飽和色澤之下,讓人愛不釋手的精緻器皿:一探香港設計師 niko 的靈感世界

2018/04/13
張宜
飽和色澤之下,讓人愛不釋手的精緻器皿:一探香港設計師 niko 的靈感世界
朋丁 ponding
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飽和色澤之下,讓人愛不釋手的精緻器皿。

盛飯、吃甜點、喝湯,器皿是乘載食物的背景,像一片能接納未知的畫布,與顏料相輔相成,可以成為點綴食物的推手,或只是功能性的存在,盛裝後繼續盛裝。但如果遇到令你愛不釋手的器皿,吃飯的過程中所散發出的雀躍神情,是難以遮掩的幸福。

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蔬食器皿設計 1-niko 與主廚朋友 Gee 在第一屆的「香港百貨 HKdeptstore」展覽中舉辦兩場Design EAT活動 朋丁 ponding
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透明未來〗飲食企劃-菓實日feat. niko 朋丁ponding

 
梁康勤 niko(以下簡稱 niko)是來自香港的設計師,與朋丁 ponding 合作舉辦《透明未來 The Future is Transparency》展覽,展出近期一系列的器皿創作,從展示桌拿起器皿端倪的那一刻,釉料溫和的色澤與掌心上輕盈的質量,不僅讓人驚嘆陶瓷精緻的翻模技術,優雅的氣質一體成型。

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niko 朋丁 ponding
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〖透明未來〗部分展品 朋丁 ponding

 
此次展覽經由朋丁之手盛大舉行,特別邀請注重食物本質的店家合作,以 niko 設計的器皿開發一系列的飲食企劃,而讓人眼睛為之一亮的,是展桌上 niko 與春池玻璃在今年合作開發的口吹玻璃作品,透明的形狀以白膠顏料點綴,詮釋出不同於陶瓷所散發出的色澤,無暇潔淨,而背後富含強烈的創作意義,是促成這大規模展覽的起源。

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Y cup-口吹玻璃作品之一 朋丁 ponding

 
採訪當天,niko 穿著一件墨綠漸層的波浪彈性布料連身裙,之前也看她穿過一條黑白粗條紋相間的高腰寬褲,似乎重複的圖案是常出現在她身上的裝飾,「我很喜歡重複出現的圖案或物件,在工廠、生活或旅行間看見的,我都會記錄下來,他們都是我創作的靈感來源。」特別說她喜歡台灣的傳統市場,攤販的菜籃堆、放在冰塊上的海鮮們,或整齊堆放的豆腐,生活對 niko 來說好像是一段永遠充滿驚喜的路,「有時走路走著,發現人們會利用生活的物件去創造不同的使用方式,非常有趣,就像我爸爸用洗衣機裡的管筒做成BBQ的烤架。」從這些動手做的過程,啟發了她對創作的熱忱。

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Waffle Plate 朋丁ponding
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Low Bowl 朋丁 ponding

 
「在荷蘭讀書的時候,教授要我們從一件日常物品中,找出3樣特性,用這些特性將物件變形,雖然是一個很小的作業,但對我而言印象非常深刻。」她舉了一個例子,如果把刷子的手柄放大、刷毛縮小,或是將穿線的孔放大,都會是刷子不同長相的可能性,這讓她看清了物件目前的形狀只是萬中取一,而非唯一,「把東西看得抽象,就能更專注於觀察物件的特性,而非只是受限於物件本身的形狀,這讓生活更有趣,處處都是靈感。」

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取材於工廠物件所製成的waffle盤 朋丁ponding

 
思考,對她來說如瑣碎日常,對於創作 niko 有好多的想法要說,但她的心境及語調卻顯得從容,「其實我原本是一個遇到問題就會去算塔羅牌的人,有次一位朋友說:『如果一定要知道問題的答案,那生活就沒有驚喜了。』這句話點醒了我。」niko 與陶瓷的相遇也是一種緣分,當她越投入,讓她越了解陶瓷製作的環節裡,充滿許多不確定性,成功取決於經驗與運氣,就因如此,若要掌握這麼多不確定性,那生活便太令人操心了。這讓她樂於等待所有可能性的發生,以更開放的心態觀察物件的特性,而非追求絕對,由心而生的自由,讓她的創作不受限制。

