收藏了千張華語唱片的設計師林唯哲，從國小一路買到把台灣唱片帶到東京與倫敦開展。身為一個樂迷與設計師，唯哲看待華語唱片設計的眼光，是感性與理性交織的連續性進程。這次就從他的個人經驗出發，聊聊那些藏在唱片設計裡的大小事。
塑造形象與創造驚喜，是唱片設計最重要的角色
從國小買的第一張陳曉東開始，為了取得午餐時間教室裡那台收音機的播放權，林唯哲開始瘋狂買唱片。「當DJ可以掌控大家聽什麼音樂，很神氣。」越買坑跌越深，這位樂迷還培養出堅毅的責任感；在那個MP3開始流行、盜版風行的產業環境轉捩點，唯哲一直堅守檢舉販賣盜版音樂的崗位。「我太愛華語音樂，太希望自己是這個音樂圈的一分子，認為自己有義務去做這件事。」
如果歌手的專輯風格一直在變，那或許代表他一直在符合大眾口味
從事設計後，包裝設計成為唯哲下手唱片的線索，也讓他可以觸及從前不熟悉的音樂。第一眼被包裝吸引後，他會觀察設計表現是否與專輯主題、歌手形象相符。「設計與藝術不同的是，設計應該為特定對象量身訂做。」當設計與音樂概念能互相加乘傳遞，設計師更需要在包裝形式、用紙、圖像文字、印刷加工上的細節創造驚喜，思考如何在聽眾對歌手的既定印象中， 透過層層拆開包裝的過程，連貫賦予歌手更上一層的品味展現 。「專輯設計與企劃是非常緊密相連的，設計要幫助歌手塑造形象，如果歌手的專輯風格一直在變，那或許代表他一直在符合大眾口味。」
實體唱片的銷售衰退，鬆綁了設計的限制
從另一個角度看，近20年來實體唱片的銷售衰退，也讓設計的限制鬆綁。「以前唱片容易十幾二十萬張賣得嚇嚇叫，然而關乎銷售量就會有很多限制，像是歌手一定要拍多美、臉要放多顯眼。但買氣下滑讓設計師有更多空間可以嘗試發揮，也賦予唱片質感提升的收藏價值。」唯哲觀察，台灣唱片設計豐富的多元性，來自加工、印刷成本負擔較小，且設計師往往能站在製作端第一線掌控、溝通，張開更大的發揮彈性。
從金曲獎專輯裝幀設計入圍名單來看
若從近年金曲獎專輯裝幀設計的入圍名單，能發現獨立音樂唱片設計的強勁生命力與實驗性，許多破格嘗試讓主流唱片意識到設計轉型的課題。「主流唱片要如何跳脫商業操作，去講概念傳遞；要兼顧獨特性與市場接受度，其實不太容易。」
以美秀集團的《電火王》專輯為例，唯哲認為近年唱片設計的趨勢更偏向概念刻畫或是產品設計，像《電火王》用電路板呈現樂器「炫砲」，讓聽者可以體驗；方序中為HUSH的專輯《換句話說》策劃展覽，進行類似沉浸式體驗的串連。「唱片不只講聽覺了，講的是一個更全面的文化。在台灣，唱片和書籍的設計，就是發展最蓬勃的文化產品。」
將台灣唱片設計帶到東京與倫敦展出
前年唯哲在東京自營的複合式空間NIBUNNO，集結聶永真、方序中、顏伯駿、廖小子、布雷克等五位設計師的唱片作品展出，讓許多日本人對唱片設計能做到如此極致表示驚喜。今年9月更將這批設計帶進了倫敦設計節。
唯哲認為這5位設計師各有擅長的特點與守備範圍，「 聶永真 在大概2009年時，帶起了引領市場改變的新風潮，讓唱片跳脫到產品設計的概念。永真擅長賦予歌手強烈的概念，他的設計有文化感卻又不失商業性。」而 顏伯駿 的設計具有足夠流行感，既能獲得市場關注，也不失設計涵養。 廖小子 則相反，他的設計較為自我，但豐富經驗讓他能適度拿捏狂放的創作如何應用在設計中。出身街頭塗鴉藝術家的 布雷克 ，習慣手繪草圖再轉成數位素材，熟習於印刷手法，能在富爆發性的作品中平衡藝術與設計比重。
「 方序中 擅長透過設計引導聽眾行為，讓聽眾在拆解、閱讀的過程中感受音樂的故事性。」以方序中、吳建龍為HUSH設計的專輯《換句話說》為例，「夢遊」是專輯的核心概念，使用了隱形墨水印製歌詞本，要在黑暗中以手電筒照射才能顯影，呼應了夢遊半朦朧半清醒的狀態。連同這張專輯發行，他們舉辦了實體的「夢遊展」，讓體驗者穿上睡袍、戴上眼罩、躺上床鋪，將專輯概念延伸出更全面的感官體驗。「這是當今唱片設計的趨勢，專輯不再是音樂的唯一載體。」
最後問到唯哲如果可以幫一個歌手設計唱片，那會是誰？唯哲沒帶太多猶豫的笑答：「五月天吧，亞洲天團耶。」明戀五月天20年，也扎實愛了華語音樂半輩子，從有愛的樂迷眼裡看去，在層層有條理的分析之下，華語唱片設計仍有著令人期待的無限可能。
林唯哲印象深刻的唱片設計⋯⋯
1.陶喆《六九樂章》＿設計：聶永真
《六九樂章》除了是陶喆音樂風格轉變較大的作品，也將唱片設計從單純CD殼、圖像式設計，跳脫到特殊包裝的變化。在牛皮紙包裝上，看不到任何陶喆的照片，把歌手的視覺（臉）放到比較後面，嘗試讓設計概念擺在行銷考量之前，這張專輯從音樂性和設計性來看都有跨時代的意義。
2.張惠妹《偷故事的人》＿設計：王志弘
這張專輯設計用書籍形式表現「故事」概念，完美將視聽做了轉移。透過CD與歌詞本兩塊「精裝書」的黏貼，以及封面字的編排，營造像是有東西掉出來的錯覺。擅長書籍裝幀設計的王志弘，把每首歌詞處理得像詩，在單純的紙張加工、文字設計上用功，把設計品本身玩得更瘋狂，是設計與概念十分貼合的作品。
3.黃明志《亞洲通吃》＿設計：劉經瑋
黃明志發行六張專輯以來，每張設計都是符合、且不斷在強調他狂妄、挑戰體制的形象。《亞洲通吃》除了在包裝意象上直接以空氣包洋芋片呼應「吃」，以親近的庶民美食連結黃明志淺顯易懂、令人朗朗上口的音樂風格，更將光碟、歌詞卡全部做成洋芋片的型態；而「辛辣雞白湯」口味，就是黃明志大膽辛辣、帶著批判與戲謔的性格展現。
林唯哲｜2011年創立選選研設計。2014年東京藝術大學視覺設計研究所畢業，後於東京GK Design設計公司任職。2016年與友人於東京創辦了NIBUNNO創意旅店。
本文出自《Shopping Design》2019年10月號「我們心中的愛歌：獻給華語音樂的情書」，透過形塑華語音樂的多個專業面向，理解作品背後的設計思考。有瑪莎Ｘ陳建騏對談在音樂圈多年的觀察與幕後製作心得，葛大為Ｘ小寒談作詞心路，關於專輯企劃、音樂錄影帶、專輯裝幀設計等故事⋯⋯更多精彩內容請見雜誌。
・延伸閱讀：
・6張精彩獨立音樂專輯設計！音樂與視覺的契合之高，彷彿設計師就是樂團團員之一
