於2019年首次在台舉辦的藝術盛事Camping Asia，在疫情歇緩後，終於能在今年11月順利迎向第二屆。作為讓這一切得以發生的活動主要場域，臺北表演藝術中心執行長王孟超抱持著上一屆所留下的美好印象與成果，對於接下來即將發生的一切，表示深感期待：「這樣的活動對學生來說，是一個開拓眼界的好機會，參加過上一屆的學員，都持續在臺灣的表演藝術界發光發熱，而對觀眾來說，也有機會看到許多來自不同國家的作品。」
連任兩屆策展人的藝術工作者林人中，再次策劃活動更有心得，他認為這樣一個源自於法國Camping活動而延伸出的亞洲版Camping Asia，透過法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse，以下簡稱CN D）與臺北表演藝術中心的聯手合作，更有助於不同文化區域的交流，「在這樣的活動中，來自不同領域的學生以身體進行文化交流，給課的藝術家也來自不同的背景，Camping Asia有助於打開藝術、舞蹈和身體教育機構的跨域性想像。」
肢體表演不再是舞者專利
於臺北表演藝術中心仍處於籌備階段時，便曾造訪法國CN D並了解由該機構主辦Camping活動之精義的王孟超，對這樣一個邀集不僅限於表演藝術領域的工作者和學生參與的夏令營，讓各種藝術領域得以交融的活動形式，感到印象深刻。他指出以身體進行創作在國際上早已不是舞者的專利，台灣的教育體系卻仍涇渭分明，而有意以「給下一個世代的未來藝術學苑」為定調，推動亞洲版的Camping Asia。「在這樣的課程中，對於身體表演有興趣的學員都可以參加，希望參加的學生也可以藉此了解所謂的肢體開發，並不僅限純舞蹈的訓練。」
Camping Asia活動以亞洲為範圍，也延續了臺北表演藝術中心廣納多元的一貫態度，他說：「台灣剛好位於地理上的交通樞紐，相對其他亞洲國家也更開放自由，籌辦北藝之時，我們也就正希望這裡可以成為亞洲的共製中心，而我們本來就有『亞當計畫－亞洲當代表演網絡集會』這樣的規劃，延續著這樣的脈絡，我們希望提出的是一個更大的格局。」
共同探索我們和世界的關係
林人中解釋，Camping Asia為期12天的活動，邀請15個地區23位跨領域藝術家、16所藝術院校、超過157位師生參與，活動日程主要由密集的「早課」、「大堂課」、「工作坊」、「學校馬拉松」以及晚間的節目觀賞活動構成。「早課」部分將由來自不同國家的學校學生給課，讓眾人在這樣的交流中，了解不同區域與學校科系的訓練特殊性；本屆也安排了兩堂大堂課，這是開放給全體學生共同參加的通識課程，分別由栢優座創辦人許栢昂指導，FOCA福爾摩沙馬戲團帶領，期待讓來自世界各地的學生，獲得台灣的訓練體驗；「學校馬拉松」則是讓每個學校單位都能有20至30分鐘的時間，在不同的排練場進行輪演，讓彼此得以切磋觀摩，加上由不同國家導師帶領的「工作坊」和節目欣賞，豐富可期，「透過這樣的安排，學生們可以達到與同儕的橫向交流，而我們選擇工作坊老師的標準則秉持著跨文化、跨領域和跨世代的原則，每個人都有強烈的跨文化實踐的藝術特質，讓學生可以在過程中得到縱向的刺激。」
而在Camping Asia的活動中，不僅學員可以獲得難得的交流機會，一般觀眾也能購票進場，觀賞於晚間安排的各種正式表演。他表示，這一次的表演，皆緊扣著身份認同議題，相信台灣的觀眾一定能不受文化語彙隔閡而深刻有感。例如，這次由非洲肯亞的編舞家萬吉魯．卡穆尤帶來探討女性身體議題的《我是紅》、巴西舞者卡利克斯托．內托展現黑人身體形象偏見的《狂森巴》，或是奧地利藝術家西蒙．梅爾處理「何謂男人」這項議題的《迷幻長日》，都十分有看頭，他說：「這些作品都很尖銳地碰觸到了『我和這個世界的關係』這樣的議題，這也是疫情後最大的議題。而其實戰爭從來沒有消停過，在世界各地的不同處境裡，人們該前往何方？透過這些節目的呈現，我們希望邀請大家討論這些問題。」
延續著上一屆的舉辦經驗，王孟超強調這一次的演出作品，在香奈兒品牌助力之下，更能邀請到在世界的表演場域上已頗為知名，但在本地的一般舞蹈節未能邀請的精彩作品，期待大家可以共享這系列的安排，並且打開本地表演藝術工作者和大眾對於跨領域的想像力，讓台灣的藝術發展由此打開新局面。
2023 Camping Asia
活動期間：11月20日至12月1日
Camping Asia匯聚國內外藝術家、學生與觀眾在台北齊聚一堂，12天的營隊期間，表演節目不只安排給所有學生觀賞，也歡迎一般觀眾購票欣賞！
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更多資訊請至 2023 Camping Asia網站 或至 臺北表演藝術中心官方臉書
採訪・撰文／林佳蕙
