春室快閃東京!攜手方序中、彡苗空間實驗等,以「透明 PACHINKO」為題,藉玻璃媒材塑造透明想像

春室快閃東京!攜手方序中、彡苗空間實驗等,以「透明 PACHINKO」為題,藉玻璃媒材塑造透明想像
圖片提供/W春池計畫 W Glass Project
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W春池計畫帶著春室最新展覽來到東京快閃展出!以「透明 PACHINKO」為題,攜手多位台灣設計師、創作者,以玻璃媒材塑造透明想像。

從台灣初登陸到日本,W春池計畫帶著春室最新展覽來到東京快閃展出。此次展覽以「透明 ◯ PACHINKO」為題,攜手平面設計師方序中,空間設計彡苗空間實驗,與5位臺灣創作者:張家翎、楊水源、簡紫岳、向罕設計、真真 鑲嵌玻璃研究所 zhēnzhēn ,將過去曾於春室展出的作品重新轉譯,以玻璃媒材塑造透明想像,從9/1-9/17限時兩週於妹島和世設計的東京「SHIBAURA HOUSE」展出。

東京春室POP UP
圖片提供/W春池計畫 W Glass Project

第一顆循環的透明彈珠,從台灣初登陸到日本

「PACHINKO」又稱作柏青哥,在臺灣為彈珠台或小鋼珠店的別稱, PACHINKO 在日本同義為柏青哥機台,以小鋼珠為載體創造了許多不同形式的遊戲機台,也代表了各種專業技巧、交流、創新、跨界的新想像。

在1980-90年代,日本泡沫經濟時代,影響臺灣流行與文化極大,日本柏青哥店蓬勃發展,也帶動了臺灣小鋼珠的興起,日本平成時期的蓬勃發展,又剛好處於臺灣解嚴時期,因此大量的日本文化與次文化輸入至臺灣地區,1980 - 2000年時期,無論是流行、設計、商品、文化,都影響臺灣深刻,如同日本的鋼珠碰撞至臺灣,因而產生巨大的影響。

東京春室POP UP
CRYSTAL 圖片提供/W春池計畫 W Glass Project
東京春室POP UP
RIPPLE 圖片提供/W春池計畫 W Glass Project

三十年後,臺灣慢慢吸收除日本的東亞、歐美文化,也漸漸走出自己的多元風格,但台灣在日本延續的深刻脈絡依然存在,W春池計畫攜手日本芝浦之家,這一顆從臺灣發射至日本東京的透明彈珠,也代表了臺灣循環設計期待與日本在地設計的串連漣漪。

以玻璃媒材塑造透明想像

W春池計畫此次攜手平面設計師方序中,空間設計彡苗空間實驗,與五位傑出的臺灣創作者:張家翎、楊水源、簡紫岳、向罕設計、真真 鑲嵌玻璃研究所 zhēnzhēn ,將過去曾於春室展出的作品重新轉譯。

以回收玻璃作為媒材,加入全新的設計、創作元素,並藉由探索玻璃自然、且能夠轉化為任何形式的特質,將產品設計、藝術創作及玻璃工藝結合;在反覆的實驗的開發過程中,形塑有別於傳統工藝、製造生產的觀點;重新定義、試圖打破工業與工藝的邊界,創造、碰撞出全新的可能;如同小鋼珠機台的設計,藉由不同面向的碰撞引起更多的可能及擾動、讓玻璃工藝體現更多元思考的面向與重生的價值,並從中找尋彼此融合的全新平衡。

東京春室POP UP
真真 圖片提供/W春池計畫 W Glass Project
東京春室POP UP
張家翎 - 捕風 圖片提供/W春池計畫 W Glass Project
東京春室POP UP
溫室展 圖片提供/W春池計畫 W Glass Project

此次也以水藍色玻璃幣做為消費回饋,觀者透過消費行為可有機會獲得一枚,並能使用於 POP UP 遊戲中,藉由與群眾的遊戲互動盼能持續擴散無限可能性,讓環保成為新的生活習慣;亦對每位為永續目標付出心力的群眾表達微小卻深刻的感謝。

東京春室POP UP
水藍色玻璃幣 圖片提供/W春池計畫 W Glass Project

以飲食打造有形交流體驗

春室在每一檔展覽中,都會為展覽設計專屬飲食或甜點,此次東京春室POP UP 選用臺灣在地食材與日本冰淇淋互相交融,將餐飲重新轉化,推出仙女冰淇淋紅茶、青提果凍泡泡等透明飲食,並以春池手工玻璃杯盛裝,在陽光照射下呈現閃閃發光的獨特視覺享受,藉由透明餐點呼應芝浦之家開放性的建築通透感,也透過餐飲串連臺日交流。

東京春室POP UP
仙女冰淇淋紅茶 圖片提供/W春池計畫 W Glass Project
東京春室POP UP
青提果凍泡泡 圖片提供/W春池計畫 W Glass Project
東京春室POP UP
烏龍茶奶酥厚片 圖片提供/W春池計畫 W Glass Project

