PRADA花了6年時間，斥資修復上海市中心裡的百年歷史名邸「榮宅」，並於今年10月17日對外開放。

開一間有「風格」的店、成立一個有「風格」的品牌並不難。難的是「風格」不是只是漂亮的表象，而是存在於經營販售的每個環節中......

JIA十週年展《碗食設計》展覽以當代設計食器結合在地食材與風土人情，展現六張跨越不同飲食文化、新舊融合的台灣餐桌，並同時發表新款碗筷設計。

倫敦的花園博物館今年5月剛完成為期18個月的整修，並委托著名的獨立設計機構五角設計事務所，為其設計了新的視覺系統。

「哇」是對美感最直接的讚美，呼應Shopping Design 10月號「自由的美術館」，我們邀請亞典書店、朋丁pon ding、浮光書店，三間特色書店，分享他們曾經在書本中看見的、感受到的美。

他認為一般而言，材料在亞洲經常被低估，特別是代表文化遺產的材料。

台北小器藝廊將於10月、11月邀請兩位日本知名藝廊店主與選品人，舉辦兩檔器皿展，共展出近30位日本作家的作品。

IKEA的創意中心不止做到個人與公共空間的平衡，還對這些空間進行了更細化的處理，關注了不同場景中個體的情感需求。

AQUAGEN今年第三度與金馬獎合作，以設計師方序中操刀的金馬54主視覺，推出限定款氣泡水。

11月的【Design+設計小聚】由Shopping Design與威士忌品牌裸雀合作舉辦，邀請到三位不同領域的品牌創辦人來分享他們在飲食中的哲學，從食材的選擇到製作出成品的過程中存在著哪些意想不到的驚喜火花？本次講座期望透過他們的專業及寶貴經驗讓喜愛美食及熱愛生活美學的朋友們，能一起學習、交流，體會食材中的設計與創造力與將日常飲食做到近乎完美的堅持。

英國當代享譽國際的青年建築師 Thomas Heatherwick ，玩轉南非全境最大的藝術展示空間。

洛杉磯The Broad美術館近期展出草間彌生作品，祭出「自拍規則」，嚴格限制Infinity Mirrors每個裝置只有30秒時間自拍。

官網和店內運用大量的插畫來述說與紅茶相關的知識與故事，設計出26款設計杯墊，風格俏皮，讓人看了也忍不住會心一笑。

「Rubato.是一個音樂術語，表示該段章節的節奏自由，速度與樂句取決於演奏者的情緒與想法。同樣地，我所嚮往的工作與生活，是能自由自在的做自己，安心踏實地活在當下。」

在人們對一座城市進行視覺形象設計時，總喜歡將關注點集中在最吸引人眼球的建築上，但比照艾舍的設計，這不一定是最理想的做法。

Tzapos對於自由的愛好，以及對於工作的熱愛，催生了這個創新概念：打造一台可隨時上路的行動美髮沙龍。

喜的精品燈飾今年推出多款簡約、摩登的款式，不僅美觀還極具人文思維，能與使用者互動並融入日常。

最近於日本新誕生的服裝品牌「Tokyo Signs」，以東京街道的各種指示、標誌為靈感，推出T恤、服裝、手袋等設計。