跨界創作不設限!專訪歷練超過12年的非典型插畫家「阿蕉」林彥良

2018/12/11
跨界創作不設限!專訪歷練超過12年的非典型插畫家「阿蕉」林彥良
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唯有試著保持孩子般的單純,才能在大人的世界裡活得坦然。
文字=詹雅婷Mimy

「阿蕉」這個出自於插畫家林彥良之手的可愛角色,頭頂著黃色香蕉皮,表情生動、造型多變,時而俏皮、時而憂愁,香蕉皮上巧克力豆般的斑點,像在暗示這個一副小男孩模樣的他,其實有顆敏感早熟的心,就跟林彥良本人一樣。親切又善解人意,輕易讀懂你心裡的喜怒哀愁,讓人不由自主地想跟他「蕉」個朋友!四海皆朋友的他,產、官、學界都是他的合作對象,從主視覺設計、品牌角色塑造、FRP模型公仔、策展、陳列、校學授課等,通通難不倒他!

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阿蕉 提供

 

創意市集起步到IP授權的品牌之路

出道12年的林彥良,最早也是從網路知名部落格「無名小站」起家,當時他只是一個熱愛設計和畫畫的大學生,平常喜歡動手做些模型公仔和畫些插畫,透過網路分享創作軌跡和生活點滴,在學姊的鼓勵下,決定成立阿蕉這個品牌,發展出明信片、布包和馬克杯等周邊商品,從文創商店的商品寄賣到創意市集擺攤,每個月的營收自幾千塊到破萬元,林彥良笑說:「一開始就是憑著一股熱忱去做,沒有想太多,真的是一點一滴慢慢地累積出來。」

品牌發展至今,他筆下活靈活現的「阿蕉」取自高中時的綽號,已成為最具代表性的人物角色。他一會兒穿上英國蘇格裙打高爾夫球,化身2018裙襬搖搖LPGA台灣錦標賽的宣傳大使;一會兒以專業台客吊嘎裝扮,搖身新北夜市新月祭的觀光大使,在生活大小事上都能摻上一腳。事實上,這角色也是林彥良唯一授權給經紀公司經營的IP,曾歷經兩間文創經紀公司的他認為,現在和毛毛蟲文創合作的單一角色授權,是最適合自己現況的「部分經紀」模式。

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近期阿蕉擔任新北夜市新月祭的觀光大使,穿梭在好吃又好玩的夜市裡,可愛的插畫讓人也想置身其中! 阿蕉 提供

 
他也經常被新手插畫家問及,究竟該不該和經紀公司簽約呢?林彥良中肯地表示,由經紀公司經營的好處是,能幫你找尋、累積業主和客戶,接案和行銷可由專人處理,插畫家可以更專注在創作本身。每一間經紀公司的經營方針和策略都不盡相同,簽約之前要把內容看清楚,加上約期從三年到五年不等,建議依自身職涯規劃進行整體評估。除此之外,唯有找到有共識且能溝通順暢的經紀公司,培養出良好的默契,才可能有較長遠的合作關係。
 

吉祥物設計與多元合作開啟知名度

林彥良創造的「阿蕉」,成功地為自己品牌樹立鮮明的形象,他也為許多知名品牌和企業設計「吉祥物」,其中最廣為人知的,就是承億文旅的「夢獸憨吉」,圓滾滾的身型配上一臉睡得香甜的面容,憨厚地站在旅店門口,迎接旅客的到來。吉祥物的設計藏有許多「眉角」,它不僅代表品牌和企業的形象,更包含文化和精神意象,需要考量未來的延伸性和商業價值,例如主體顏色的多寡和線條的粗細度,對後續的周邊產品開發的可行性和價格成本都會有直接的影響。

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阿蕉 提供
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很拿手吉祥物設計的林彥良,本身就是公仔玩具蒐藏迷,他的工作室裡擺著來自世界各地大大小小的公仔! 林辰鍵

 
他不藏私地分享多年累積的心得,吉祥物通則包括體型圓潤、色彩鮮明、讓人看到會感到開心的三大關鍵,而表情五官更決定了這個角色的討喜程度。在設計時,他會針對企業背景做研究,抓出品牌的核心思維,去設計角色的特徵和性格,盡可能在簡約中創造最亮眼的特色,同時為讓業主在「買斷設計」後進行設計管理和規範,角色最好可輕易變換造型,甚至有幾個特定姿勢,以配合日後如節慶等各種行銷活動的「變裝易容」,成就可愛又「好用」的吉祥物!