妹島和世設計的東京「SHIBAURA HOUSE」展出

「芝浦」意為芝之浦,原意是指芝一帶的東京灣。「芝」常見於本地一帶的地名,意指草地茂盛的區域,而位於海岸地區則稱之「芝浦」(「浦」有海灣的意思)。

芝浦區內有多條運河,工廠與辦公大樓、倉庫等工商業設施佔去大半,田町站芝浦口周邊為商店街與餐飲街。泡沫經濟時期,這裡是知名海景地點與流行的發送地,擁有有多間迪斯可舞廳與音樂展演空間,因此也非常適合成為「透明 ◯ PACHINKO 」的第一個落地點。

東京春室POP UP
圖片提供/W春池計畫 W Glass Project
東京春室POP UP
圖片提供/W春池計畫 W Glass Project

延伸閱讀:到妹島和世設計的辦公室裡喝咖啡、工作!── 東京「SHIBAURA HOUSE」

「芝浦之家」的建築師 - 妹島和世透過考量整體垂直空間的使用想法,在東京芝浦區成為獨樹一格的透明建築。它具備多種功能性的空間,包含伊東社長所擁有的公司辦公室,以及咖啡和商業、藝術交流空間等,可以舉辦各種多元形式的活動,包括個人或團體會議、各類發佈會招待會、講座和甚至展覽。

東京春室POP UP
圖片提供/W春池計畫 W Glass Project
東京春室POP UP
圖片提供/W春池計畫 W Glass Project

春池的循環設計概念「東京春室 POP UP」,成為一顆透明彈珠,攜手五位傑出的臺灣創作者、臺灣的選物作品,與春室 The POOL 特製的臺灣餐點,期待在日本造成漣漪,創造更多的臺日合作可能,也從另一個面向來看見臺灣循環設計的各種型態。

創作者介紹

張家翎
張家翎於臺灣接受產品設計教育後赴日本東京,進入 Jin Kuramoto Studio 任產品設計師;分別在2019年及2022年獲日本藝術設計展會 DESIGNART TOKYO 評選為 Under 30 新銳藝術家。2020年自瑞士洛桑藝術與設計學院(ECAL)奢侈品與工藝設計學系取得碩士學位。2021年成立跨域實踐 messagingleaving,作品揉合材料和思想,探索設計與藝術、工業量產及工藝文化、器物和雕塑的多方交會。

楊水源
作品橫跨產品開發與實驗性物件,以材質轉化與物件製程作為創作本質,探索日常人造物的邊界,尋找其最適合融入當代社會的型態。

簡紫岳
擁有同時為咖啡店經營者、創作者等多重職業身份的設計師。崇尚經典設計物的美好,及透過不同商業模式帶來重新賦予設計思維及思考整體脈絡的可能性,追求將理想中的物件真實產出的樂趣及成就感。

許向罕
許向罕創作脈絡從自然中找尋靈感,探索與建構設計、製造、材質的連結性,創造設計物件與藝術創作的全新可能性與價值;擅長與不同產業領域合作(玻璃、金屬、塑膠、3D列印、木、大理石、陶瓷等),其創作領域包含燈具、傢俱、裝置、限量版設計物件與藝術品。

真真 鑲嵌玻璃研究所 zhēnzhēn
真真 zhēnzhēn ,一個創造「光」的研究室,透過製作照明的過程之中,與傳統鑲嵌玻璃工藝接軌,希冀利用作品傳達出「慢」、「惜」、「新」等現代日漸消逝的美好態度。以訂製手工高級燈具為主要服務內容,透過主題展覽推進照明工藝的各種可能性,在每一年會與藝術家共同合作專案,以品牌即是平台的概念,探索未知的創作範圍,共同抵達於光的前方。

透明 ◯ PACHINKO - 東京春室POP UP in SHIBAURA HOUSE
活動時間|2023.9/1 ㊎ - 9/17 ㊐
活動地點|芝浦之家 SHIBAURA HOUSE
展出地址|〒108-0023 東京都港区芝浦3丁目15 − 4

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

迎向 𝗔𝗜 變局!年度商業與設計趨勢盛會 𝟵/𝟯 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

AI 抹平技術門檻、平庸美感俯拾皆是,品牌與創意工作者該如何突破框架、適應市場變化,發掘新商業機會?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,重新定義 AI 時代下的商業競爭力。

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感知,重新定義商業的尺度 —— 9.03 SUMMIT 趨勢論壇

AI 應用・情緒行銷・品牌設計・消費體驗・文化轉型 —— 5 大關鍵議題、9 位品牌領袖與創意領路人,將展開跨產業、跨領域的觀點激盪!

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❬❬ EVOLUTION|AI 應用:人機共創的實踐路徑 ❭❭

洞悉 AI 跨產業的商業應用,從互動設計到人機協作,全面重構未來設計生產力。

#AI共創 #互動設計
▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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