台灣唱片設計強在哪裡?專訪選選研林唯哲,帶著台灣最強唱片設計前進倫敦!

收藏了千張華語唱片的設計師林唯哲,從國小一路買到把台灣唱片帶到東京與倫敦開展。身為一個樂迷與設計師,唯哲看待華語唱片設計的眼光,是感性與理性交織的連續性進程。這次就從他的個人經驗出發,聊聊那些藏在唱片設計裡的大小事。

塑造形象與創造驚喜,是唱片設計最重要的角色

從國小買的第一張陳曉東開始,為了取得午餐時間教室裡那台收音機的播放權,林唯哲開始瘋狂買唱片。「當DJ可以掌控大家聽什麼音樂,很神氣。」越買坑跌越深,這位樂迷還培養出堅毅的責任感;在那個MP3開始流行、盜版風行的產業環境轉捩點,唯哲一直堅守檢舉販賣盜版音樂的崗位。「我太愛華語音樂,太希望自己是這個音樂圈的一分子,認為自己有義務去做這件事。」

設計師聶永真(左)與林唯哲(右)在倫敦的「臺灣當代專輯設計節」對談。
圖片提供/林唯哲

 

如果歌手的專輯風格一直在變,那或許代表他一直在符合大眾口味

從事設計後,包裝設計成為唯哲下手唱片的線索,也讓他可以觸及從前不熟悉的音樂。第一眼被包裝吸引後,他會觀察設計表現是否與專輯主題、歌手形象相符。「設計與藝術不同的是,設計應該為特定對象量身訂做。」當設計與音樂概念能互相加乘傳遞,設計師更需要在包裝形式、用紙、圖像文字、印刷加工上的細節創造驚喜,思考如何在聽眾對歌手的既定印象中, 透過層層拆開包裝的過程,連貫賦予歌手更上一層的品味展現 。「專輯設計與企劃是非常緊密相連的,設計要幫助歌手塑造形象,如果歌手的專輯風格一直在變,那或許代表他一直在符合大眾口味。」

 

實體唱片的銷售衰退,鬆綁了設計的限制

從另一個角度看,近20年來實體唱片的銷售衰退,也讓設計的限制鬆綁。「以前唱片容易十幾二十萬張賣得嚇嚇叫,然而關乎銷售量就會有很多限制,像是歌手一定要拍多美、臉要放多顯眼。但買氣下滑讓設計師有更多空間可以嘗試發揮,也賦予唱片質感提升的收藏價值。」唯哲觀察,台灣唱片設計豐富的多元性,來自加工、印刷成本負擔較小,且設計師往往能站在製作端第一線掌控、溝通,張開更大的發揮彈性。

 

從金曲獎專輯裝幀設計入圍名單來看

若從近年金曲獎專輯裝幀設計的入圍名單,能發現獨立音樂唱片設計的強勁生命力與實驗性,許多破格嘗試讓主流唱片意識到設計轉型的課題。「主流唱片要如何跳脫商業操作,去講概念傳遞;要兼顧獨特性與市場接受度,其實不太容易。」

以美秀集團的《電火王》專輯為例,唯哲認為近年唱片設計的趨勢更偏向概念刻畫或是產品設計,像《電火王》用電路板呈現樂器「炫砲」,讓聽者可以體驗;方序中為HUSH的專輯《換句話說》策劃展覽,進行類似沉浸式體驗的串連。「唱片不只講聽覺了,講的是一個更全面的文化。在台灣,唱片和書籍的設計,就是發展最蓬勃的文化產品。」

美秀集團《電火王》融入自製樂器「炫砲」的概念設計。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

 

將台灣唱片設計帶到東京與倫敦展出

前年唯哲在東京自營的複合式空間NIBUNNO,集結聶永真、方序中、顏伯駿、廖小子、布雷克等五位設計師的唱片作品展出,讓許多日本人對唱片設計能做到如此極致表示驚喜。今年9月更將這批設計帶進了倫敦設計節。

「臺灣當代專輯設計」在倫敦設計節,除了展出專輯實體也能聽音樂。
圖片提供/林唯哲
圖片提供/林唯哲
圖片提供/林唯哲

 
唯哲認為這5位設計師各有擅長的特點與守備範圍,「 聶永真 在大概2009年時,帶起了引領市場改變的新風潮,讓唱片跳脫到產品設計的概念。永真擅長賦予歌手強烈的概念,他的設計有文化感卻又不失商業性。」而 顏伯駿 的設計具有足夠流行感,既能獲得市場關注,也不失設計涵養。 廖小子 則相反,他的設計較為自我,但豐富經驗讓他能適度拿捏狂放的創作如何應用在設計中。出身街頭塗鴉藝術家的 布雷克 ,習慣手繪草圖再轉成數位素材,熟習於印刷手法,能在富爆發性的作品中平衡藝術與設計比重。

