兩年舉辦一次、今年(2023)邁入第三屆的「聲響藝術節」，由臺灣當代文化實驗場 C-LAB 主辦，臺灣聲響實驗室和法國聲響與音樂研究統合中心(以下簡稱IRCAM)共同策畫，以「Diversonics 」為主題，匯聚法國、德國、日本、澳洲、阿根廷超過 200 多位創作者、表演者與技術專業，於 10/6(五) 至 11/19(日) 於臺灣當代文化實驗場 (空總)、衛武營國家藝術文化中心、臺北表演藝術中心、桃園展演中心、双方藝廊等地科幻登場！

「2023 C-LAB聲響藝術節：Diversonics」10月6日登場，跨越不同城市場館多聲共鳴。 圖片提供／C-LAB

2023 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics 為期一個多月，推出46個節目、80組作品，節目將分為「當代音樂／聲響」、「VR新聲境」、「舞蹈聲響」、「展演跨域」、「詩與聲響」及「校際單元」等六大單元，除了匯聚多元領域的創作展演，也有規劃藝術家講座及IRCAM國際論壇與工作坊，分享音樂科技趨勢與實作體驗。

其中，在 「當代音樂／聲響」 單元中，特別規劃了經典電影《大都會》的音樂會，將以復古科幻的默片結合當代音樂作曲與室內樂演奏，於 10/15(日) 在高雄衛武營歌劇院帶來視、聽覺等感知交錯的體驗。另外也有結合舞蹈、音樂共構運動肢體及律動線條的演出《R》，是法國龐畢度中心之聲響和IRCAM共同製作的作品，同時，也邀請到詩人鴻鴻策畫「詩與聲響」單元，帶領觀眾優游視聽綺想體驗，以下整理出「2023 C-LAB聲響藝術節：Diversonics」的觀展亮點，一起來看看！

音樂、科技、VR與舞蹈交織的藝術饗宴

在「當代音樂／聲響」單元中，有上述提及的《大都會》（Metropolis）電影音樂會，由作曲家馬丁‧馬塔隆（Martin Matalon）重新編制室內樂團、電子音樂，呈現沉浸式環繞聲場的版本，10/15(日)將於高雄衛武營的歌劇院隆重登場，呈現經典科幻電影的當代想像，此演出僅此一場，且為亞洲首次演出。

《大都會》（Metropolis）電影音樂會，作曲家馬丁‧馬塔隆（Martin Matalon）重新編制室內樂團、電子音樂，呈現沉浸式環繞聲場的版本。 圖片提供／C-LAB

《大都會》是1927年發行的經典科幻默片，為德國演佛列茲・朗 （Fritz Lang）執導的經典作品，於1927年首映，距今即將百年。故事設定在電影問世一百年後的2026年，權貴與勞工過著極端迥異的生活，權貴者住富麗堂皇的大樓，貧窮的勞工則住在地底幽黯的城市，地上的都會與地下城市劃分著兩個階級，而這樣的狀態在統治者的兒子與地底勞工美麗的女兒相遇後，無可避免地產生了巨變。當年《大都會》為黑白默片的規格，雖沒有當今電影的聲光刺激，但不影響這部電影成為影響無數科幻作品的靈感來源，在電影界、文學、動漫及遊戲等領域皆有舉足輕重影響力。

在 「當代音樂／聲響」 的其他精彩節目還有「李俐錦」以互動多媒體笙劇場演奏多國作曲家的《地平線上的新笙景：雙城記》，展現光、電聲與器樂的沉浸之旅；「六六樂集」將演奏於林茲電子藝術節獲獎的前衛當代作曲家亞歷山大・舒伯特（Alexander Schubert）的作品《Hello》。「三個人」國樂團詮釋新銳當代音樂作曲家林芝良、郭靖沐、潘宜彤的作品，以當代思維重塑傳統樂器感官想像；小號演奏家「鄧詩屏」演奏曾毓忠的人機互動實驗之作《綺想 ∞ 奇響》；吳沛奕、晟SHENG、陳亮的《Digit(s) - Initial // start from 1》結合擊樂表演與即時影像技術；賴宗昀的《先祖：虛視》以虛擬數位讓消逝的原住民族文化，在不同的形式空間中持續存在；吳秉聖的《靈魂的副翼：呼吸》則以銅管樂器結合電聲、即時生成影像，共同帶來豐富的聲響視聽體驗。

作品《自然的脈動》以Ambisonics 技術⽀持，探討人與自然的關 係，內在、有機地融合自然、萬物和民族與科技。 攝影／陳長志；圖片提供／C-LAB

而在 「VR新聲境」 單元，則圍繞在最新的虛擬實境（VR）科技藝術，包括由新媒體藝術家謝文毅、肢體藝術家趙亭婷及作曲家黃祈諺合創的《出體》，透過沉浸式多聲道系統，呈現靈魂離開肉體後的未知經驗。音樂創作者黃苓瑄、藝術家謝文毅合創的《彼岸——無常之聲》則意圖營造聽覺感知的「真實世界」與「恍惚幻象」之間的模糊地帶。

新媒體藝術家謝文毅、肢體藝術家趙亭婷及作曲家黃祈諺合創的NTT × C-LAB《出體》，透過沉浸式多聲道系統，呈現靈魂離開肉體後的未知經驗。 圖片提供／C-LAB

