文字＝詹雅婷Mimy
Yashin的創作宛如新世代的工筆畫，不論是機械構造、動物毛髮或人物表情，她都能鉅細靡遺地描繪，透過如絲線般纖細的線條，建構出一個個虛擬奇幻又極度逼真的世界。她常關注社會中被忽略和邊緣化的人事物，以大膽犀利且具諷刺性的畫面，突顯各種議題和現象，期望透過創作讓被遺忘的黑暗角落，有機會再次被人們看見。
關於Yashin
擅長用細膩的筆觸，描繪超現實的人物和情景。創作繪本《52 Hertz》以未來世界為背景，以一個仿鯨魚造型的海底觀測機器魚為主角，探討人工智慧製造出的機器人，在自我認知下的心境，這系列繪本曾獲獎美國3x3 Illustration、日本ASIAGRAPH、中國Hiii Illustration、瑞士Imaginary Landscapes。
出身多媒體設計，卻偏愛在紙上畫畫
實踐大學多媒體系出身的Yashin，在學時以修習數位動畫為主，卻始終對「手繪創作」有極大熱忱，決心往插畫方向發展。畢業創作的個人繪本《52 HERTZ - THE LONELY WHALE》獲得美國、日本、中國和瑞士等國際插畫獎項的肯定；更令人驚訝的是，書中插畫的原稿為全開尺寸，神祕深幽的海底場景都由她親手繪製，花費大量時間經營而成的精密畫面。
故事敘述一隻誕生在未來的海底觀測機器魚，即使擁有鯨魚的形體，卻無法與真實鯨魚溝通，導致自我認同矛盾，承受不被了解的孤獨。問她靈感來源為何？她解釋，自幼就是日本漫畫《攻殼機動隊》愛好者，受其影響而經常思考著「人的定義為何」，於是發想了這個故事，畫出這一直深埋在心中的提問。
跨界接案，性格畫風延展出多元可能
在成為自由接案的創作者之前，Yashin曾擔任過品牌的平面美術設計，也積累了商業設計的經驗和印刷的專業知識，使她擁有更多元的合作機會；從品牌LOGO設計、主視覺繪製、動畫場景美術、立體書內頁插畫、網頁視覺設計、專輯視覺設計、MV美術設計等都是她的接案範疇。
由於個人的插畫創作多半陰暗晦澀，喜歡以單色創作，佈滿繁複的細節，在進行商業合作案時，她也學會靈活應變，既滿足客戶需求，又同時展現自己的風格特色。舉例來說，近期參與53屆金鐘獎部分獎項的片頭動畫導演，Yashin使用以線條為主的插畫元素，維持畫面一貫的精細度（複雜度比個人創作低），為展現盛會的高親近性，選擇搭配較明亮的粉嫩色調，給人耳目一新的感受；加上熟悉動畫製作過程，瞭解如何拆解畫面結構，分割插畫元素，讓動畫師依照她的設計，進行影像的動態編排。
接案至今四年，她坦言，第一年過得很辛苦，後來隨著朋友的轉介紹和作品的累積，案源才慢慢越來越多。至於要如何使自己的作品被更多人看見呢？Yashin認為，勇於嘗試不同的商業合作案，產出更多元的作品，對於接案有很大的幫助；此外，經營FB和IG，發表個人動態和商業合作案的成果，也是在插畫圈裡刷存在感的重要行銷方式。未來，她渴望朝販售原畫的方向邁進，首要之務就是繼續埋首創作，好在不久的將來舉辦一場精采可期的個展！
