2022 年，當任天堂始祖級 IP 瑪莉歐宣告進駐日本環球影城，整合 AR 擴增實境技術，連結玩家與玩家、玩家與園區之間的沉浸互動，單年度便吸引逾 1235 萬人次到訪，躍為全球排行第 3 的主題樂園——以最講究體驗的遊戲產業與樂園場域為始，陸續擴散、蔓延，我們知道，自己早已身處於「體驗經濟」時代，而體驗設計儼然成為新的商業倡議。
隨著時間推移，今日的體驗應用也更趨成熟完整，不僅跨域連動多元產業，串聯商業、感官、文化、記憶，也導入未來科技為此賦能，實現虛實場景的整合與互通，構築使人沉浸、凝聚共感的體驗場域，從而延展出未來新商業的多重可能，也為品牌行銷帶來實驗性的嶄新啟發。
隨著科技步伐，翩翩起舞
奇幻歌舞劇《巴黎舞會》
榮獲威尼斯影展最佳 VR 體驗獎的奇幻歌舞劇《巴黎舞會》，是由西班牙編舞家布蘭卡．李創作的沉浸式展演，全場 10 名觀眾跟隨 2 位專業舞者，戴上 VR 穿戴裝置，結合全身追蹤技術與實景娛樂系統，沿著故事發展，在舞會中自由互動、集體共舞。
身為導演的布蘭卡．李談到，許多人對科技的快速進展感到畏懼，但她反倒將其視為機會點，因為，VR 技術的介入，讓創作者得以用全新的方法訴說故事。不過，過往的 VR 體驗大多以單人為主，而她所期待的，是多人參與的大型派對感，為此，她攜手在 VR 技術方面有諸多經驗的 Backlight Studio，以相對簡單易得的移動定位裝置為體驗賦能，實現《巴黎舞會》中最重要的舞蹈元素。
除了舞蹈之外，「服裝」也是舞會中提升觀眾參與感的關鍵之一。甫開場，一系列由香奈兒操刀設計的精緻禮服便映入眼簾，任觀眾恣意挑選。面對競爭者巴黎世家、Gucci 紛紛搶攻元宇宙市場，自創立起便和舞蹈產業有著悠久合作歷史的香奈兒，以自身關注的藝術產業為切角，將高級時尚品牌延伸到劇目情境，憑藉品牌一如往常的優雅姿態，舞入虛擬世界，於此，我們也窺見體驗場景作為品牌行銷的置入機會。
以「體驗」之名展開的駐點飛行
驚喜製造《落日轉運站》
以《無光晚餐》起家的體驗設計公司「驚喜製造」，善於融合空間、主題、劇本故事，由此深入五感，建構近乎於「互動式劇場」的體驗場域。2022 年，驚喜製造以港都高雄作為南向首站，結合交通樞紐意象，推出全新企劃《無光飛航》與《微醺列車》。
其中，《無光飛航》原是出自英國聲音劇場團隊 Darkfield 之手，擅長聲音設計的他們，透過雙聲道音響，讓聲音的呈現得以更靠近觀眾，並藉由環境的黑暗放大聽覺感官，在這樣的手法下，Darkfield 真正的目的是：讓觀眾在不知情的情況下，突然成為某個角色。
另一方面，驚喜製造則透過空間詮釋，加乘《無光飛航》的體驗效果——選用實際飛機零件，還原機艙場景，並在機艙地板導入氣動裝置技術，模擬飛行體感。如此一來，儘管體驗中的聲音全屬預錄、情節全屬計畫，卻能創造出趨近真實發生的臨場感。
而作為短期常態性的互動式體驗，驚喜製造在駐點高雄期間，除了吸引在地群眾體驗，更有 54 % 的觀眾特地為此跨地奔赴，其中亦有不少遠從香港慕名而來的觀眾。由此可見，一場成功的體驗，竟可以促動人們移動、跟隨，從而成為一座城市的新地標，潛藏了帶動當地觀光發展的可能性，在不久後的未來，驚喜製造也計畫將以定目劇形式巡迴各大城市。