音樂創作者黃苓瑄、藝術家謝文毅合創的《彼岸——無常之聲》意圖營造聽覺感知的「真實世界」與「恍惚幻象」之間的模糊地帶。 圖片提供／C-LAB

「舞蹈聲響」 單元則推出C-LAB和IRCAM的第二件國際共製作品《R》，結合編舞家田孝慈、林祐如和音樂家林梅芳，透過視覺與聽覺共構運動肢體和各式律動線條，體現疫情期間介於「停滯」與「重啟」之間的蓄勢待發。另一件由葉于瑄、鄭道元及蕭育禮合作的 NTT × C-LAB《逆斷口》，將肢體、聲響與裝置視為相互依附的載體，進行相互制衡、交疊與重組。謝賢德、蕭景馨、葉廷皓重製的《潘朵拉幻象——無限穿梭》，結合現場擊樂、多聲道聲響及音像互動；蕭景馨、謝賢德及洪翊博的《無人知曉——System Tandm》則運用全身動態捕捉設備，將街舞舞者動作與燈光結構緊密交織。

謝賢德、蕭景馨、葉廷皓重製的《潘朵拉幻象——無限穿梭》，結合現場擊樂、多聲道聲響及音像互動。 圖片提供／C-LAB

跨際合作與當代藝術的創作對話

今年 「展演跨域」 單元邀集多件當代藝術和科技跨界的作品，包括陳界仁最新錄像《風摧肉身》，延續過去思考政治科技與文明的創作核心；陳乂的《鎏/》將雷射與動態捕捉融入表演藝術作品之中；張晏慈的《誰的手術刀2.0》影音裝置表演，透過醫學圖像處理的技術，展開關於身體、科學和文化意象的科幻旅程；法國視覺藝術家季勇（Guillaume Hébert）與作曲家亞歷山大・李維（Alexandre Lévy）和C-LAB臺灣聲響實驗室合作的原創作品《消逝的靈光：政戰大樓影音繞響》則以獨特視角聲軌，回望現今已經拆除的舊空總政戰大樓的歷史軌跡。

法國視覺藝術家季勇（Guillaume Hébert）與作曲家亞歷山大・李維（Alexandre Lévy）和C-LAB臺灣聲響實驗室合作的原創作品《消逝的靈光：政戰大樓影音繞響》，以獨特視角聲軌回望已拆除的舊空總政戰大樓的歷史軌跡。 圖片提供／C-LAB

「詩與聲響」 單元特別邀請詩人暨導演鴻鴻策畫，以文字作為感知媒介，將呈現王榆鈞、幽法樂團、黃苓瑄及區若思（Ross Aftel）×林映辰×納賓分別以鴻鴻、羅智成、阿米、謝旭昇、林亨泰等詩人的作品，在當代聲響和現代詩之間激盪火花。

電⼦⾳樂團體「幽法」由⾳樂製作⼈成⽂和歌者章素琳組成，作品《飄浮》融合世界⾳樂、實驗⾳樂、電⼦⾳樂和迷幻⾳樂元素。 圖片提供／C-LAB

區若思、林映辰、納賓共同創作《超譯新詩學：Be7 記得》，以臺灣新詩學代表林亨泰為創作靈感。 圖片提供／C-LAB

「校際單元」 為藝術節孕育新秀的重要舞台，今年持續與國立臺北藝術大學、國立臺灣師範大學、國立陽明交通大學的音樂與科技系所合作，更往下紮根，首度邀請臺中市立清水高中音樂實驗班的學生自創作品演出，也延伸與香港演藝學院合作，展現培育新一代創作者的目標。

探索聲響科技趨勢：IRCAM國際論壇與工作坊

除了展演節目，今年的聲響藝術節也透過國際論壇與工作坊探索聲響科技新趨勢，邀請法國IRCAM團隊專家介紹AI人工智慧、沉浸技術、聲音空間化等技術應用，並以工作坊實際操作，也分享跨機構合作與聲音科技教育的經驗。同時，與工研院合作邀請肢體和新媒體融合應用的法國Orbe創辦人夏維爾・布瓦薩瑞（Xavier Boissarie）及藝術總監托梅克・雅羅利姆（Tomek Jarolim），分享如何在舞蹈演出中運用聲音體感裝置。

蕭景馨、謝賢德及洪翊博的《無人知曉——System Tandm》則運用全身動態捕捉設備，將街舞舞者動作與燈光結構緊密交織。 攝影／林育全；圖片提供／C-LAB

「2023 C-LAB聲響藝術節」的參與者跨越不同世代與領域，表演場地也從位於臺北的C-LAB，延伸到衛武營國家藝術文化中心、臺北表演藝術中心、桃園展演中心、双方藝廊等不同館舍空間，合作單位還包括國立臺灣科學教育館，並與再壹波藝術節、臺東聲音藝術節、桃園鐵玫瑰藝術節、臺灣科學節策略串聯，展現當代音樂聲響創作的多樣性和無限潛力。

2023 C-LAB聲響藝術節：Diversonics
日期｜2023/10/06 (五) - 11/19 (日)
地點｜臺灣當代文化實驗場、衛武營國家藝術文化中心、臺北表演藝術中心、桃園展演中心、双方藝廊
更多活動資訊｜https://reurl.cc/L6A34y