2016設計之都的頭銜即將落點臺北，政府民間大小活動不斷，協助城市進行內外改造。邁入第四屆的「臺北設計城市展」，今年由建築師邱文傑領軍，以「社會設計」（Social Design）為題，並以「We Are the Power，社會設計＝人民力量」作展覽核心訴求。此次《Shopping Design》邀請展覽執行總監王耀邦與分區策展人陳德政，共同分享彼此在展覽中的任務定位，以及這個世代的策展思維……
左_ 陳德政作家、樂評人、「音速青春」部落格站長。政大廣電系畢業後赴紐約The New School攻讀媒體研究，眾多音樂及電影相關評論散見各報章雜誌，著有《給明日所有的聚會》、《在遠方相遇》。右_ 王耀邦（格子）格式InFormat Design Curating負責人、元智大學藝術與設計學系兼任講師。畢業於英國愛丁堡藝術學院空間藝術研究所，返台後致力於策展與設計領域。喜愛戶外活動，野炊本領高強，是登山友中公認的炊事長。
王耀邦（以下簡稱格）：我想先談一下這個展覽的架構，我們長期關注臺北的文化走向，一方面是因為工作所需，更大部分是對這座城市的認同感。臺北設計城市展對我來說並非單一事件，能藉這個活動梳理臺北的設計和生活，對創意工作者是非常關鍵的學習。定義社會設計的命題過程中，詹偉雄大哥扮演了很重要的顧問角色，他從社會觀察者的身分幫團隊上了無數堂公民課，最後才決定將展覽定調為三大主題──Empowerment（賦權）、Enabling（利他）、Social Solidarity（社會整合）。
陳德政（以下簡稱陳）：其實和格子認識很久了，我相信他熱愛的事情絕對是有趣的，否則他不會花這麼長的時間投入。雖然我是這次展覽的分區策展人之一，但起初對社會設計一詞也處於懵懂狀態，在與團隊的反覆開會溝通後，將概念聚焦得越來越清楚。也在和詹大哥討論後，決定以極具代表性的FUJI ROCK（富士音樂祭）為題，成為八大展區的一部分。
格：回應德政提到的開會溝通，近半年我們大概開了超過百場的會議，因為我相信策展過程和成果有著極大關聯，認同感是極為重要的一件事。今年的臺北設計城市展動員超過兩百人，各領域的專業工作者集思廣益、新一輩的年輕創意人發揮長才，當參與者經歷社會設計論述的定義過程，做出來的事情必然更誠摯真切。
陳：我平常就愛看展覽，但並非專業的策展人，給自己的定位接近介於主辦單位和群眾之間的橋樑，打造一場成功的展覽，命題和詮釋的過程都是關鍵，你必須很有耐性去處理各種繁瑣細節。聊回FUJI ROCK，一般人或許認為音樂祭和社會設計有何關聯？但曾參加或注意過該活動的人就知道，它充滿了友善的概念，對人和環境都是，完善的垃圾分類、身障人士觀賞台、長者孕婦休息區等等，因故你會發現來看FUJI ROCK的觀眾年齡層極廣，不像歐美音樂祭仍以年輕人居多。
格：今年德政沒去成FUJI ROCK，但我有去，他列了一張清單給我，要找哪些人、拍什麼照片、拿需求物件……每個人都身兼多職。為什麼前置作業要花上半年，和彼此每個環節的執著相關，另一部分是，今年的展覽特別多全新的創作，而非強加社會設計的語彙在既有作品上。
我舉視覺設計師馮宇策畫的展區為例，總共八組設計師針對臺北的捷運路線圖重新改造，這對市民來說是非常實際、有共鳴的議題，像霧室設計將每一個站點顏色調成不同程度的綠，藉以代表該區域周遭的綠化程度；馮宇自己則標示各站之間的距離，並轉化為若改採步行消耗的熱量，他們針對實際的市民生活創造一種新的閱讀方式，這是此次展覽的一種微觀、也是我心中良好的設計詮釋。設計倘若欠缺真實徒留理論，是很可惜的一件事。
陳：這次的活動會場是在松菸四號、五號倉庫，四號倉庫會有前面提到的八大展區，五號倉庫則偏向體驗式的場地，軟化展覽的氣氛節奏。除了自己的展區，我同時參與這個展覽與音樂相關的事項，我們安排了一個簡單的DJ台，扣合社會設計中的大眾參與特質，除了假日之外，活動周間每天都有一個小時開放民眾自備音樂來放歌、享受當DJ的樂趣，但這些歌曲還是要具備和臺北的關聯性，只要能言之有理我們都非常歡迎。幾場音樂對談講座也很精彩，與談者之間會產生何種火花我們十分期待。
格：聊到會場布置，這次展覽的秘密武器就是「Design Dome」，由東海建築系應屆畢業生祁偉原創、並與鳴号室設計共同合作，採用大量鋁管連結搭建而成的空間量體。這原先是祁偉的畢業製作，我最初在學校看到就有強烈直覺，這個東西勢必能加以發展。雖然這個展覽看似齊聚各界知名人士，但我們更希望讓新人出頭，你只要對這個人足夠信任並給予最大的發揮空間，藉由策展將其作品收斂成足以展示的程度，他呈現的自信甚至能帶動整個團隊氣氛。八大展區都有各自的Dome，活動中會發光，入場時觀眾會先經過一道小樓梯，迎面而來的是「We Are The Power」活動主視覺，最後映入眼簾的就是八個發亮的獨立個體，期待透過這些細膩的情感堆疊，讓參與者有不同於以往的觀展體驗。
分區策展人王莛頎實地走訪哥本哈根，由生活體驗打造北歐社會設計展區。
陳：每個Dome的面積大概九米、高度超過三米三，對我這樣的愛看展的人而言，這是很新鮮的策展概念。但該如何填充這個空間而不致離題就是考驗，格子團隊的策展專業自然有極大幫助，我的任務就是透過縝密思考，交出對的作業。平常寫作的時候或許可以自溺，但策展時不行，必須顧及展覽的公眾開放性，尤其是社會設計這個以公民為本的議題。
格：策展這件事是從一個概念發展成包羅萬象的劇場，所以團隊很重要，單槍匹馬式的作業太困難了。之於我個人來說，策展必須是與時俱進的，它應具備當下的時空氣味與魅力。展覽同時凝聚了一種觀點，即使每次的主題截然不同，都要把這個時代的特質揉捏清楚。把展覽做得美觀是設計人的本分，但如何讓觀眾看得深刻，帶著新思考離開，是我至今持續學習的事。
