義大利設計的未來就看他們？大師欽點、值得期待的6位年度設計新銳出列！
每年巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet）都會選出年度新銳設計師奬（Rising Talents Awards），邀請設計圈中6位極具影響力的大人物來挑選，今年獲選的6位均來自義大利，並將於1月中即將揭幕的展覽上展示他們的作品。過去幾年，義大利設計圈並沒有突出的表現，國際關注幾乎都在北歐設計，這群帶著決心的新世代們，能為義大利注入什麼樣的新動力，令人期待。
這次受邀的6位大人物包含：義大利建築師暨設計師Andrea Branzi、當代義大利家具設計師Piero Lissoni、威尼斯設計師Luca Nichette、義大利設計教父Giulio Cappellini、同名畫廊創辦人兼當代設計指標Rossana Orlandi，及義大利著名時裝設計師Rosita Missoni。雖然人脈關係及過往的合作經驗可能有影響篩選的標準，不過，作品會說話，被選上的這些年輕人可是扎扎實實的用他們的作品說服了所有的評審們。
獲選的6位來自義大利的設計師（即使現在有些人並不住在義大利）：Federica Biasi、Antonio Facco、Marco Lavit Nicora、Kensaku Oshiro、Federico Peri和Guglielmo Poletti，也將藉此機會向整個設計界展示無限的潛力和義大利未來的設計走向。
#1 Federica Biasi
提名評審：義大利建築師暨設計師Andrea Branzi
「我選擇了Federica Biasi，她帶有最典型的設計和詩意的想法，傳遞了隱晦卻獨特的訊息。」——Andre Branzi
2011年畢業於歐洲設計學院的Federica Biasi（生於1989年），在米蘭與多位設計公司合作後，於2014年離開，去了荷蘭阿姆斯特丹精進她的設計風格，並完成當時的項目，該項目靈感來自北歐設計的簡潔線條。之後，再回到義大利，她擔任義大利品牌Mingardo的藝術總監，同時作為包括Fratelli Guzzini在內多家品牌的創意顧問。除了針對特定品牌的顧問工作外，她主要專心於色彩的組合、材料和表面，及陶瓷物件的創造，裝飾配件和織品等，以此來彰顯義大利工匠出色的手藝技術。
Federica Biasi將會在Maison & Objet闡述她創意背景的故事：展區將會完全由Mingardo製作的金屬結構作為框架，將過去代表性的作品，透過意想不到的材料重新審視，以及陳列專門為這次展會設計的一系列獨家作品。其中包含由Christian Pegoraro（Bottega Nove）手繪圖案的彩釉餐具系列；與CC-TAPIS合作的地毯系列，靈感來自於在沙漠中度過的一個夜晚，結合大地色系與北非織品圖樣。
請用三個字形容你的作品？
感性（Emotion）、研究（Research）、優雅（Elegance）。
「比起實用性，我的設計更著重於感性。我們現在身處於每天汲汲營營的生活，常常覺得時間不夠用，也越來越厭世跟冷漠，透過創作，我試圖重新與人性做連結。」——Federica Biasi。
#2 Antonio Facco
提名評審：義大利設計教父Giulio Cappellini
「儘管他年紀輕輕，但Facco卻非常關注當代設計的變化和溝通。他的作品很多部分的靈感是來自他對年輕一代的觀察，觀察他們的期待與行為。無論是工業或工藝，他還對材料和生產方法有著無比的熱忱。他的作品總是令人驚訝，這都是他思維過程和敏特質的完美結合。我相信Antonio Facco是義大利新一代設計潮流中最有前景的代表之一。」——Giulio Cappellini
無論是產品設計、家具設計、室內設計、平面設計還是攝影，Antonio Facco（生於1991年）總是在他負責的項目中注入所有心血。對他來說，創作過程首先最重要的是多方面跨領域的調查。
2013年在米蘭歐洲設計學院最後的畢業製作中，他的作品得到了作為評審委員的Giulio Cappellini的青睞。這次的相遇意味著生產合作的開始（涵蓋展覽、商店、宣傳活動），最終在2017年設計生涯達到巔峰時，發佈了一系列的作品：Luce是一個帶有相異的幾何線條與繽紛顏色的玻璃桌子，當使用者移動桌上的物品時，會產生令人驚豔的色彩變化。
Antonio Facco不僅為Cappellini設計產品，他還和其他主要的國際建築師、品牌、還有設計師合作，如義大利天然石材品牌Antonlini、瑞典設計公司Bolon、義大利跨國高科技公司AgustaWestland和埃及的家具製造商Mohm。
請用三個字形容你的作品？
跨領域（Cross-disciplinary）、不受限（unrestrained）、當代（Contemporary）。
