2015年日本的出版品銷售總金額再創新低紀錄，相較於前一年同期少了5.2 %，比起1996年尖峰時代更是掉了四成。台灣人對於日本出版市場的印象總是書種豐富和設計印刷精緻，感覺日本人是一個熱愛閱讀的民族。事實上，日本人遠離書本的趨勢愈來愈嚴重。文化廳針對16歲以上男女調查，剔除漫畫和雜誌以後，整年連一本書都沒碰的人占了47.5％，比2002年的調查足足增加一成。

在這樣的大環境中，加上網路書店和電子書的興起，原以為實體書店的命運，會如同台灣的書店一樣逐步凋零，然而弔詭的是，最近東京的書店卻因此反其道而行，扭轉開來許多令人驚喜的新創意。除了傳統書店力求轉型之外，最特別的是有不少原本與書店產業無關的企業，竟也決定跨界開設書店。這些新型態閱讀空間不同於傳統書店的形象，為東京打造出趣味且新鮮的閱讀形式。

這些新閱讀空間最大的共通點有兩個：一個是著重於「企劃編輯書架」；另一個則是強調「混搭」的藝術。

所謂「企劃編輯書架」指的是書店裡的書籍陳列，不再以文體、類型、出版社或作者名來歸類。同時書的出版年份，也不影響擺放的位置。取而代之的，是用書店自身企劃的主題來分類。主題分類朝向更活潑、更生活化，且更有網路貼文似的「口語標題感」主題名目來包裝。於是，所有與主題相關的書籍，無論新舊書、工具書、寫真書、小說、散文、MOOK雜誌書、童書或繪本，就會在這個主題下，打破傳統書店的上架方式，全被放在一起。

可說是一種從「雜讀」的過程中，獲取貼身需要的情報。例如「飽滿口腹之欲的幸福？」書架中，就是集中了跨越文類的所有飲食相關出版品，當然也包括飲食文學。此作法對網路世代特別有效果。像是看到臉書上有吸睛的標題才會想點文閱讀一樣，企劃編輯書架的書店抓住此技巧，用意便是希望走進書店的人，在第一時間被這些標語給吸引到注意力。買不買書不知道，但，至少先拿起書來。如無印良品有樂町MUJI BOOKS、澀谷HMV&BOOKS TOKYO、新宿STORY STORY等，都是此類型的代表。

至於「混搭」的藝術，指的是把與非書籍商品放在書旁邊。但，絕對不是只把書區撤掉幾個空間後，為了增加租金收入而引進雜貨、土產伴手禮或手機賣場這麼表面而已。如同衣服穿著的混搭藝術，在看似無關的品項之間，找到一個商品與書相互呼應的相通點，彼此共生。

如同一種網頁「超連結」的概念，在一篇文章下面，置入相關的各種延伸閱讀，在書店裡，就是立刻能連結到與書相關的商品。這部分的據點，HMV&BOOKS TOKYO也是例子，此外還有池袋結合背包客旅店和書籍，打出恍如睡在書店中的BOOK AND BED TOKYO，以及將書店變成麵包車的移動書店BOOK TRUCK，以及一間書店只賣一本書，標榜「一冊、一室」的概念，從書本內容拉出主題、混搭藝術展覽的森岡書店。

混搭的前提需要強而有力、沒有斧鑿痕跡的編輯能力；抓緊社會脈動與直入人心的企劃主題，則需仰賴於對於書籍內容徹底暸解的幕後選書人。東京新型態閱讀空間，凸顯出一間書店中最重要的不只是看得見的書籍而已，還有那些看不見的，真正構築出書店靈魂的角色。

本文摘自《Shopping Design》87期「文字的勝負」

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