2023 年 9 月，W 春池計畫首次海外展覽「透明 ◯ PACHINKO｜東京春室 POP UP」於日本 SHIBAURA HOUSE 開展，透過展覽介紹，將台灣的玻璃工業創作者帶往日本市場，並傳遞春池玻璃於循環再造方面的理念與成果。
回顧此次海外展覽，W 春池計畫主理人吳庭安提到，「會想要以 PACHINKO（パチンコ / 柏青哥）為展覽命名，是因為觀察到小鋼珠產業存在於日本的狀態，以及它遊走於『灰色地帶』的特性，與台灣的文化與風情不謀而合」，如果說日本設計產業傳遞的是精準的、不容差錯的匠人的精神，那麼台灣的設計就像是遊走於邊界的叛逆少年，兩者之間如何碰撞、對話與合作，是新竹的第二彈展覽，以及未來可能的合作希望共創的使命與目標
吳庭安強調：「在日本，很常發生工藝品的製作者（Maker）與設計者（Design）是同一人的狀況。日本的物件，是由一群『動手做的人』設計出來的，也因此他們更能關注到單純設計者無法關注到的面相，諸如一些作品的細節、多元的技法等等，這也許是台灣創作者們可以更關注或者學習的部分。」
2024 年初，W 春池計畫將延續 PACHINKO 的概念，在 2024 年 1 月中旬舉辦「透明 ◯ PACHINKO II｜台灣春室 EXPO」，為的便是延續台日交流，將日本的玻璃工藝作品帶來台灣，展出來自日本的玻璃藝術家：井上枝利奈、安達寿英、津村里佳、一ノ宮千佳等人作品。
此次新展由 W 春池計畫與朋丁 pon ding 共同策劃，攜手四位傑出的日本創作者，透過藝術家的器皿，與春室 The POOL 特製的期間限定甜點，結合台灣印象，打造全新的視覺享受，並邀請在地的花藝品牌合作。期望藉由全新的交流，在相互激盪中，進一步讓台灣的觀者們接觸日本的工藝之美，呼應台日共好。
以日常為題材，延續對透明的想像
「透明 ◯ PACHINKO II｜台灣春室 EXPO」仍以玻璃可循環、再創造的特性為基礎，主視覺取窯爐的概念，傳遞小鋼珠從塑形到燒融的轉換，最終呈現如同玻璃膏一般的溫熱圓滑，代表新的循環，也暗藏未來可形塑為更多樣貌的可能性。
此次展場規劃汲取「透明 ◯ PACHINKO｜東京春室 POP UP」轉化彈珠台的遊戲原理，將其環形概念做延伸，將春室空間轉譯為玻璃的初生之地——窯爐，並同時意喻 The POOL 做為孕育的母體，架構出的拱形天花，每一道弧線，都像是鋼珠的彈射軌跡。
此次攜手四位傑出的日本藝術家：井上枝利奈、安達寿英、津村里佳、一ノ宮千佳，皆以跳脫傳統、突破舊有框架的思維，展現日本玻璃工藝的多元性質，其創作元素的共同點來自於「生活」。對此，玻璃藝術家井上枝利奈提到，自己創作的核心理念在於為大眾的日常生活點綴多一點色彩，「帶著希望為生活注入一點不一樣的心意，我很享受當前的創作型態，持續打造令人心動的器皿。」
回望日本玻璃工藝歷史，在江戶時代經由西方貿易的傳入，最早從小小的青色玻璃珠開始，到家家戶戶都會掛上的江戶風鈴，慢慢地讓這項技術在各地萌生。直至今日，玻璃材料不但被大量應用於日用品的製造，在工藝美術領域也發揮其價值、持續受到注目，見證了玻璃材料從庶民美學成為當代重要文化的發展，展現生活即藝術的價值。
參展藝術家介紹：將玻璃融入日常的職人創作
井上枝利奈 Erina Inoue
作品色彩繽紛、活潑，帶有霧感如陶瓷般溫潤的質地，好似水彩的柔和色調，彷彿顏色都被包覆於玻璃內部。井上的作品包括容器、花瓶、小盒子和裝飾品等各種物品，希望能為日常生活帶來愉快的氛圍，並以樸實溫暖、打動人心的器皿為目標。
創作的過程中，主要採用脫蠟鑄造法（Pâte de verre）和窯鑄（Kiln casting）技術來製作玻璃。最初先製作出石膏模型，將玻璃填入其中，經過高溫烘烤與冷卻，再打碎石膏取出作品，拋光後完成；此技術一般用於鑄造立體結構較複雜的製品，而這樣的製程，相較於吹製玻璃，在色彩配置上能更好地控制與琢磨細部的顏色，也是讓井上創作出豐富色彩及柔和色調的表現技法。
目前，在東京與丈夫共同經營「硝子企畫舍」的窯業工作室，展示與銷售商品，並定期舉辦展覽，探索多方位的合作，其後更逐漸發展為提供給玻璃創作者的共享空間，從這裡孕育出了許多風格多元的藝術家和作品。