「在大學的第一年，某天晚上我正在執行我第一個項目。環顧四周，一切寂靜無聲，這跟我小時候坐在老家的地板上玩積木、畫圖或編故事的感覺一樣。就是那一刻，我意識到在不經意的時候，我已經從事了最熱愛的工作。」——Antonio Facco
#3 Marco Lavit Nicora
提名評審：義大利著名時裝設計師Rosita Missoni
「Marco Lavit Nicora是一位年輕又才華洋溢的義大利設計師繼承人，怎麼說呢？義大利設計師們將實用性視為作品的核心，而且只使用我們國家最好的材料和工匠來實現這一個願景。即使他們深深扎根於古典設計，但我對他的作品特別感動。」——Rosita Missoni
完成巴黎建築學院（École Spéciale d’ Architecture）和墨爾本皇家理工大學（Royal Melbourne Institute of Technology）的學業後，Marco Lavit Nicora（生於1986年）與建築師Riccardo Blumer合作，其影響力促使他的作品受到大眾喜愛，也促成了與巴黎建築工作室LAN Architecture的合作。2014年，他在巴黎創立Atelier Lavit，工作內容主要集中在設計和建築兩方面，而他現在則經常往來法國與義大利。Marco Lavi Nicora的設計完全是取決於他跟工匠之間的親近關係與對話，尤其是義大利的工匠，因為他向來很欣賞義大利工匠的出眾手藝。同一年，他推出代表性作品The Venezia lounge chair的新版本，一張以皮革包覆金屬結構的椅子，是專為威尼斯雙年展所設計，並在巴黎龐畢度中心的柯比意回顧展中展出。
對Marco Lavit Nicora來說，休閒椅是設計中最複雜的部分，「因為其他類型的家具，都不會與人體有這麼多的親密接觸，就好像一件衣服一樣。」2017年，他在Chateau de Raray酒店的公園中設計了一間樹屋，以及在南法Charteauneuf-du-Papa酒店設計了一間在河上流動的小屋。
Marco Lavie Nicora將在M&O展示威尼斯系列作品，Reconvexo桌子和Atem模組沙發，兩個作品都是由米蘭Nilufar Gallery藝廊獨家製作，另外還有一個正在開發中的項目：一個結合了桌子跟凳子的抽屜櫃。
請用三個字形容你的作品？
理性（Rational）、重視材料（Material-Oriented）、永恆（Timeless）。
「這剛好是一個反思我已經走了多遠的機會，並檢視這一路有沒有任何被忽視的地方。我打算利用這次M&O作為研究工具來驗證我的想法，而不只是陳列已經完成的作品，有點像是2017年9月展會的材料圖書館那樣。要獲得世界上最具創新的材料樣品是每個設計師的夢想，也是讓非專業人士與我們的創作聯繫的最佳途徑。」 ——Marco Lavit Nicora
#4 Kensaku Oshiro
提名評審：當代義大利家具設計師Piero Lissoni
「Kensaku Oshiro的作品縮小了日本與西方在簡單／複雜方面的差距。」——Piero Lissoni
來自日本沖繩，Kensaku Oshiro（生於1977年）於1999年取得米蘭工業大學設計學院（Scuola Politecnica di Milano）工業設計碩士學位。隨後，他又與各種設計工作室合作，包括位於米蘭的義大利建築團隊Lissoni Associati（2004-2012）和位於倫敦的著名英國設計雙人組Barber & Osgerby（2012-2015）。回到米蘭之後，他創立了自己的工作室，開始與義大利經典除為品牌Boffi，義大利家具品牌De Padova、西班牙頂級織品品牌Gan、義大利玻璃家具品牌Glas Italia、義大利家具品牌Kristalia、法國精品家具Ligne Roset、義大利百年手工家具品牌Poltrona Frau、西班牙現代家具品牌Viccarbe和義大利時尚家具品牌Zanotta合作。他的作品為他贏得了許多國際獎項：2016年米蘭衛星沙龍展（Milan Salone Satellite）、2016年日本青年設計新銳獎（EDIDA - Young Design Talent Japan）等。
Kensaku Oshiro將在M&O展出具有重大意義的作品，靈感來自他一直在研究的觀點。對他來說，這次的展覽是一個與世界各地的人們進行交流的絕佳機會。
請用三個字形容你的作品。
本能（Instinctual）、本質（Essential）、和諧（Harmonious）
「我能肯定我會從事這份工作跟我同年時期朋友的父親有關，他是一位建築師。他的辦公室離我家很近，所以我會花一整天跟他聊天。不知不覺中，他把對建築的好奇與熱情傳遞給我。當然，求學期間的其他導師都對我有重大的影響，我從他們身上學會如何投身於工作，成長為一位設計師。」——Kensaku Oshiro
