來到曼谷的Open House複合書店，你會發現自己難以定義這到底是一個書店、展場、圖書館還是一座美食聚落，恰如其名Open House，就是要打開人們對書店的想像框架。

以拍攝德國威瑪犬而聞名的攝影師William Wegman，近期於紐約藝廊展出一批從未曝光過的寶麗來攝影作品。

她是建築師界少見的女性建築師，而且十分傑出。業界認為（若不是因為建築師界一直對女性從事建築設計存有歧視）她早在1991年即應獲頒普立茲建築獎，成為第一位獲獎的女性建築師。

呼叫全台老靈魂！如果你特別反骨，比起追逐流行，更偏愛老派浪漫，那你一定不能錯過今年10月1日到31日在大稻埕全區舉辦的「大稻埕國際藝術節」！

住進無印良品的家即將成真。繼2013年推出家具配置諮詢服務後，這次更進一步要跨足空間設計領域，而且，這項服務目前是日本海外唯一！

這次除了6位設計師的展覽作品，更規劃了3大互動體驗區，也有部分量販款式服裝、托特包、T恤釋出。

紀培慧跨刀演出主題形象照

「真愛不應該被貼標籤！」「沒錯！啤酒如果真的好喝，也不一定要貼酒標，喜歡才最重要！」

藝術與日常生活有多接近？看看法國攝影師Stefan Draschan的「People matching artworks」系列作品，原來藝術也可能存在於日常穿搭中？

大川家具推出的「貓咪家具」，則使用了相同家具等比縮小的概念，將原本就存在於市場上的真實家具等比例縮小，創造出貓咪專用的微型版本！

我的生活態度是向畢卡索看齊，也就是：「一旦學會，就可以忘掉。」——米爾頓‧葛雷瑟（Milton Glaser），平面設計師、插畫家、教育

飛機布板剪一剪，剪出蔚藍青空；考古布板剪一剪，剪出恐龍......，這幅織品畫無須編織，剪刀就是畫筆，在獨特的雙層布料上剪裁創意......

什麼是原創？什麼樣的東西能被稱作設計？爭論不完的相關定義與話題，答案從來不在話語中，而是在看見、使用的當下。當原創性能貫穿概念與物質，就能以簡單卻強烈的精神感動人心，滿足實際與情感的需求。小至展現個人風格的隨身配件、生活用具，大至增強居家情境的燈具，甚至一輩子愛喝的那支威士忌。原創如此抽象，卻也如此具體。

這次 Ace Hotel 落地芝加哥，Commune Design 的設計出發點也定位於向這座城市的建築歷史致敬，將其描述為「新包浩斯在芝加哥的精神重現」。

「筆，對我來說是生活中不可或缺的一部分。我每天的創作都需要用到筆，我的雙手都已經長出繭來。我透過筆，創作出這些影像和圖片。對我來說，筆能跨越各種文化的藩籬 。」

樓高三層的新加坡UNIQLO Orchard Central是東南亞首家全球旗艦店，為了開店一周年所精心策劃的回顧展，不僅將新加坡創意工作者的作品融入服飾，更闢了一塊當地獨立出版書籍展區。

Warehouse 30 是二戰時期即存在的倉庫老建築，連棟成排的鐵皮屋占地4,000平米，粗獷的木柱與鋼構雖不細膩，卻與年輕創意的不羈狂放氣氛相符......

延續了博物館本身宏偉格調，燈光、鏡面、水磨石的運用，也賦予了空間新的摩登氣質。