若想寫一本只有自己能看懂的日記，隨時可自由選擇封存上鎖或大方分享情緒的印記，「影像」大概是最能滿足如此任性的載體——按下快門的瞬間，心情寫照也如實存進畫面裡。
曾舉辦《時區檔案》、《Passage 路徑》攝影展，並出版多本攝影集的演員林予晞，和以模特兒、演員身份出道，發行過攝影集《みつめ》的姚愛寗變熟識的契機，正是同樣有著對攝影無法自拔的著迷，兩人都喜歡用攝影記錄生活、用畫面說故事，近期更帶著 Sony α7C II 一起到首爾旅遊，將沿途迷人風景與彼此自在的相處輕巧地捕捉下來。
攝影，是自我凝視與對話的重要媒介
兩人接觸攝影、愛上攝影的起點，皆可從學生時代說起。
林予晞分享在美國念互動多媒體設計系時，「老師總要求我們把素材拍回來『做舊』，但我想挑戰直接『拍舊』，先知道何謂舊的質地，再仿舊也比較有底氣。」
生性帶點叛逆的她，不只玩數位相機，更從此愛上底片的世界，比起後製調色，直接拍出想要的氛圍感、留住那不多也不少的片刻畫面，是她更在意的事，而攝影也逐漸成為異地中自我對話的重要媒介。
個性較為害羞內斂的姚愛寗，迷上攝影則是因為大學修習的攝影課，是少數可以一人獨自完成作品的課程，「一直對於自己是『誰』感到困惑，但『攝影』可以讓事件、人的存在定格，再不確定的東西都有實質的成像，可以讓我一次次穿梭回不同時期的自己，透過挖掘與整理，探索自己真正的形狀。」
用影像取代文字，盛放最真實的情感
「攝影是很自然的輸出過程，創作亦是如此，回頭看才會發現自己留下了許多作品。」林予晞話匣子一開，開始說文解字起來，「攝影（photograph）這詞很有趣，從它的原意來看，photo 是光、graph 是書寫，也就是『用光書寫著時間的流動』，不覺得是很入木三分的迷人描繪嗎？」
她笑說，至於不想用「文字」，而是透過「攝影」書寫，其實和不喜歡父母偷看日記的童年有關，「我把我的密碼 coding 進攝影裡，如同日本導演是枝裕和在電影《無人知曉的夏日清晨》的敘事方式，只有我看得懂當時發生的事，過了十年也能重新讀取當下的快樂與悲傷，分享的自由在於我自己，而這樣的『加密』行動會一直持續下去。」
姚愛寗也深有共鳴表示，影像紀錄藏著不同面貌的自己，這些痕跡幫助她自我和解，也更善於表達，「比起真實的言語互動，用影像來傳遞情感、演繹眼中的世界，是我更擅長的語言。」
將攝影作為度量衡，為演員與創作日常配重
對於既是表演工作者，也是影像創作者的兩人，攝影的出現已悄悄改變著她們的生活和心境。
林予晞務實說道，相機不離身的日常裡，她特別在意「配重」，假如今天要帶的鏡頭、機身較重，可能就需減少化妝品甚至水壺承裝水量的佔比。「無論是外出包的重量分配，還是從預算思考美學勞動、創作投入的配比，當『攝影』開始分掉你生活中的資源，自然就成為一種你做決策的度量衡。」
姚愛寗若有所思地延伸回應，「很多時候創作是狼狽不堪的，你要懂得分配自己扮演的角色，接受自己不會永遠都處在仙氣滿溢的狀態。」有時可能是鏡頭主角中的漂亮女明星，有時則是扛著設備，滿頭大汗等待一個好畫面的攝影師。
對此，林予晞有感表示，自己常出現完妝後又拿起相機拍照的「阿伯蹲」姿勢，看似矛盾的違和畫面，卻是她們在多重角色切換中，與熱愛的「攝影」相輔相成的迷人相處之道。
旅拍設備揭秘！輕巧貼心夥伴為旅遊注入驚喜
此次赴首爾旅遊，兩人用 Sony α7C II 拍下了各自精彩的畫面，在訪談中雀躍分享著她們意外悠哉且優雅拍攝的驚喜體驗。
姚愛寗拿起相機滿足表示，她平時外出旅遊一切以輕便優先，「此次背這款相機搭配人像鏡頭 FE 50mm F2.5 G，在外面逛一整天都不覺得累，輕巧的機身對於力氣不大的女生相當友善。」負重減輕的同時，代表有更多餘裕享受旅遊的純粹。