#5 Federico PERI
提名評審：威尼斯設計師Luca Nichette
「我注意到他的作品中，所有的設計產品都是渾然天成的，從物件自身的材料或從其環境中提煉而成，進而創作出來。這種完全順其自然發展的創作過程，使得Federico在義大利的領域之中顯得特別有趣。而這也是他能立足於國際的巨大潛力。我對於他今後設計方法的演變特別好奇，因為它轉變為更多工業過程的創作方式，成果應該會非常迷人。」——Luca Nichette
Federico Peri（生於1983年）剛從米蘭歐洲設計學院室內設計系畢業，就獲得獎學金前往巴黎繼續學習。在巴黎求學是他生命中最關鍵的日子，他記得這時期從大師們身上感受到對設計的熱情，與法國首屈一指女設計師Matali Crasset和設計兄弟雙人組和Ronan & Erwan Bouroullec的相遇，以及他著迷對過去與現代設計風格之間的衝突與合作。當他回到米蘭，先是與義大利建築師Vudafieri Saverino Partners共事，2011年成立自己的工作室，專注於室內建築與室內設計。他與義大利著名家居品牌FontanaArte合作，在米蘭的Nilufar Gallery藝廊展出限量作品，其中包含2016年德國設計獎提名的作品：Shapes。
Federico Peri將於M&O上展示他限量版產品及系列作品。所有作品都彰顯了他在多功能及照明方面的研究，義大利設計師對這兩方面都特別感興趣。
請用三個字形容你的作品。
研究（Research）、功能（Function）、環境（Context）
「當我還是小孩時，我經常會在祖父母的工廠裡玩，周遭到處是金屬角料。我會在那待一整個下午，完全忘了時間的流逝。在學習的過程中，我才明白這就是所謂的熱忱，對設計的熱情在過去幾年中蓬勃發展。雖然現在每天的生活中都要面對許多新挑戰，但我認為這就是我對設計這份工作所追求的。」——Federico PERI
#6 Guglielmo Poletti
提名評審：同名畫廊創辦人兼當代設計指標Rossana Orlandi
「但他的作品最讓我感動的地方，是他發展出極致的純粹，而簡單純粹成為了一個不可或缺的元素，也是他所有作品的根基。」
「我很高興選擇了Gulielmo，因為我看到他是一位積極主動的人，能在不穩定的環境中茁壯成長，並一直期待下一個項目的到來。從事以個人品味為賣點的職業上，我相信這些特質是相當重要的。」——Rossana Orlandi
完成在米蘭的學業之後，Guglielmo Poletti（生於1987年）前往荷蘭埃因霍芬設計學院（Design Academy of Eindhoven）攻讀情境設計（Contectual Design）碩士，現在他仍居住在荷蘭。如同其他從這所學校畢業的學生一樣，他的作品受到實驗方法的深刻影響。
從一開始，Poletti就已經發展了一個清晰而確實的設計脈絡，深深紮根於他對材料及其局限性（特別是平衡和脆弱性）的研究。透過使用不尋常的細節，即使是簡單的組織及基本的結構，其中卻隱含著高難度的複雜技術。他的設計方法是基於「從實作來思考」的哲學，結合了大量的直覺，產生出非常融洽和諧的成果。根特設計博物館（Design Museum Gant）最近將他的作品——均衡（Equilibrium）凳子的原型作為館內的永久收藏之一。
他將在M&O展出均衡（Equilibrium）系列不同的作品，這個系列是他當初在埃因霍恩設計學院的畢業製作，也是在畢業展期間，遇到了Rossana Orlandi。他在原本的系列中增加了一些新的元物件，包含椅子、檯燈、工作邊桌、長凳、咖啡桌、凳子。
請用三個字形容你的作品？
純粹（Simplicity）、複雜（Complexity）、本質（Essence）。
「在2013年的夏天，在一個法國的節慶上，我遇到以色列設計師Ron Gilad。這次偶然的相遇對我來說是一個新的起點，讓我從一個更新穎、更自由、更不從既有的觀點來思考設計。他讓我明白，從事設計師這份職業的未來方向，完全取決於我自己，我根據當時的談話做出選擇，事實證明，他說的沒錯。」——Guglielmo Poletti
巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet）春季展
不同於米蘭國際家具展等展覽以大型家具或設計概念為主，巴黎時尚家居設計展較為開放，以業界人士為主，但涵蓋所有居家生活用品的設計，更貼近生活的裝飾學。每年舉辦兩次，展覽中匯聚超過 3000 個品牌，提供最新的靈感來源，是世界各地品味買手必訪的展覽。
舉行時間：2018年1月19日至23日
門票：70 歐元
網站：http://www.maison-objet.com/en
