影集《初戀》拍攝劇照的日本攝影師濱田英明時隔五年帶著《時間の面影》個展巡迴。本次展覽的概念與靈感來自於對於「時間」的思考，試圖解剖萬物的有限與無限性。

《魷魚遊戲》第二季美術設計再創高峰！蔡京善以400坪實景、色彩情感與迷宮空間，挑戰視覺震撼極限，連粉紅士兵服都有深意！

美國知名量販店沃爾瑪花百萬美元微調 Logo，卻引發熱議！字體加粗、藍色調深，看似小改變背後暗藏數位化野心，設計師讚是「日常品牌的強大進化」！

近年越來越多韓國影像創作者、演員、歌手來台拍攝各式影像，在他們鏡頭語言中呈現的「台灣感性」，更在南韓席捲起一波台灣熱潮，究竟台灣感性是什麼？一起看看！

台灣織品藝術家閻昱潔以五件大型裝置作品「停駐於不安之中」登紐約，探討分裂與和解。以鉤針技法結合燃燒工藝，傳遞對歷史、記憶及人性對立的深刻反思。

東京21_21 DESIGN SIGHT將於3月呈現「拉麵的藝術展」，佐藤卓與橋本麻里策展，以美濃燒歷史與設計師拉麵碗，從器皿視角探索日飲食文化之美！

成功的品牌肯定都有認真地對待字體設計？Shopping Design 獨家專訪蒙納資深創意總監 Charles Nix，聽聽他對字體設計的策略與哲學！

廣慈社宅「We Are Home」藝術展匯聚1500戶居民，透過影像、裝置、聲音創作，展現家與遷徙故事，凝聚社區歸屬感。

瀧尻賢以水為靈感，翻新日式老宅為藍色咖啡館！傳統榫接結合波紋壓克力，讓歷史與現代在宇治街角碰撞，閃耀夢幻光影！

巨人隊與鐵獅門合作打造 28 英畝行人優先社區。三大創意公共裝置登場，從攀爬石山到蜿蜒城市餐桌，讓街道成為靈感萌發的互動空間！

META Design 新展《把自己活成一道光》，結合台電退役材料，透過創意設計展現職業精神、人文內涵與永續理念。

北美館在歲末將推出「TFAM↔REUSE（北美館循環計畫）」，攜手台灣設計團隊，將展覽廢棄材料轉化創意商品！

我們都有過這樣的經驗：在課本、街頭、招牌遇見的字體，帶著當初的記憶、兒時的情懷——超出它的文字訊息，化為一種習慣、深入骨髓，成為我們認識世界的一部分。

工藝是透過時間換情感，「物」與「人」透過時間和手藝的接觸，成為彼此不可分割的部分，工藝的價值也因此產生——專注鑲嵌玻璃工藝的張博傑，是這麼相信著。

Polène 倫敦首店開幕！這家位於攝政街 74-76 號，鄰近皮卡迪利廣場，面積 415 平米的雙層建築，透過建築、空間及陳列，直接地展示品牌信念。

2024 年適逢 Jaguar 成立九十週年之際，品牌推出全新識別、電動車概念引起社群廣泛的正反評論，連特斯拉執行長都發文調侃：「這是賣車嗎？」

電影《鬼才之道》在2024年金馬獎獲得11項提名，最終摘下最佳原創電影歌曲、最佳視覺效果等5個獎項，而這部電影在拍攝幕後，又有著什麼樣的故事？

巴賽隆納最美社宅！西班牙建築師事務所受「傳統日式建築」啟發，打造模組化的社會住宅結構，體現可持續、彈性與流動性的當代建築概念。