倫敦連鎖餐廳MEATliquor的老空間翻新，跳脫了新/舊空間的想像，把廢棄的電車車廂搬到餐廳，打造出一個滿是塗鴉，既前衛又復古的用餐空間。

大多數人對陶的認識停留在茶壺和茶杯較傳統的印象，但一間兩手陶藝師楊宜娟透過不一樣的想像，結合時下年輕人喜歡的元素，創造出活潑、生動可愛的陶器，顛覆大家對陶既定的模型。

台北最秋的藝術書刊市集「草率季 2017 Taipei Art Book Fair & More」從今晚起，連續三天於松山文創園區舉行，今年將會現身攤位的稀有刊物線上同步揭曉。

我們都能從認識自己的過程，找到屬於自己的一片自由之地，蛋堡說「一切都是過程」，想必在人生這段路我們都能找到些什麼，就像香菇找到了果醬一樣。

秉持「敢・不敢」精神，於信義區黃金地段打造 #smartPopUpTaipei 品牌概念館， 在 smart 眼中沒有不可能，只有「敢・不敢」！

九月是芬蘭的設計大月，赫爾辛基設計週與家居設計展每年總在此時舉辦，緊鑼密鼓地熱鬧之餘，倒也可以讓人窺見芬蘭式的設計思考。芬蘭設計一向重視孩童，並給年輕人舞台。

到日本旅行，有空就去看展吧！

他被後人譽為20世紀繼羅丹之後、開創現代主義的雕塑先驅。而在遺囑中，他將工作室的全部作品、家具、器物、圖書都捐贈給法國政府......

三位年輕的台灣設計師滿腔熱血地將台日交流作為職志，並在今年實現了一個聽來不可思議的計畫：投入難以計算的成本與心血，在東京鐵塔旁，做了一間只能營業四年的藝廊旅店—— Nibunno。

逛靈感滿屋的繪本美術館，到廢墟感受原生藝術力，或是到關渡體驗科技感十足的光影藝術......，5個與眾不同的美術館和藝術季，打開靈感寶庫！

這並非麥當勞跨界設計的首例，早在幾年前，麥當勞就積極的從「生活風格」切入，重塑品牌形象。

「2017臺北白晝之夜」串連文化底蘊豐厚的公館地區，演繹一場跨領域與文化的藝術饗宴，台灣三星一直以來支持在地文化、鼓勵原創藝術，秉持著「Do What You Can’t挑戰你所不能」的品牌精神，透過科技設備與藝術的結合參與其中，讓人人都能化身藝術家在熱鬧的夜裡恣意展現獨一無二的創作。

臺北市立美術館即將於今年10月11日至2018年夏末，暫停館舍空間的服務，並將藝術現場，從「室內空間」轉至「戶外廣場」。

在毓繡，邂逅一個自由的美術館，探索一種人、藝術和自然的全新關係。

如果最近你去日本的麥當勞用餐，會發現托盤紙變得不一樣了。很可能發生的事是，你會移掉放在這張紙上的各種食物，盯著紙面上密密麻麻的小人們看很久！

在運動品牌PUMA全球統一的主題中，台灣設計師做出了融合在地傳統文化與街頭特色的潮流手搖吧。

為舊建築做新設計從來都不是件容易的事，特別是，若面對的是大師級的建築，早已經過時間證明的經典，該如何翻新？

2017.10.14 (六) PechaKucha Night 設計師交流之夜 Vol.34 邀請到十位旅外創作者，他們來自不同的領域，在不同的文化中找到他們的步調。聽聽他們的旅外經驗，看看他們如何把見聞轉化成為 20 x 20 的創意實踐。