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niko 接觸陶瓷的歷程,從結束在景德鎮陶瓷工廠實習後,到荷蘭建築陶瓷工廠工作,之後又去了有田幸樂窯,為朋友 Gee Wong 的蔬食料理設計器皿,這段時間裡,她看到陶瓷器皿在大量生產中,產生無法回收再利用的廢料,也遇見並未達到市場需求的產品,於是讓她開始思考創作背後的價值與需求。「環保一直是很重要的議題,設計師該如何創造作品的永續性?如果一件作品只是很美,那它的存在價值為何?」

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蔬食器皿設計 2-niko 與主廚朋友 Gee 在第一屆的「香港百貨 HKdeptstore」展覽中舉辦兩場Design EAT活動 朋丁 ponding
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「最近我在看一本書,是原研哉寫的《慾望的教育》,書裡介紹了一只宋代瓷器,它能保存至今的原因,真的就是因為它太美了。」niko 發現創作能帶給人們的,除了是滿足生活的需求,另一種則是對感官的啟發,「但如果一項作品的美感能透過時間,不斷的啟發我們,那這樣的作品也很環保。」同時她在香港教書的時候,給學生出了一項透明玻璃的素描作業,「有次我在陽光下看著玻璃的倒影,散射出來黑白相間的琉璃結構,讓人驚艷,也是開啟我想嘗試使用玻璃材質的契機。」又發現春池玻璃有回收再利用的技術,再來也能承接少量製作的案子,天時地利人和,讓 niko 的器皿,折射出透明新光芒。

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Glass SS Vase-春池玻璃工廠照 朋丁 ponding

 
春池回收玻璃 50 年,旗下發展的〈春池計畫〉結合循環經濟,嘗試與設計師合作,利用春池的回收玻璃設計出新的作品,永續玻璃的社會需求與價值。對 niko 來說這次與台灣春池的合作是充滿收穫的,「大概有 10 個口吹玻璃師傅在幫我製作、改良。」這次創作的曲線花瓶,因為模具的材質為石膏與木頭,與鋼模的特性不同,高溫製作所爆出的強大水蒸氣與模具變形的現象,讓成品與預先的設想有著奇妙的差異,但出口吹玻璃的流動感,與師傅純熟技術,賦予作品帶給感官的舒適和自然,使得作品更加迷人。

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niko 的手與 Y cup 朋丁 ponding

《透明未來》細水慢流的讓走進展覽的人們,感受每一件作品後的故事,「俐落、鮮豔、柔和而透明」是這次 niko 想傳達給感官說的話,展場沒有多餘的裝飾,器皿這次終於是主角。最後,她以自己最喜歡的詩:Possibilities(種種可能)by Wislawa Szymborska(辛波絲卡),為這次的採訪劃下句點,能從自己所遇見、擁有的現況,分別喜好,但對於未知保持好奇與開闊的胸襟。對於任何事物的出現與存在,無須多問、多求,就像一趟沒有特別規劃的旅行,所遇的巧合,都是緣分。

 

梁康勤 niko
創作不限於陶瓷,而且自我定位為「橫跨設計、藝術和教育的創作者」。然而,她的確跟陶瓷很有緣分。Niko在荷蘭安荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)並非專攻陶瓷,但曾在中國陶瓷之都景德鎮和歐洲陶藝中心(EuropeanCeramic Work Centre, EKWC) 實習和駐場,畢業後又於荷蘭建築陶瓷廠皇家馬肯陶瓷(RoyalTichelaar Makkum)工作在荷蘭的七八年,是她藝術生涯的啟蒙時期。

instagram info
website info

《透明未來 The Future is Transparency》
展覽期間 2018.3.3 - 2018.4.15
展覽地點 朋丁 pon ding
facebook
https://www.facebook.com/nikothefuture/
website
http://pondingstore.com/objects/Niko-Spring-Pool-2018---waffle-玻璃盤---噴砂-OBJECTS

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

迎向 𝗔𝗜 變局!年度商業與設計趨勢盛會 𝟵/𝟯 登場

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#AI共創 #互動設計
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講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
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講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

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▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
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講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
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整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
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↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

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從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
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2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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