在構造上，林予晞則是對於靈活的多角度觸控翻轉螢幕情有獨鍾，無論想自拍，或從超低角度取景，都不用再出動艱辛的拍照姿勢，也無需配合畫面需求大幅度調整站位重心，可以低調安靜又精準地對焦，在不驚擾眼前一切事物下放心按下快門。
為強調這份拍攝舒適感之於自己的重要性，她引述約翰．伯格（John Berger）在著作《觀看的方式》（Ways of Seeing）傳達的核心觀點，「你拍的不是物件、不是人，而是你們之間的『關係』，當拍照等同建立關係時，會不斷提醒自己作為拍攝者的存在，寧願放下相機，也不應破壞眼前的這片寧靜。」
發揮拍攝直覺，用攝影恣意訴說各自的旅途收穫
從白天到黑夜、戶外到室內，兩人以獨有風格詮釋著旅途中的所見所聞。
擅長把日常場景拍得像畫般唯美的姚愛寗表示，自己特別為此次旅拍設定了主題——旅行中發現的電影場景。「我沒有想美化這個世界，只是這世界往往也沒有我們想得那麼醜陋，希望可以透過攝影尋找生活裡的電影場景，帶大家換個濾鏡、換個觀點看待眼前的一切。」
對姚愛寗來說，想留住情感在畫面當中的流動，「光影」是她最重視的拍攝主體。林予晞也從旁讚嘆，「PP（姚愛寗的綽號）就像天生的美感監督，明明站在同個空間，她總能快速找到最漂亮的視角跟構圖，用她的拍攝直覺為場景上妝。」
姚愛寗接著興奮分享，自己很喜歡在夜晚或低光源的地方拍攝，此次發現無論在行駛中的車裡，還是昏暗的咖啡廳取景，「高 ISO（感光度）的情況下一樣能快速自動對焦，且無論是光影的表現還是畫面細節的呈現都很令人驚艷！」
熱愛探險的林予晞，習慣在出發前先調好偏好的色溫、對比等相機設定，帶著隨機拍攝的心情遍覽眼前事物。心中常駐著叛逆魂的她表示，如同學生時期想挑戰老師的心情，她向來樂於打破約定成俗的「合理性」，「並非是想跟這世界對抗，只是想找到另一種敘事方式，因此在選擇拍攝主體時，我最在意的是主要重點以外的其他事情。」
她笑著回顧，多年前第一次見到巴黎鐵塔時，本來也想興奮拍下人生難得解鎖的知名景點，卻在看到所有人都拿起相機對著它拍攝時，萌生「大家一定都拍很好，無需為此再多按一次快門」的想法，把鏡頭慢慢移開、往低處探索，最終相機中留下的，滿滿都是巴黎鐵塔旁的垃圾桶。
這次旅行捕捉的畫面，除了從不同角度拍攝的旅伴或生章魚、冰品等美食，也可見到多種「角落生物」現身，像是停靠在變電箱旁的紫色滑板車，以及各式植物的葉片紋理特寫。見證這系列作品誕生的姚愛寗表示，「予晞的攝影風格俐落又有個性，看似沒有刻意為畫面主角尋找美的角度，卻又在拍攝的過程中，照顧到對方的完整存在。」
自定貼合個人風格的畫面氛圍，詮釋更具個性魅力的攝影日常
林予晞與姚愛寗拍攝風格截然不同，但同時身為底片愛好者，作品多帶有復古感，這次兩人格外被 α7C II 「風格外觀」的多樣選擇與高質感氛圍打中。
喜歡拍黑白底片的林予晞，從中找到適合自己、以單一黑白色拍攝的風格外觀 BW 搭配；偏好冷色調氛圍的姚愛寗，則相中帶有藍綠色調的風格外觀 FL，拍攝出帶有電影感的日常大片。
此外，兩人在拍攝人像時，不約而同選擇了帶有磨砂紋理的風格外觀 IN，即使有想細部調整的色溫等設定，也可直接在風格外觀中微調後套用，成為自定義的客製化格式。林予晞表示，「將相機調教到自己最想要的數值後，只需開開心心出門拍攝，拍完直出的畫面表現就很迷人，無需再費心後製調色。」
相信無論時間如何流轉，攝影不只是林予晞與姚愛寗生命中獨具份量的存在，更會持續帶著獨有的感受力，用影像詮釋更多日常生活留下的刻痕，也將有群人靜靜等待她們準備好的時刻，加入解密的行列。
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採訪・撰文／葉冠玟
