2025 年大阪・關西世博會延續 1970 年傳統，將公共設施設計委託給年輕建築師，希望成為新生代創作者的跳板。
為了扶植年輕日本建築師，世博會發起 40 歲以下建築師的 20 個公共設施設計競賽，由會場總設計師藤本壯介擔任評審。
這場競賽誕生了一系列令人驚豔的當代廁所建築，材料從聚碳酸酯、鋼材、鋁材到在地開採的石材、木材和土壤，應有盡有。
以下精選 7 座最具代表性的設計作品，展現年輕建築師如何透過創新材料與前衛概念，重新詮釋公共空間的可能性。
展現年輕設計師的設計彈性：從材料到外觀設計的革新！
#1 具有極致氛圍感的廁所設計
設計團隊： Pondedge、Farm、Nod
作品名稱： 「Mirage in Yumeshima」（夢洲幻景）
建築工作室 Pondedge、Farm 和 Nod 使用 3D 列印聚碳酸酯板材包覆夢洲幻景廁所的外觀。這座 100 平方公尺的建築採用放射狀配置，以鋼結構為骨架，外覆波浪狀面板和鋼板。
設計師選用半透明聚碳酸酯引入自然光線，同時保護使用者隱私。灰色金屬色調搭配室內閃亮的鋁質隔熱材料，創造出未來感十足的空間氛圍。這種材料選擇展現了如何在功能性與美學之間取得平衡。
#2 飽含大地氣味的廁所設計
設計師： 浜田晶則（Aki Hamada Architects）
作品名稱： 「Gorge」（峽谷）
以「當代人類巢穴」為概念，這座廁所使用 3D 列印技術擠出土壤，創造一系列有機形狀的花槽、磚塊、外牆板和洗手台。自然界的形態啟發了峽谷廁所的整體構成。
列印材料由在地土壤搭配稻草、黏土、顏料、海藻膠製成，展現了現代建築的在地化方法。這種革命性的建造技術不僅環保，更體現了建築師對土地記憶的尊重，讓建築與環境形成有機連結。
#3 會呼吸的充氣膜建築
設計師： Yusuke Komata（小俣裕亮）
作品名稱： Responsive Structure
充氣屋頂將光線引入回應性結構廁所的極簡主義內部空間。建築師小俣裕亮將這座廁所建造在木質基座上，圍繞中央空間配置個別廁間，深色牆面與白色磁磚洗手台形成鮮明對比。
建築的關鍵特色是「呼吸」膜屋頂，設計來回應自然環境——強風時膨脹，高溫時自我冷卻。這種環境回應性設計展現了建築如何與自然環境和諧共存，創造真正的永續建築典範。
#4 水之亭閣的包容設計
設計團隊： Kuma and Elsa
作品名稱： One Water（一水）
建築工作室 Kuma and Elsa 將水作為一水廁所的設計焦點，建築頂部設有階梯式屋頂座椅，俯瞰世博會中央森林。構想為「水之亭閣」，結構使用木材、砂石和天然塗料——這些都被歸類為受水塑形的材料，而花園中的雨水收集系統則供應廁所用水。室內採用開放式設計，沒有視覺死角，提供全性別廁所以促進包容性。
#5 夢洲花園的隱私革命
設計團隊： Group
作品名稱： Garden for Yumeshima（夢洲花園）
建築工作室 Group 在這座廁所中央放置了一個之字形花園。名為「夢洲花園」的項目採用鋼框架結構，外覆鍍鋅鋼板，頂部使用波浪板屋頂，搭配鋼質洗手台。
這座廁所共有 13 間性別友善廁所，每間都配備獨立的進出口以保護隱私。這種創新的動線設計重新思考了公共廁所的使用體驗，將隱私保護提升到新的層次。
#6 具有歷史及大地印記的廁所設計
設計師： 小林広美、大野宏、竹村優里佳
作品名稱： Traces of Earth（大地印記）
設計三人組小林広美、大野宏和竹村優里佳將大型結構石材作為世博會廁所設計的核心。這些支撐屋頂的大石最初是 400 年前為大阪城擴建而開採，但從未被使用。圍繞小型中央廣場配置，大地印記廁所在外圍設置全性別廁所，內部則為女性廁所。這種歷史材料的重新運用，不僅體現了永續建築的理念，更創造了跨越時空的對話。
#7 七彩班爛的模組化廁所
設計師： 米澤隆建築設計事務所
作品名稱： トイレ 5（生命性模組建築）
米澤隆以 2025 年世博會的核心關鍵詞「いのち（生命）」為建築概念根基，將 1970 年大阪世博會期間興起並告終的建築思想「メタボリズム」（新陳代謝主義），經過 55 年時光重新更新，讓建築的「生命性」在大阪這片土地上復活。
這座建築採用積木式系統，透過堆疊不同功能的ユニット（單元）來構築整體建築。萬博閉會後可按單元拆解，移設到公園或廣場等場所，根據該地需求重新組合成所需的數量和形狀。
從公共設計展開的世代對話
這 6 座廁所設計超越了單純的功能性建築，成為年輕建築師探索當代議題的實驗平台。從材料創新的 3D 列印土壤技術，到環境回應的充氣膜結構，每個作品都展現了建築師對永續發展、社會包容性和技術創新的深度思考。
特別值得關注的是，多個設計都強調「全性別友善」和「包容性」概念，反映了當代社會對多元價值的重視。而歷史材料的重新運用，以及在地土壤的創新應用，則體現了建築師對文化傳承與環境責任的關懷。
然而，這些前衛設計也引發了成本效益的質疑。如同米澤隆的「2 億日圓廁所」爭議所示，公眾對於是否應該在半年展期的設施上投入大量資源存有疑慮。但從建築實驗的角度來看，這些作品為探索公共建築的未來可能性提供了珍貴的實踐經驗。
最終，這場廁所設計競賽的真正價值，或許不在於建築物本身，而在於它為年輕建築師提供的創作平台，以及對社會大眾的建築教育意義。
正如 1970 年大阪世博會培育出一代建築大師， 2025 年的這場實驗，也可能孕育出引領未來建築思潮的新生代創作者。
