「工藝是一種真實生活的模樣」從花蓮部落工藝長出的雋永設計 ── Kamaro'an

2019/09/20
林亞璇
「工藝是一種真實生活的模樣」從花蓮部落工藝長出的雋永設計 ── Kamaro'an
圖片提供/kamaro'an
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「Kamaro'an」不只是呼喚族人回到部落住下,也希望這些不帶流行符號的簡單設計,能長住在每個使用的日常裡。

誕生自花蓮港口部落的Kamaro'an,相信原住民文化的美麗不必具象喧嘩,而是靜靜蘊藏在生活工藝中;從輪傘草燈到編織袋包,渾然天成的流暢線條似是海浪又如山巒。阿美族語「Kamaro'an」不只是呼喚族人回到部落住下,也希望這些不帶流行符號的簡單設計,能長住在每個使用的日常裡。

2013年初夏,Kamaro'an的品牌開始醞釀,城鄉所畢業回到部落的Tipus Hafay(林易蓉),遇上工業設計背景的張雲帆、劉立祥,三人與長期推動部落工藝的舒米・如妮合作,草創期產品就從吹著海風長大的輪傘草開始。舒米・如妮復育了共生的海稻米、大葉田香草、輪傘草,海稻米用以煮食、大葉田香釀酒,她思考著輪傘草除了傳統編織草蓆的用途,還有什麼可能讓族人投入一起做?無意間,草蓆扭轉長出立體結構,開成一朵朵線條優美的浪草燈;取草料的不同部份,則做成陽光般放射的旋草燈及置物架。

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以輪傘草製成的浪草燈,加入金屬鐵架撐起立體感,也加快編織的節奏。 圖片提供/Kamaro'an

 
3年後品牌正式成立,並發展出阿美族傳統編織延伸設計的產品線,不執著於就地取材的天然材料,而與染布、車縫、皮革軋型的工廠合作,工藝師則負責包袋提把、束環等處的編織。年輕工藝師Nacu說,從一天只能編一條到現在十條都沒問題;向部落長輩們手把手學會的技藝,在無數次練習後由身體牢牢記住。Kamaro'an不只打開大眾認識阿美族文化的對口,也促成了部落生活智慧的世代傳承。

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編織方包的靈感來自阿美族的隨身工具盒「Kopid」,以純粹造型保留掀蓋的使用型態,將視覺焦點放在固定蓋子的編織環上。 圖片提供/Kamaro'an
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預計今年底上市的編織水桶包,應用了傳統背簍的背帶編法。 圖片提供/Kamaro'an
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將傳統藤器收緣的編法應用在包覆背帶的接合處,不只美麗也十分牢固。 圖片提供/Kamaro'an

 
2017 年,Kamaro'an 飛往巴黎參加 Maison & Objet Paris,獲得亞洲新銳設計師獎,並被 MoMA 紐約現代藝術博物館選入展售。這是一個感性卻也務實的團隊,工藝的本質源自實質的需要,同時擁有對土地、對自然敏銳感受的美感;設計師承接工藝的靈感與精神,衡量如何創造支持品牌營運與工藝師所得的生產線。若要說 Kamaro'an 為何如此令人一眼難忘,大概是他們在設計如此用力、如此喧囂的當代,始終努力取得一種沈靜的平衡,讓在地故事得以緩緩地、長久地敘說下去。

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今年下半年推出的新品,編織掛鏡有著鵝卵石般的有機線條,一繩到底的編法簡約且穩固。 圖片提供/Kamaro'an
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編織三角包以亞麻材質呈現自然垂墜的輕盈感,也呼應天然纖維悠久的使用歷史。 圖片提供/Kamaro'an

 

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Q:Kamaro'an 的產品除了在製造時保留手感技藝,使用時也能聯想到部落生活的樣貌。在開發、規劃產品時,你們的考量是什麼?

A:這樣說來不太浪漫,但我們每天都在跟營運數字、策略打仗。一邊留意有沒有可以應用、延伸在產品開發上的工藝,一邊想什麼樣的商品比較有市場、有定價空間,像是多邊夾叉考量,取得一個交會的平衡。

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Woven Iphone Sling in Natural 圖片提供/kamaro'an

 
以兩條目前的產品線來說,輪傘草系列和編織系列不同,輪傘草是使用部落當地種植的材料,但用途已和從前編成草蓆不同,我們拿來製燈或是置物架;編織系列考量藤皮有法令限制不好取得,改以皮革製作,因為材料已經跳脫,會希望編織的應用要跟部落傳統用法有所呼應。

例如用在石杵連接、束緊的藤環編法,成為三角包的編織提把;藤器收緣的夾條繞編法,則應用在手機包接合背帶與包袋的地方。編織方包更像是「取其形」,原型為阿美族用來裝狩獵工具、米食、捲菸的盒子「Kopid」,取其上下蓋、沒有釦子零件的造型,僅在固定蓋子的地方使用了編織環。

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Woven Lid Bag in Natural 圖片提供/kamaro'an

 

Q:「極簡流暢」或許是許多人第一眼看到Kamaro'an產品的印象,這是自然發生還是品牌設定的方向?

