如果你曾經在某個現場演出裡感覺自己的心跳開始配合台上的節奏，不是因為旋律，而是因為某種無法解釋的能量把你捲進去，那你可能已經懂得侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）是什麼樣的存在。
這位來自以色列、現居英國的編舞家，是當代舞壇裡辨識度最高的名字之一。他的作品幾乎不需要劇情說明，卻往往在觀眾離開劇場後，還在胸腔裡回響許久。2026 年，他帶著作品《潛夢劇場》（Theatre of Dreams）來台首演，5 月 9 日至 10 日在高雄衛武營戲劇院登場，這也是舞團首次到訪南台灣演出。
一個不按牌理出牌的人
要捕捉《潛夢劇場》如夢似幻卻又略帶點癲狂的氣息，得先認識這部作品背後的靈魂人物，編舞家侯非胥．謝克特。他在中學同時修習鋼琴與芭蕾，服役期間為了能白天去學舞，特地爭取值夜班的勤務。熬過兵役、進入以色列頂尖的巴西瓦舞團（Batsheva Dance Company），卻又在夢寐以求的位置上說走就走，跑去巴黎當搖滾樂團的鼓手。
這條看起來東繞西繞的路，反而成了謝克特獨一無二的創作基礎。他從來不以傳統編舞家自居，音樂不是舞蹈的背景，而是和肢體同等重要的表達語言，也因此，他的作品所有配樂，幾乎都由他本人親自創作。
2004 年，他在倫敦 The Place 的一次編舞嘗試，以近乎挑釁、躁動且充滿陽剛張力的能量橫空出世，隨即獲得爆炸性的回響，業內紛紛好奇這個擅用重節拍、有著強烈肢體風格的編舞家來頭，從那一刻起，才算真正確立了以舞蹈作為發聲媒介的決心。此後二十年，「侯非胥．謝克特現代舞團」的名字逐漸成為一種保證：進場，就要有被撼動的心理準備。就連《世界報》也對他留下如此耐人尋味的評語：「起雞皮疙瘩，僅只是最低限度的期待。」
介於「野性原始」與「喪失控制」之間的獨特張力
謝克特的舞蹈風格，有一個很直接的形容：向下扎根，而非向上飛升。古典芭蕾追求輕盈、追求脫離重力的美感，謝克特卻反其道而行。他的舞者屈膝、重心沉低，像是隨時準備迎接什麼衝擊。脊椎不斷律動、甩頭動作頻繁，從極度靜止到瞬間爆發的奔跑或跳躍，轉換的時間點往往快得讓人猝不及防。
這種肢體語彙有一部分來自他的以色列背景。猶太民間舞蹈裡常見的「圍圈」、「集體踏步」、「手牽手」，在謝克特的現代舞脈絡中，被轉化為一種強烈的集體壓迫感與儀式性氛圍。動作的重複堆疊、部落祭典般的迷幻節奏，讓他的作品有一種介於「野性原始」與「喪失控制」之間的獨特張力。
但謝克特也強調，他在意的從來不是精雕細琢的動作，而是「集體性的能量律動」（grooving）。台上的每一位舞者都同等重要，沒有耀眼的獨舞明星，有的只是一個整體。任何一個人的鬆懈，都會讓整場能量塌陷。
舞蹈是盡可能地觸發質問
謝克特的作品從不躲在抽象的美學背後。2012 年他首度來台的《政治媽媽》（Political Mother），直接以獨裁者與極權主義為主題。2016 年的《SUN》，以殖民主義影射後金融風暴時代加劇的貧富失衡。2018 年的《無盡的終章》（Grand Finale），對照難民危機、英國脫歐、排外主義。作品不提供答案，但在劇場外，有英國二戰遺族哭泣離場。
他曾說：「每個人都有他自己的生命經驗和知識，他看到了什麼，我的作品就是什麼。我當然有我的創作意圖，但如果我公布了，人們會認為那就是唯一，自己的觀賞經驗就被抹煞了。」因此，在謝克特舞蹈作品裡的意圖，並不是帶給觀眾答案，而是將舞蹈作為媒介，盡可能地觸發質問、喚醒感官，而非告訴你應該感受什麼。
幕簾開闔之間，是夢還是現實？
相比過去幾部作品的政治鋒芒，《潛夢劇場》轉向了更幽微的內在地帶，「夢境」。全作由 14 名舞者在 90 分鐘裡持續不歇地舞動，融合嘻哈、民間舞蹈與夜店節奏，輔以現場樂手演奏。
謝克特在訪談裡時常以電影舉例：影像的剪接邏輯、鏡頭的切換節奏，顯然深刻影響著他對舞台空間的思維。《潛夢劇場》裡，這種影像感被具體轉譯為燈光與布幕的調度，燈暗下去，布幕移動，空間被切割、縮小、重組，舞台上的場景像是一個接一個的蒙太奇，沒有連戲的義務，卻有夢境的邏輯：你知道前後之間有某種關聯，卻說不清是什麼。舞者穿梭在那些逐漸被布幕收合的空間裡，猶太的集體踏步、迸發的個體情緒、明滅的光線，共同構成潛意識的變幻地形。
幕簾開了又闔、闔了又開，成為意識與潛意識之間的那道門。每一次開啟，像是揭露一層慾望或恐懼；每一次關閉，像是又被什麼東西拉回去。
作品去年 6 月在巴黎市立劇院（Théâtre de la Ville）首演，在觀眾對演出內容一無所知之時，票券隨即秒殺，此後巡演倫敦沙德勒之井劇院、席捲荷蘭、義大利、比利時、德國等歐陸各地，並獲奧利佛獎最佳新舞蹈作品提名。來台之前，剛結束英國布萊頓藝術節的演出。
多了更個人、更普世的叩問
謝克特問的問題，在這部作品裡變得更私密：那些在夢裡翻湧的情緒，包含恐懼、慾望、說不清的渴望，這些究竟是對現實世界的映照，還是通往另一層真實的入口？你選擇清醒地加入，還是放手墜入深處？沒有標準答案，因為他從不給。
對已經熟悉謝克特的觀眾而言，《潛夢劇場》是一次難得見到他「往內走」的機會，少了過往作品的社會政治框架，多了一種更個人、更普世的叩問；對第一次認識他的觀眾而言，這也許正是最好的入口。不用閱讀任何節目說明，不需要懂現代舞的語彙，只要讓自己坐在那裡，節奏便能找到你。
從政治的鋒芒走向更加個人的幽微，謝克特以舞蹈回應的議題雖隨時間而變，但始終不變的核心只有「誠實」。即使舞蹈只在短短幾小時內躍上舞台，那個誠實面對當下的時刻，卻是真實發生過的。也許在謝克特那看似失序、卻又自有秩序的作品裡，放逐自我、找到自我，便是《潛夢劇場》帶給每個走進劇場的人，最私密也最普世的禮物。
侯非胥．謝克特現代舞團《潛夢劇場》
演出時間：
5/9 Sat. 14:30
5/10 Sun. 14:30
地點：衛武營戲劇院
票價：NTD 600 / 900 / 1200 / 1600 / 2000 / 2500
購票連結：https://npacwwy.tw/en08aEVVf
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