安達寿英 Toshie Adachi
曾就讀明星大學的日本文化學部／生活藝術學科學習玻璃工藝，畢業後進入研究所持續深造，在作為玻璃藝術家松岡洋二的助手期間，鑽研更為專業的技術，隨後在東京國際玻璃學院、明星大學、タキナミガラス（Takinami Glass）等學校長時間擔任吹玻璃課程的講師。結束猿江 Glass Studio 的工作後，成為了一位獨立的玻璃藝術家。
此外，安達也在日本的 Niijima International Glass Art Center、Aya Glass Studio、EZRA Glass Studio 等地參與了各種講座，向來自海外的藝術家交流學習，並透過獎學金的方式，前往美國西雅圖的 Pilchuck Glass School 研習馬賽克玻璃的課程，而這段經歷更為現在的創作提供了莫大的幫助。
作品以豐富的色彩為特色，最具代表的為「KAO Glass」和「Patchwork Glass」。「かお（KAO）」即日文「臉」之意，KAO Glass 是由俏皮眼睛、鼻子和嘴巴所組成的玻璃杯，有些戴著眼鏡或留著鬍子，是看著也會令人微笑的有趣作品；Patchwork Glass 則是用糖果般繽紛的色調手繪出獨特圖樣，使用類似於拼布的方式，以切割與拼接，製作出玻璃杯、碗、花瓶等各式各樣的作品。安達認為手工藝品是日常所需的物件，透過趣味性質的創作增添歡樂性，期待能在你我的生活中，成為保有特殊情感的物品。
津村里佳 Rika Tsumura
從玻璃專門學校畢業後，曾任職於料理教室助手、咖啡廳廚房、居家選品店等地。在經歷多樣的人生後，決定專心於製作玻璃，便再次展開了玻璃藝術家的生涯，也因過往豐富的閱歷，希望能結合這些經驗，創作出生活裡各種實用的物品。
主要使用吹製玻璃技術來進行創作，作品以端莊的造型、具玻璃通透感的花器為人所知，透過陽光的照射，玻璃隨著光線、位置、視線等條件而變化，讓這樣的透明感與空間很好的融為一體，看似簡單卻能抓住目光，自然地帶出潛藏其中的質感與魅力。
津村的作品有著獨特唯美的氣質，常使用當季的花卉來裝飾器皿，簡約的設計不僅適合插花，在空置狀態下也可作為室內擺設；人們能隨手插上路邊偶然看到的一朵花，享受這些悠閒的時光。
一ノ宮千佳 Chika Ichinomiya
1980 年生於日本長野縣諏訪市，2002 年完成東京國際玻璃學院第1期研究所課程。曾兼職廣告代理商、擔任過東京國際玻璃學院的職員，以及玻璃藝術家イイノナホ（iinonaho）的助手，更在吹製玻璃工坊有著豐富的工作經驗。
現階段在東京錦糸町附近的租賃工作室，以自由職業者身份活動中，並在畫廊、商店、手工藝展等地展售作品。作品使用口吹製作並以切割技法（切子）在玻璃表面創作圖樣，透過圖案可看見顏色的堆疊與分層，打造出具有小巧獨特個性的玻璃器皿。
一ノ宮的作品彷彿擷取了故事中的一幕，給人一種難以言喻的溫暖感，同時也驚歎於豐富的色彩運用，可以想成在製作衣服時，挑選各式的布料和線，利用不同顏色相互組合搭配，呈現色彩層疊般充滿想像的樣貌，不受玻璃形象拘束的獨特視角令人留下深刻的印象。
結合藝術家器皿，打造專屬限定餐飲
展覽除透過玻璃、空間、展品外，更加入限定飲食為新的感官路徑，甜點以柏青哥彈珠球的固、液態台式茶飲品飲體驗為發想，設計專屬透明飲食——「澄香台茶果凍球」。凝結了四季的透明漸層果凍球，彈跳在口中的春夏是一顆微澄橘色的蜂蜜萊姆酒風味；秋冬的固態和液態分別是台式甜紅茶果凍球、一杯唐䌀伯爵茶品飲，也象徵不同創作者以作品為春室帶來台日友善的彼此相聚在一起。
使用展覽容器盛裝不同擺盤的果凍球，搭配桂花熬煮浸泡的糖蜜，花蜜輕透的劃下，彷彿捎來冬日裡的溫柔暖光照射，一口果凍球搭配一口熱茶，讓內心泛起陣陣漣漪，更體會未知裡不期而遇的美好、透明而真䋿的想像。
透明 ◯ PACHINKO II - 台灣春室 EXPO
◯ 展覽期間｜2024 年 01 月 19 日 - 04 月 14 日
◯ 展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL
◯ 營業時間｜每日 10 : 00 - 17 : 30 開放，週一公休
