設計與印刷的關係密不可分，好的設計最終還是得仰賴印刷，才能如實呈現各式想像與嘗試。設計師顏伯駿X黃顯勛於展區對談，分享首度跨界設計的興奮心情...

我是融合不良少年個性，哲學家DNA與足球隊教練作風的咖啡店老闆。

她喜歡使用色鉛筆創作，筆觸如羽毛般清晰可見，顏色毫不艷麗，清新素雅，彷彿淡淡的虹霓，被低溫保存在某個冬日的午後。

這幾年宜家在設計層面大刀闊斧的改革，都是出自他手。

GaryTu 是今年唯一入圍巴黎當代青年藝術博覽會（YIA Paris）的亞洲藝術家，年底更要遠赴法國巴黎，設立第一間海外藝廊，很難想像他才年僅27歲。

以大小片狀螢幕錯落堆疊出的金字塔狀舞臺設計，宛如一道氣勢輝煌的黃金瀑布流瀉而下......

日常裡的各種微小的心緒起伏，都能透過湯舒皮的細膩筆觸，深淺自如地訴說不同溫度的感動......

這場演出沒有編劇，沒有文本框架；編劇是彼此，架構在坦露自我生命經驗的過程中長成。

「Rhizomatiks×MIKIKO」的組合像是相互制衡的天才競爭。

以「台味美學」獨創一格。

「美感」的重點不是「美」，而是「感」！

從當年為何搬回老家的始末談起，一邊喝著今年剛採摘的春茶，插畫家夫妻徐銘宏與太太薛慧瑩笑稱，其實當初只是回來龍潭雜貨店幫忙......

他擅長讓削刀跟著木紋走，不上漆、不多加裝飾保留削木的痕跡、紋理的樸實......

每個人的心像是一座獨一無二的島嶼，在這價值分歧的時代裡，人們都該好好守護自己的心，就像是保護一座屬於自己，永不死去的島嶼。

SD在色部義昭來台演講時，挖出一點空隙，與他的聊了聊設計之外的工作雜談：如何跟客戶有效溝通？會怎麼選擇一起工作的同事？對台灣設計的印象......等等。

Sarri的創作風格多變，宛如千面女郎，有時知性簡約，有時童趣奔放，既能呈現數位立體感，也可滿載手繪溫度。

舞台劇的視覺，通常給你什麼樣的印象？是眾臉滿版一目了然，還是前衛隱晦難以理解？由黃致凱領軍的故事工廠推出的年度大戲《男言之隱》，走的是都會愛情輕喜劇的路線，卻摒棄一般典型可口的呈現手法，邀請多次入圍金曲獎唱片包裝設計的方序中，跨界擔任主視覺設計。一碰頭就大聊泡妞經驗聊得不亦樂乎的兩人，激發出令所有人都驚喜不已的視覺，也讓舞台劇的畫面敘事，多了一種新的可能。

我時常在想，當事情進展不如人意或是失敗的時候，不一定代表就是失敗，重點是失敗之後應該要怎麼做......