A:我們想要盡量極簡,讓造型回歸幾何、簡約,把視覺焦點留給工藝本身。所以設計上努力避開金屬零件,編織收尾收得更仔細,皮革用摺疊的方式創造立體感,沒有縫線讓畫面上看起來更乾淨。這樣也減少工廠的製程與成本,工藝師的報酬就能提高,不單是設計面的概念,也有製作端的考量。

不過我們自己從今年的新品發現,產品不再只是以往垂直線條的極簡風格,線條放軟不少,像是鵝卵石掛鏡的有機流線、亞麻包自然垂墜的弧度,看起來更舒服了。

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Woven Pebble Mirror 26cm 圖片提供/kamaro'an

 

Q:Kamaro'an並不強調原住民文化在產品上的象徵或符號,而是相信文化孕育了這些創作的本質。你們認為Kamaro'an的本質為何?

A:本質就是地方的生活文化。工藝比藝術更有趣的地方在於,藝術是個人對創作脈絡、生命的想法,但工藝源自生活的需要,像是部落每戶家裡幾乎都可見的魚簍、背簍、水筒,選擇的材料如藤、苧麻,一切都和生活文化緊密相連。

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輪傘草在部落傳統為草蓆編織所用。 圖片提供/Kamaro'an
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輪傘草從種植到編織皆需經過採集、剖皮、烘乾、日曬、揀選等繁多的工序。 圖片提供/Kamaro'an
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圖片提供/Kamaro'an

 
我們用比較設計的方式帶出工藝,因為不是太複雜的工法,有興趣參與的族人都能一起加入,學習的過程中回部落去跟長輩們請教,自然而然會從工藝接觸、吸收到生活文化的事,例如從製作魚簍開始,進而認識常採集的魚類、野菜、貝類有哪些。
 

Q:今年你們開始了一個工藝學習計畫「Original」,是怎麼開始、如何進行的?

A:以前學的工藝都比較片段,像是編藤環、收籃邊,不會從無到有完成一個物件,但完整實做的過程可以從中暸解器物如何運用、為什麼造型會長這樣,邊學邊做紀錄,累積成發想產品的資料庫。與開發產品需要預設產出、設定目標不同,這樣的學習很自由也很多驚喜。大家年初時紛紛列出曾在阿公家或部落看到什麼東西,討論出最想學的品項,再找阿公上課;課後就自己練習,同時跟長輩們做訪談,是非常踏實的累積的過程。

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向部落長輩林清進學習背簍(kaway)的完整編織,記錄做法,認識材質與工具、器物的用途,是踏實的累積,也是珍貴的交流。 圖片提供/Kamaro'an 攝影/Badagaw Vavulengan
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圖片提供/Kamaro'an 攝影/Badagaw Vavulengan
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圖片提供/Kamaro'an 攝影/Badagaw Vavulengan

 

Q:除了Kamaro'an的品牌,你們還在華山文創園區開設了花東生活工藝選品店「太平洋的風」,透過這個更直面大眾的平台,想傳遞什麼樣的訊息?

A:我們希望將花蓮台東的工藝聚集在一起,讓大家可以直接看到它們就地取材的自然材質、帶著流線的造型。這些物件和你去花東玩買到的紀念品不太一樣,沒有很強烈的符號或圖騰、沒有被賦予觀光紀念目的;不管是月桃葉鞘編織的籃子、漂流木雕琢的花器、手捏陶器等,都是部落日常生活使用的物件。希望透過生活感的空間擺設,讓大家想像這些工藝在生活中被使用的樣貌。

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Kamaro’an 太平洋的風

Kamaro'an 住下來吧
網站:kamaroan.com
店鋪-太平洋的風
地址:台北市中正區八德路一段1號 華山紅磚西六館(華山1914文創園區內)
營業時間:10:00-19:00(週一~週五)、11:00-21:00(週六~週日)

本文出自《Shopping Design》2019年9月號「旅行與購物」,從人、事、時、地、物等不同面向切入,為你整理旅行中需要的選物清單、從旅行中帶回的物件窺探10位旅人的故事,帶你去看旅行/購物中的人生觀、地方工藝的探索之旅、各城市買物聖地地圖⋯⋯更多精彩內容請見雜誌。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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