每個人的心像是一座獨一無二的島嶼，在這價值分歧的時代裡，人們都該好好守護自己的心，就像是保護一座屬於自己，永不死去的島嶼。

SD在色部義昭來台演講時，挖出一點空隙，與他的聊了聊設計之外的工作雜談：如何跟客戶有效溝通？會怎麼選擇一起工作的同事？對台灣設計的印象......等等。

Sarri的創作風格多變，宛如千面女郎，有時知性簡約，有時童趣奔放，既能呈現數位立體感，也可滿載手繪溫度。

舞台劇的視覺，通常給你什麼樣的印象？是眾臉滿版一目了然，還是前衛隱晦難以理解？由黃致凱領軍的故事工廠推出的年度大戲《男言之隱》，走的是都會愛情輕喜劇的路線，卻摒棄一般典型可口的呈現手法，邀請多次入圍金曲獎唱片包裝設計的方序中，跨界擔任主視覺設計。一碰頭就大聊泡妞經驗聊得不亦樂乎的兩人，激發出令所有人都驚喜不已的視覺，也讓舞台劇的畫面敘事，多了一種新的可能。

我時常在想，當事情進展不如人意或是失敗的時候，不一定代表就是失敗，重點是失敗之後應該要怎麼做......

幽默的哇哈哈，跟一般的哇哈哈差很多喔

在日本設計師德田祐司看來，設計，就是連接產品和消費者的故事。設計師要成為故事的講述者，就要根據時代的變化不斷地去改變，這樣誕生出來的設計才能夠打動人心。

她謙虛地說：「得獎只是讓你多一個被看見的機會，重點還是要持續創作更多的作品。」

草山金工的每款新品至少得經歷三個月以上的研發、質地測試、反覆試做等流程，才有機會上架。工作上，劉冠伶需要高度專注的手眼平衡，靜心創作時，也習慣在喜愛的音樂浸潤下，讓靈感發酵生成。

專事氣味研究的曖曖。內含光實驗室主理人Taffi Wei，要從她的獨特生活經驗，帶我們從不同角度探索植物的樣態。

飽和色澤之下，讓人愛不釋手的精緻器皿。

「我做的幾百個項目就是我的經驗。」

讓料理與植物的韻律交疊入味。

在吉卜力工作室之前，他的人生並不算順利。

策展人更要能預先看見展覽應有的樣貌，以及將帶給觀眾什麼樣的體驗感受，將策展視為一種做事方法、一種思考行動。

她專注於透過畫筆挖掘每個微小角落的美麗，特別是地方性的雜貨店，那些個性鮮明的店面、各家獨特的展示方式，簡單、日常、質樸。

繼上一篇「策展到底是什麼？」這次6位策展好手分步驟拆解那些最重要的環節。

由Rex的洪鈺堂所帶領的白輻射影像，是台灣motion graphics業界中既正經又反骨的影像動畫設計公司，才成立2年便經常參與台灣大型展覽動態影像設計。