方序中 擅長透過設計引導聽眾行為,讓聽眾在拆解、閱讀的過程中感受音樂的故事性。」以方序中、吳建龍為HUSH設計的專輯《換句話說》為例,「夢遊」是專輯的核心概念,使用了隱形墨水印製歌詞本,要在黑暗中以手電筒照射才能顯影,呼應了夢遊半朦朧半清醒的狀態。連同這張專輯發行,他們舉辦了實體的「夢遊展」,讓體驗者穿上睡袍、戴上眼罩、躺上床鋪,將專輯概念延伸出更全面的感官體驗。「這是當今唱片設計的趨勢,專輯不再是音樂的唯一載體。」

最後問到唯哲如果可以幫一個歌手設計唱片,那會是誰?唯哲沒帶太多猶豫的笑答:「五月天吧,亞洲天團耶。」明戀五月天20年,也扎實愛了華語音樂半輩子,從有愛的樂迷眼裡看去,在層層有條理的分析之下,華語唱片設計仍有著令人期待的無限可能。

 

林唯哲印象深刻的唱片設計⋯⋯

1.陶喆《六九樂章》_設計:聶永真

圖片提供/聶永真

《六九樂章》除了是陶喆音樂風格轉變較大的作品,也將唱片設計從單純CD殼、圖像式設計,跳脫到特殊包裝的變化。在牛皮紙包裝上,看不到任何陶喆的照片,把歌手的視覺(臉)放到比較後面,嘗試讓設計概念擺在行銷考量之前,這張專輯從音樂性和設計性來看都有跨時代的意義。

 

2.張惠妹《偷故事的人》_設計:王志弘

攝影/侯俊偉 © Shopping Design

這張專輯設計用書籍形式表現「故事」概念,完美將視聽做了轉移。透過CD與歌詞本兩塊「精裝書」的黏貼,以及封面字的編排,營造像是有東西掉出來的錯覺。擅長書籍裝幀設計的王志弘,把每首歌詞處理得像詩,在單純的紙張加工、文字設計上用功,把設計品本身玩得更瘋狂,是設計與概念十分貼合的作品。

 

3.黃明志《亞洲通吃》_設計:劉經瑋

圖片提供/劉經瑋
圖片提供/劉經瑋
圖片提供/劉經瑋

黃明志發行六張專輯以來,每張設計都是符合、且不斷在強調他狂妄、挑戰體制的形象。《亞洲通吃》除了在包裝意象上直接以空氣包洋芋片呼應「吃」,以親近的庶民美食連結黃明志淺顯易懂、令人朗朗上口的音樂風格,更將光碟、歌詞卡全部做成洋芋片的型態;而「辛辣雞白湯」口味,就是黃明志大膽辛辣、帶著批判與戲謔的性格展現。

林唯哲|2011年創立選選研設計。2014年東京藝術大學視覺設計研究所畢業,後於東京GK Design設計公司任職。2016年與友人於東京創辦了NIBUNNO創意旅店。

本文出自《Shopping Design》2019年10月號「我們心中的愛歌:獻給華語音樂的情書」,透過形塑華語音樂的多個專業面向,理解作品背後的設計思考。有瑪莎X陳建騏對談在音樂圈多年的觀察與幕後製作心得,葛大為X小寒談作詞心路,關於專輯企劃、音樂錄影帶、專輯裝幀設計等故事⋯⋯更多精彩內容請見雜誌。

・延伸閱讀:
6張精彩獨立音樂專輯設計!音樂與視覺的契合之高,彷彿設計師就是樂團團員之一

Oct / 2019

我們心中的愛歌:獻給華語音樂的情書

勢必有那麼一首歌,讓你哭,讓你笑,撩撥你內在的纖細心思。這期透過形塑華語音樂的不同專業與面向,進一步理解每首作品背後的設計思考。
勢必有那麼一首歌,讓你哭,讓你笑,撩撥你內在的纖細心思。這期透過形塑華語音樂的不同專業與面向,進一步理解每首作品背後的設計思考。
喜歡這篇文章嗎?與好友分享
VOL.
132
Nov / 2019

好生活整理習題

本期透過採集不同的生活軌跡,帶你找到屬於自己面對整理的角度,理出更好的生活。