除了設計吉祥物,身為跨界接案創作者的林彥良,也和各界進行多元類型的插畫設計合作案,知名日本飲料品牌伊藤園、華納唱片、美可特、誠品和政府相關機構等都曾是合作的客戶,近日他也受邀擔任台中市政府的2018光影藝術節互動遊戲的美術設計,令人不禁好奇,些案子都從哪裡來?他語帶謙虛地回答:「很多都是人脈發酵的結果。」作品必須具備穩定度和水準,人格特質也很重要,善於溝通和合作的靈活度,有助於口碑建立,獲得「轉介紹」的機會,也讓更多業主自動找上門,形成一個良性的循環,接案之路才能走得更長遠。

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林彥良受邀參與2018光影藝術節,擔任互動遊戲的美術設計,藉由插畫創作返鄉,把從小長大的地方以另一種形式介紹給大眾。 阿蕉 提供

 

經營藝廊空間之際意外晉身藝術圈

喜歡多方嘗試且不為自己設限的林彥良,去年年初更與藝術家好友陳威廷共同營運複合式藝文展覽空間「荻達寓見」,多了一個「美學管家」的職稱,他笑說:「其實就是空間經營者,大小事通通都要管。」從策展、邀展、佈展、店內選品和寄售商品進出貨的控管、人力資源的調配、財務狀況的把關等都在工作範圍之內。多重身分的他,一會兒以創作者之姿,躲在空間內的神祕工作室裡畫畫和創作;一會兒又變身「荻達寓見」的代言人,在各大藝文活動中推廣空間品牌,全身上下充滿十足的幹勁和活力。

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過去景觀設計的背景,使得林彥良的作品常具有獨特的透視角度,透過顏色的運用讓畫面充滿立體感。 林辰鍵
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林辰鍵

 
林彥良坦言,經營空間一年多,跳脫創作者的思維,擔任策展人的角色,甚至置換了老闆的腦袋,以更全觀的角度看待很多事情;他也發現,雖然接觸的人以藝術設計圈為主,仍透過聯展和特別企劃的推波助瀾,使許多優秀的新生代藝術家與插畫家能相互交流,不同類型的創作者也能藉由這個平台和外界接觸,彼此激盪出更多火花和創意。令他料想不到的是,去年在荻達寓見舉辦的「2017年全新BaNAna Lin-林彥良個人創作展」,被僑福芳草地畫廊看見其作品的藝術取向與內涵,引他晉身藝術殿堂。

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林彥良2017年的創作個展「The simpler the more difficult - 大大的小事」,展出近年來的多元創作,包括平面紙本、畫布繪畫和立體雕術等複合媒材作品。 林辰鍵
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阿蕉 提供

 
即便創作在藝術博覽會和藝廊販售,他依然認為自己只是個熱愛創作的「創作者」,「藝術家」或「插畫家」都是人們所賦予的稱號,最重要的仍是誠實面對創作,不斷地尋求進步與突破。年底,他將卸去荻達寓見的美學管家一職,開始嶄新的篇章,一如他經常給學生和同行新人的鼓勵:「勇敢邁開步伐,不要把自己的路走窄了!」不設限未來的他,計畫去申請海外藝術家的駐村計畫,體驗不一樣的生活;甚至在不久的將來,和理念相同的夥伴組成一個跨領域的創意團隊,因為他深信,不論藝術、設計或插畫,各行各業都需要藝文創作者的參與,一起玩出更多創意!

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林彥良為框框眼鏡設計主視覺,藉由充滿童趣的手繪創作風格,為品牌的專櫃注入一股年輕活潑的歡樂氛圍! 阿蕉 提供

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
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2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

迎向 𝗔𝗜 變局!年度商業與設計趨勢盛會 𝟵/𝟯 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

突破 AI 時代同質化焦慮,品牌與團隊該如何跨界破局、適應市場變化,創造「關鍵競爭力」?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,一次打包驅動商業成長的核心動能!

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— 9.03 SUMMIT 趨勢論壇

AI 應用・情緒行銷・品牌設計・消費體驗・文化轉型 —— 5 大關鍵議題、9 位品牌領袖與創意領路人,將展開跨產業、跨領域的觀點激盪!

⟢ 精彩議程

❬❬ EVOLUTION|AI 應用:人機共創的實踐路徑 ❭❭

洞悉 AI 跨產業的商業應用,從互動設計到人機協作,全面重構未來設計生產力。

#AI共創 #互動設計
▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

講者簡介|王識源與盛郁庭分別為陽明交通大學副教授及逢甲大學副教授,及ROSO Robotics共同創辦人。長期投入 AI、運算設計、機器人建造、數位製造與新材料研究。曾打造台灣首座機器人水泥 3D 列印景觀座椅、開發應用於建築工地的 AI 現場施工機器人-黑武士號等,作品屢獲德、日等國內外設計大獎肯定。持續探索人、機器與材料協作的新模式,開創設計驅動科技創新的未來。

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

講者簡介|現任 Spotify 廣告大中華區負責人,超過十年的策略性夥伴關係與業務拓展經驗。曾在 Meta、LINE 推動跨產品、平台與生態系的策略合作,在亞太團隊負責 Messenger、Instagram 與 Metaverse 的產品落地導入,並透過 平台API 推進中小企業在地化解決方案。負責多項 go-to-market 策略與廣告代理商合作,熱衷於在產品、平台與市場需求之間搭建橋樑。

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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