第 10 屆亞洲藝術雙年展於 2026 年 11 月 7 日至 2027 年 2 月 28 日在國立臺灣美術館舉行。本屆由國立臺北教育大學教授呂佩怡策展，以《Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》為題，靈感源自部落女性圍坐廣場共同編織、彼此陪伴的日常。展覽集結全球 30 組藝術家，從女性、原住民與酷兒視角出發，探討多重殖民歷史與社群連結的可能，並串聯台中 5 處在地藝文空間，將展覽帶入城市街區。
從部落日常發想！第 10 屆亞雙展以太魯閣語為題
亞洲藝術雙年展由國立臺灣美術館主辦，每 2 年舉辦一次，展出亞洲當代藝術家的作品。自 2007 年首屆以臺灣日常問候「食飽未？」切入，邁入第 10 屆的亞雙展再次回歸在地文化。展題太魯閣語「Mrahul Tminun」中，Tminun 意指編織，Mrahul 則代表聚集，描繪部落女性圍坐廣場一邊織布、一邊聊天的生活場景。
策展人呂佩怡將這份日常轉化為策展方法，編織時經緯交錯、需隨時調整路徑，「共織」則代表不同背景的人共同參與，透過個人經驗與行動一起完成作品。展出涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、錄像與大型室內外裝置，更將作品延伸至大廳與走廊等非典型空間，展覽不預設固定的成果，重點在於讓人在相遇與交流中產生連結。
聚焦女性、原住民與酷兒的共創關係
亞洲各地有著不同的殖民歷史與社會背景，本屆展覽從女性、原住民與酷兒視角切入，呈現主流歷史敘事較少觸及的生活經驗，並思考不同群體如何在差異中建立合作關係。參展者包括藝術團體、替代空間與在地社群，部分作品由藝術家與家人、伴侶或部落夥伴共同創作，呈現長時間相處與合作所累積的經驗。透過這些作品，展覽也讓亞洲不同社群的生活故事與歷史記憶有機會被看見。
精選 5 大參展藝術家作品
01 林介文｜台灣
生於花蓮紅葉部落的太魯閣族藝術家林介文，是本屆「共織」概念的靈感起點。她曾留學西班牙學習空間設計，回部落後翻找祖母衣櫃，發現早年部落婦女將教會發放的進口舊毛衣拆解抽線、重編為傳統織布的溫暖智慧。
2016 年作品〈織路〉曾號召 30 位織者將傳統技法轉化為大型雕塑，本屆她在國美館大廳呈獻〈晒海〉、〈織山〉與新作〈曝地〉，並於開幕首日發起「共織行動」，邀請 30 位織者現場穿梭經緯，將部落陪伴的日常搬進展場。
02 于一蘭｜馬來西亞
1971 年生於馬來西亞沙巴的于一蘭，作品獲倫敦泰德美術館、森美術館典藏。2017 年回到故鄉亞庇後，她與在地巴瑤族女性編織者合作。
本屆展出的〈蓆／桌／塑膠〉由 60 件作品組成，以象徵平等交流的海島編織蓆面，結合代表殖民與父權權威的桌子圖樣。作品將日常使用的編織蓆與權力象徵並置，透過材料與圖樣的轉換，重新思考社會階級與權力關係。
03 鱷魚背｜印尼
成立於 2017 年的印尼藝術團體「鱷魚背」（Gegerboyo），團名源自印尼默拉皮火山山麓一座形似鱷魚脊背、曾庇護部落的山丘，他們以印尼傳統皮影、蠟染與壁畫創作聞名，團隊成員也沿用爪哇傳統劇團的合作方式，共同參與作品製作。
本屆受邀創作的作品〈Holopis Kuntul Baris：資源、宣傳、戰爭與流亡〉，以印尼傳統互助共作精神「gotong royong」為出發點，回看殖民與日治時期，統治者如何將原本用於社群互助的集體勞動轉化為管理與控制的手段。鱷魚背透過作品重現這段歷史，並在展場設置大型裝置，呈現集體勞動背後的權力與歷史創傷。
04 Hylozoic/Desires｜印度、德國
由作家 Himali Singh SOIN 與打擊樂手 David Soin TAPPESER 組成的雙人藝術組合 Hylozoic/Desires，創作活動往返於倫敦與新德里。本屆展出〈鹽占之籬〉，回溯 19 世紀英國殖民政府在印度興建綿延數千公里的「印度大樹籬」，藉此壟斷鹽業、控制鹽稅。
作品結合詩歌與聲響，重新詮釋這段殖民歷史，將當年的邊界轉化為關於抵抗與未來的想像，另一件作品〈我與你〉則以鹽田攝影為媒介，探討自然物質與溫柔之間的關係。
05 Helen GRACE+Phaptawan SUWANNAKUDT｜澳洲、泰國
澳洲雪梨電影工作者 Helen GRACE，與出生於泰國曼谷、同樣定居雪梨的藝術家 Phaptawan SUWANNAKUDT，合作展開一場橫跨 50 年的跨國對話。Phaptawan 出身佛寺壁畫世家，曾是泰國第一位帶領壁畫團隊的女性。
2 人共同創作的〈直到我們再度相見〉，以錄像與手繪屏風組成裝置。作品名稱取自泰國異議作家 Kulap Saipradit 於 1940 年代旅居墨爾本後寫下的小說。創作過程中，2 位藝術家也分別重訪童年生活過的河流與土地，透過影像與繪畫回望成長記憶，呈現不同生命經驗與地景之間的關係。
從美術館延伸至街區，串連 5 處在地藝文空間
除了國美館主展場，本屆雙年展也規劃「當我們織在一起」串聯企劃，邀請台中 5 處在地藝文空間共同參與，讓展覽從美術館延伸至城市街區。參與空間包括鯉魚藝廊、毛刺 Glitch、小路映画、替代空間窯座，以及草也 ZASSO。
其中，毛刺 Glitch 創立於 2023 年，關注當代藝術、數位藝術與亞洲漫畫，透過展覽、出版、工作坊及現場演出發展多元創作，小路映画自 2011 年成立，集結台灣插畫家與影像創作者，藉由作品參與商業及社區再造合作，也推廣圖像授權。替代空間窯座位於一棟 1962 年老公寓，保留原有住宅格局，並透過獨立影展與公開徵件舉辦各類活動，草也 ZASSO 則成立於 2014 年，以獨立選品與主題工藝展覽，探索器物與日常生活的關係。
5 個空間分布於台中不同街區，各自呈現不同的創作方向與藝文活動。透過這次串聯，雙年展將展覽中的藝術討論帶進城市日常，也讓參與空間原有的創作與活動成為展覽的一部分，呈現台中多元的藝文樣貌。
2026 亞洲藝術雙年展《Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》
地點：國立臺灣美術館
地址：臺中市西區五權西路一段 2 號
日期：2026/11/07 - 2027/02/28
時間：週二至五 9：00 - 17：00，週六、日 9：00 - 18：00
官網：https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA/Detail.init.ctr?actId=60163