帶著屬於自己的科技場館，展開游牧式巡迴演出
ABBA Voyage 演唱會
闊別樂壇 40 年，瑞典樂團 ABBA 以遠端同步、虛實交錯的新型態演唱會，浩浩寫下世代最具代表性的回歸宣言——年逾古稀的 ABBA 成員們，以「詮釋年少的自己」為概念，身穿動作捕捉套裝，以動畫技術創建虛擬分身「Abbatars」。他們以視覺特效逆齡，重現昔日外貌與形象，最終，透過全息投影，讓虛擬分身登台開唱經典組曲。
除了導入新科技之外，ABBA 此次演唱會選用的場館「ABBA Arena」也大有來頭。它不僅是為了呈現 ABBA 的技術與體驗，而量身打造的沉浸式場館，同時也是現今最大的可拆卸式建築，這意味著：這座訂作場館將能夠跟著演出者跨地、跨國移動，可以想像，它將以領銜之姿，促使更多演出者敢於思考「打造一座屬於自己的場館」這回事，並進一步擾動既有的展演模式，發展出一套類似於馬戲團的遊牧式巡迴。
而當場館成為期間限定、可移動的存在，對於它所駐點停留的不同區域而言，也可以改變當地長年的固化輪廓，為地方注入名為藝術與文化的活水，以及年輕世代的參與。同時，場館亦是聚集人流的中心，除了能帶動周邊的外溢經濟，創造區域性的商業機會，甚至可能長成一座以場館為中心的產業生態系。
從顱內世界一路綿延至元宇宙
張惠妹 ASMeiR 演場會
「曾經看過的，我都不要！」——張惠妹
身為縱橫樂壇多年的演出者，曾登台開唱無數次的天后張惠妹，力求將此次 ASMeiR 演唱會打造為獨樹一格的沉浸式體驗。面對張惠妹的堅持，製作人陳鎮川突發奇想，何不將演出場域想像為「超大型電影院」？為此，陳鎮川找來金馬音效大師杜篤之操刀聲音設計，以「顱內世界」為主題，跨界整合演唱會與電影院，串聯兩個當代最廣受喜愛的娛樂形式。
然而，ASMeiR 演唱會亟欲破除框架的企圖心不僅止於此，而是一路大刀闊斧，延伸到正新生崛起的元宇宙。有鑑於張惠妹的影響力、號召力，演場會完售可說是勢在必得，因此，NFT 的發行不須以「幫助銷售」為導向，反倒有了深入挖掘新興領域的空間與彈性。
購票即贈 NFT，這個看似充滿實驗性的行銷手法，背後實則懷有前瞻的佈局思維。行銷團隊巧妙地借助 13 萬聽眾的龐大基數，讓張惠妹的 NFT 成為一種集體文化記憶，畢竟，一句「我拿到的第一張 NFT 是由張惠妹發行的」，對於即將踏入元宇宙的世代而言，別具意義。從這一刻起，ASMeiR 演唱會不再只是單一事件的發生，而是連動多元領域的全方位體驗。
時至今日，蔚為顯學的沉浸式體驗，透過未來科技的導入、品牌思維的再進化、跨域產業的連動，長出更完整的脈絡，於此，體驗不再只是單一事件的發生，而是具有連鎖效應的啟動開關，抱有可能進一步擾動既有模式與機制的潛在力量，最終，也將回歸商業目的，在這個消費者注意力極度碎片化的時代，作為最強而有力的溝通手段，讓訊息依附、紮根於美好體驗所留下的記憶，從此難以忘懷、深植人心。
編輯．撰文／林品蓁
2023 TCCF 創意內容大會 Innovations
➜➜ 前往創作者的未至之境 ➜➜
日期｜2023/11/7（二）- 11/12（日）
地點｜松山文創園區 1 號、4 號、5 號倉庫
官方網站｜https://www.tccf.tw/
