《給設計者與生活家的生活美學基礎wabi-sabi》書中提到，真理與美的來源就是wabi-sabi的精神價值，這個價值追尋在觀察大自然中可以得到真相。植物藝術創作者廖浩哲，從在自然的場域裡成長蒙受啟發，一路上的創作脈絡呈現的都是他觀察的階段結論，人與植物之間幽微卻緊密的連結，也是他不斷地對生命、社會、環境做出提問的媒介。
廖浩哲 LIAO HAO-JHE
成大都市計畫系畢業。2012年創立L&F花藝品牌，2014年曾參與kifolk雜誌在台北的展場佈置；2016年分別在台北透明公園舉行「Ectsasy 歇斯底里狂喜」，台中Washida舉行「Lily, Lily, Human doing」創作個展；也在台北陽明山少少原始感覺研究室駐點創作。目前展演空間佈置的商業合作，與個人創作同時進行。個人網站：haojheliao.com。
這天跟著植物創作者廖浩哲的腳步，我們回到他的家鄉東勢，車子緩緩開進鎮上，浩哲說起小時候在花店學習的回憶，他手中指著的花坊，模樣與都市裡的花店有點不同，店門口堆滿各式的綠色植栽，跟剛剛車程中從窗外眺望的東勢色調很像，是座各種層次的綠所堆疊出來的山城。接著，回到老家鑽進梨園菜畦，一旁的野叢開著小花招來飛舞的粉蝶，浩哲說起小時候的往事，有一回他費勁抓了好多粉蝶回家準備佈置聖誕樹，但又怕蝴蝶飛走也不想把牠們弄死，因此暫時把蝴蝶關在房裡，從田裡忙完農事回來的祖母，推開門後的吃驚模樣，他到現在還記得。在鄉野間穿梭的身體記憶，都成了他創作路上的啟蒙。
大學時代他在台南念都市計畫，開始在網路上接單製作花束，隨後的替代役期間，回到台中市，進入國美館協助展覽佈置，退伍後，接連獲得在台北與香港、上海的各種展演空間花藝創作機會，這一路在不同的城市中生活，他觀察到同一片土地，因為地形山水的關係，居住的族群人文生活等習慣不同，塑造出完全不同的風土樣貌，他不斷地在「人與自然」的連結關係中，拓展出創作內涵裡的世界觀，同時，也持續在這關係中尋找創作的靈感。
午後，大雪山林道罩下濃霧，卻在轉過前面的彎道後，天空瞬時清朗撒下陽光，浩哲對這樣的千變萬化的山中風景，即使再熟悉不過卻一樣發出讚嘆，「從小，山不是很遠，隨時都能上山，但山還是對我很有吸引力。」2016年他駐點在陽明山上的少少原始感覺研究室，「把自己又丟回山林裡，身體去感覺自然裡的一切，空氣裡的濕度，周遭的鳥蟲，他們都是提供感官的能量。」他更進一步察覺到人與植物之間的介面關係一體兩面；例如，颱風一來，很多破壞會從人跟大自然交接的地方開始，像是開墾過的山坡地，山裡的道路坡崁總是先坍方等，這些都是來自土地的訊息，但因果關係相當龐大，目前或許無法下定論，但這關係引起他的興趣。
他繼續描述他的觀察，現代人從生活基本的需求，反應出對自然與美學的想望，透過植物得到一種「情緒交換」的慰藉，或顯或隱的滿足人們的需要，例如，從小在家鄉的花坊裡學習，他對民間通俗的百合花、萬年青等花材植物很熟悉，人們賦予這些植物吉祥的意義而與人的生活產生連結，卻丟棄百合花的黃色花蕊，也會刻意塑造萬年青具有彎曲姿態等，這些反映著當代的社會紋理的人與植物之間的關係，在他眼裡閃閃發亮。以此為企圖，引導人們去感受這些訊息，他認為每種獲得與詮釋，都是很珍貴的回應，透過創作試圖詮釋，辯證中又再更深入的發現。
「花藝對我來說，是能讓想像落實的方式，或者是一種讓我更大膽去想像的能力。」舉辦完兩次植物創作個展後，浩哲所要展現的已經不是單純植物姿態的美感而已，他接著說，「當東西事情不是最完美的時候，想說的話自然會跳出來。從小一直在學習怎麼把創作弄的很美這樣，現在我反而想突破那條線，讓自己把一些議題看出來。」自認為他做出來的東西仍然美，但他希望想讓大家看到美好的背後的故事。
此時，濃霧散去後的大雪山林道，長滿青苔野蕨的山壁山窪讓他屏息，到山裡來不見得是為了撿拾材料，或許，這裡對他來說更重要的是，讓創作思想沈澱，也是一座可以汲取靈感的寶山。
本文摘自《Shopping Design》101期「與植物戀愛的生活」
