2024 威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」登場!探問何謂生存與自由,7 件作品總整理

2024 威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」登場!探問何謂生存與自由,7 件作品總整理
圖片提供/臺北市立美術館
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2024 威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」於 4/20 開幕,藝術家袁廣鳴以 7 件作品,呈現日常生活背後所潛藏的衝突,與當代的生存狀態及不安。

2024「第 60 屆威尼斯國際美術雙年展」於 4/20 在義大利普里奇歐尼宮邸正式開展,由臺北市立美術館主辦之台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」,由臺灣錄像藝術的先驅袁廣鳴為代表藝術家,華裔美籍策展人陳暢(Abby Chen)策劃,以錄像、動力裝置及素描作品,呈現日常生活背後所潛藏的衝突,與當代的生存狀態及不安,回應威尼斯雙年展策展命題——「處處都是外人」(Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere)。

「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館
「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館

延伸閱讀: 2024 威尼斯雙年展台灣館「日常戰爭」4/20 登場!藝術家袁廣鳴探討當代生存境況,6 件作品搶先看

袁廣鳴以自身經驗叩問社會困境

在台灣館的展場之中,黑暗的觀影空間設置著沙發與類似居家的場景,讓觀賞場域與觀者自身之間形成移情與共鳴。走逛於作品之間,觀者會發覺「對棲居的憂懼才是生活的常態」,同時理解藝術家自始至終的創作議題——關於家、居住、與異乎尋常的明日。

這些創作皆是映照過去和現在的寓言,同時也是藉由展覽對人類未來的預言,策展人陳暢認為這體現了袁廣鳴作品無法取代的重要性:「對袁廣鳴這位在臺灣出生、成長,和居住的藝術家來說,這一切都是他的現實。」

「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館
「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館

自袁廣鳴於 1985 年所創作的第一件錄像作品起,其近 40 年的影像創作生涯不斷地嘗試各式媒材技術,持續思考關於「影像的可能」。袁廣鳴也常以出人意表的手段去擾動看似平凡的空間場域,並將其作為靈感原點的內在焦慮和困惑,化為一種冷靜而詩意的凝視,不斷復現、沉浮於他的作品之中。

近期創作則將視野從居住的島嶼擴大至所處之世界,伴隨著政治、科技、經濟與社會結構中的變貌及危機,生命何去、何從及安棲的想望似乎漸趨為難以企及的探尋。

「袁廣鳴:日常戰爭」
藝術家 袁廣鳴。 圖片提供/臺北市立美術館

結合新技術的 2 件全新錄像作品

01 展覽同名作品《日常戰爭》

延續藝術家於日常之中指涉充滿變數的不穩定性,在中產階級套房的美好表象之下,似乎是有著莫名襲擊將整個房子破壞成像是戰後的廢墟,其後又緩慢地復歸至安然的原貌。

有別過往以模型爆破的方式,藝術家透過自行研發的單軸線性「運動控制系統」配合程式精密控制,以每秒 240 格多次高速拍攝實景後,縫合所需局部及片段,最後再結合 3D 掃描及建模後製合成。

「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館

02 《扁平世界》結合影像資料庫與 AI 技術

採用 Google 街景(Google street view)的影像資料庫,透過 AI 以圖搜圖配合大量人力的方式、在世界上搜尋相關類似的街景並串連起來形成一個不斷往前的迴圈風景;這部彷彿是以網路運算的新公路電影,試圖探究在全球化背景下人與地理之間不斷被科技重塑的移動與流變關係。

「袁廣鳴:日常戰爭」
左:《扁平世界》、右:《預言》。 圖片提供/臺北市立美術館

5 件經典創作,道出內外在的衝突與脆弱

01 《日常演習》暗喻地緣政治的動盪與威脅

袁廣鳴以 5 架空拍機同時於臺北市區 5 條主要幹道正上方、以監控式的凝觀鏡頭拍攝記錄「萬安演習」——是臺灣自 1978 年開始,中間歷經 1987 年的解嚴,仍然持續每年實施至今的防空演練,猶如電影場景般的淨空城市,暗喻著關於地緣政治的動盪與威脅。

「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館

02 最具代表性的錄像創作之一《棲居如詩》

作品名出自德國哲學家海德格(Martin Heidegger)以浪漫主義詩人荷爾德林(Friedrich Hölderlin)的詩句為題,在 1951 年所寫的一篇講稿。袁廣鳴擬造似烏托邦般的客廳擺設,戲劇性地放大無預警的爆炸並倒帶式回放,呈現明顯的影像迴圈結構,術家迫使觀者直面其內心對於安居不再的隱憂,以及破壞與希望之間的生滅相續。

「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館

03 紀錄 2014 年的太陽花學運《佔領第 561 小時》

《佔領第 561 小時》是袁廣鳴應學生之邀而拍攝的作品,紀錄 2014 年的太陽花學運。在為期近一個月的佔領立法院行動中,學生在代議政治的場域內,為家園尋求一個更好的未來,議場也轉化為參與者臨時的棲身之所,藝術家將國歌倒轉並放慢一半作為配樂,營造出「犧牲」與「神聖」相互交雜的氛圍。

「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館

04 唯一一件動力裝置作品《預言》

在如靜物畫一般的餐桌上,安置著純白色的瓷器餐具與玻璃杯,當聲響伴隨著猛烈的搖撼劃破空間,原先沉默的畫面轉化為突如其來的衝突場景,似乎指涉著萬物皆有瞬間毀滅的可能。

「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館

05 諷刺性寓言《在我們的遠方是什麼?》

本素描作品是由一張1951 年黑白的歷史照片所啟發, 1951 年 4 月 18 日西太平洋區、馬紹爾群島(Marshall Islands)所屬的埃內韋塔克環礁(Enewetak Atoll)的帕里島(Parry Island),觀看第一次核爆試驗,此核試驗稱為「溫室行動」(Operation Greenhouse),代號為「Dog」的原子彈試爆。

他們戴著防止核爆強光的護目鏡(Goggles),照片未顯示的遠方,是一個即將要放射出充滿毀滅性的「強光」,這影像中缺席的強光,與影像中輕鬆休閒的意象,非常諷刺地形成了一個強烈的對比。

「袁廣鳴:日常戰爭」
圖片提供/臺北市立美術館

專注於錄像觀念性本質的袁廣鳴回顧自身創作歷程:「從象徵崩壞前兆的餐桌、公民不服從運動、解嚴之後仍持續至今的演習、全球化下的『非地方』(non-place)以及各種居家內的場景等,皆試圖描述我們所處的難解世界的焦慮及不安;至此,回顧我早期的錄像作品,至本次個展的創作核心似乎如同一個無縫的循環,又回到了原點。」

陳暢也進而強調在這無常即為日常的時代,「藝術家一再地探詢著究竟何謂生存?何謂活著?何謂和平?何謂安全?何謂自由?又何謂詩意?」然而這些問題也與袁廣鳴心中有一個始終不容侵犯的意志產生連結:這是他心田中的詩意居所,讓人能在「一個自由的境界、專屬的原野上安棲,且在此處,個體的本質都能於不變的自由之中保持平和」。

「袁廣鳴:日常戰爭」
藝術家 袁廣鳴和策展人 陳暢。 圖片提供/臺北市立美術館

袁廣鳴:日常戰爭
展覽地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni
展覽地址:Castello 4209, San Marco, Venezia
開放時間:
2024/4/20 至 9/30 每週二至週日上午 11 時至下午 7 時
2024/10/1 至 11/24 每週二至週日上午 10 時至下午 6 時
週一休館,6/17、7/22、9/2、9/30 及 11/18 特別開放

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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