首屆前橋國際藝術祭 9 月登場！城市即展場，teamLab、塩田千春、蜷川實花等 70 組藝術家參展

首屆「前橋國際藝術祭 2026」（Maebashi Biennale）將於 9 月 19 日至 12 月 20 日登場。這場以日本群馬縣前橋市中心為舞台的雙年展，不設單一主場館，而是將整座城市化為展場，邀請觀眾透過步行探索藝術與日常交會的風景。

藝術祭由國際知名策展人長谷川祐子擔任藝術總監，以「發芽。Where good things grow.」為主題，集結 teamLab、塩田千春、Martin Margiela、川俣正、池田亮司等 70 組創作者參與。本文一次介紹首屆前橋國際藝術祭的 5 大亮點。

圖片來源／前橋国際芸術祭 2026

當城市開始「發芽」，前橋市的空間再生實驗

自 1990 年代起，前橋市中心歷經了長期的城市衰退，直到 2016 年確立「萌芽（めぶく。）」的都市發展願景，正式開啟由民間主導的都市再生計畫。首屆前橋國際藝術祭延續此一理念，以「發芽。Where good things grow.」為主題，聚焦生態共生、社區活化與科技融合，深刻回應前橋的城市轉型歷程。

本屆藝術祭內容橫跨當代藝術、建築、音樂、詩歌、戲劇以及美食等領域，邀請 70 組國際創作者與在地團隊攜手合作，在既有的城市記憶與風土脈絡之上，孕育新的文化生態。

圖片來源／前橋国際芸術祭 2026

展區遍布前橋市中心，串連前橋市立當代美術館 Arts Maebashi、拱廊商店街等超過 20 處據點。展出亮點包括由藤本壯介設計的「白井屋旅館」、平田晃久操刀的 Maebashi Galleria；涵蓋歷史製絲廠與閒置建築等多元場域，透過藝術重新喚醒城市空間的生命力。

圖片來源／前橋国際芸術祭 2026

圖片來源／前橋国際芸術祭 2026

首屆前橋國際藝術祭，必看 5 大亮點

01 城市即展場！步行穿梭藝術與生活

前橋國際藝術祭最大的特色在於跳脫傳統場館的疆界，透過高密度展區規劃，將整座城市打造為展場。在方圓 500 公尺的街區內，藝術作品、當代建築、商店街與公共空間彼此串連，觀眾可透過步行自由探索；從展覽、音樂、戲劇到美食與市集，藝術將不再侷限於展示空間，而是自然融入城市生活，讓人們重新認識前橋獨有的文化風景。

02 「生絲之城」的歷史場域重獲新生

前橋市為日本知名近代詩人「萩原朔太郎」的出生地，也因生絲產業興盛而聞名，素有「水、綠意與詩歌之城」之稱。本屆藝術祭邀請來自世界各地的藝術家活用城市建築遺產，從製絲廠到退役公共設施，透過現地創作回應土地記憶與城市歷史，讓昔日場域以嶄新樣貌重獲新生。

圖片來源／前橋国際芸術祭 2026

03 teamLab、塩田千春等重量級創作者齊聚

本屆藝術祭的參展團隊可說是星光熠熠：teamLab 將發表結合前橋自然水系與地形的大型數位裝置；塩田千春則於紡織產業遺址中打造以地方歷史為靈感的線構作品；Martin Margiela 巡迴展也將重新編排後移師前橋。此外，川俣正將帶來與市民共創的公共藝術《Tree Hut Project》，池田亮司與 Anicka Yi 則透過數位科技與生物系統展開全新對話。

04 閒置建築化身限定表演舞台

同時，藝術祭也打破傳統劇場框架，將城市空間轉化為表演舞台。由蜷川實花與創意團隊 EiM 打造的全新作品，將進駐銀座通上的廢棄建築 Hause 大樓；Jim O'Rourke 等音樂人將帶來以實驗與電子音樂為核心的開幕演出；戰災遺構「舊安田銀行擔保倉庫」也將化身朗讀舞台，由藤田貴大、青柳 Izumi 與原田郁子共同呈現限定兩日的《koe oto note》，展開一場跨時空對話。

05 從美食、市集到五感共融體驗

文化體驗將進一步延伸至生活場景。美食評論家濱田岳文策劃《Food as Art？》，以「食物能否成為當代藝術？」為題，探討飲食與藝術之間的關係；藝術媒體平台 MEET YOUR ART 攜手在地市集推出《MAEBASHI ART MARKET》，讓觀眾能將美學收進日常。推動多元共融的創意團隊 HERALBONY 將以五感工作坊《Funclusion Hall》，帶領參與者重新思考包容與共創的可能。

「前橋國際藝術祭 2026」（第一回 前橋国際芸術祭 2026）
展期：2026.09.19 - 12.20（共 80 天，部分節目 9/16 開跑）
地點：日本群馬縣前橋市中心市街區（Arts Maebashi、白井屋旅館、まえばしガレリア等）
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