美術館需要的平面設計，可不是只有展覽海報。在什麼都能品牌化、體驗為王的年代，品牌視覺識別系統、導視（Wayfinding）和指標設計（Signage Design），一直是美術館視覺規劃不容忽視的一環。精心設計的 Logo 圖像、標準字和色彩，總在我們腦海中，烙印難以磨滅的品牌印象。而清晰易讀的指標，則是帶領我們穿梭在一場場文化藝術展演當中，卻不致於迷失方向。
這回我們邀請平面設計師莊濟寰（Roger），分享他如何操刀嘉義市立美術館（以下簡稱「嘉美館」）的視覺識別系統與指標設計，還有他遊走文化與商業設計兩界多年所凝練出的獨到觀點！
完形先決、精準設計
若想理解嘉美館視覺識別設計，得先從Roger的設計思維說起。他引用莊子「得魚忘筌」的典故，「筌」是捕魚的竹器，但若已擁有魚，筌的存在便不再具有意義。自陳內容優先、不受限於形式和風格；而傾心的平面設計，是穠纖合度、是心理學中的「完形」（指大腦對事物的整體感知，不只是片段部件的總和）。更準確的說，就是一種整體性、精準度、嚴謹度。
對完形的嚮往，也反映在他心儀的設計中。問到喜愛的設計師，Roger 立刻興高采烈地秀出手機桌布：一張精心設計的日本藝妓圖像，髮髻、白面、紅眼影和紅唇，一切特徵都化約成色彩飽和的正方、正圓、三角幾何圖形，寓傳統於現代。沒錯，這正是田中一光設計的海報《Nihon Buyo》。接著他又拿出珍藏的吉岡德仁《Crystallize》個展圖錄，指著其中霧白色的吸管裝置作品說：「乾淨，不見得是少，而是去蕪存菁⋯⋯，就像一個房間可能塞滿各種物件，卻還是乾淨的！」顯然，兩位大師精準細膩的美學，正合 Roger的胃口。
張開耳朵：嘉美館設計的起手式
「任何一個案子，我都不希望自己是第一個講話的人。」秉持著轉譯需求的理念，Roger 與嘉美館的合作一樣始於「理解」和「聆聽」。嘉義地區人文薈萃、底蘊豐厚，曾被冠上「木都」和「畫都」的頭銜、孕育出林玉山、陳澄波等日治時期前輩藝術家，卻始終沒有一座屬於自己的美術館。千呼萬喚始出來，嘉美館自然背負著各方的殷切期待。
對於館長、館員和地方藝文團體來說，嘉美館的任務不同於國家級的國立臺灣美術館、或是專注於現當代藝術的臺北市立美術館，嘉美館身為地方美術館，除了以當代視角將美學、藝術、文化扎根於在地生活外，也擔起保存及發揚畫都嘉義之精神與榮光的使命。同時，美術館亦需站在「公共服務」角度，取得廣大市民的共識和支持。因此館方和 Roger 在著手設計前，先針對館內、館外各舉辦了一場工作坊，深度廣納各方想法。
想像一個「好玩」的在地美術館
第一場，Roger先針對不熟悉當代設計的館員，分享視覺識別（Visual Identity，簡稱 VI）和 Logo 的價值意義，以及70間以上國際知名博物館、美術館的案例。但也指出部分博物館Logo並未跟上時代，不夠「完形」、空間破碎、襯線字在電子載體顯示上不夠友善。他舉世界上頂尖博物館為例，如英國泰德美術館（Tate）在尚未品牌重塑之前，其標誌超過300個圓點，在應用層面可能稍嫌複雜；而美國惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）品牌重塑後的變動識別，又過於前衛，讓大家重新思考「視覺識別」之於嘉美館的意義。同時，工作坊也設計一系列的活動來引導館員腦力激盪，表達各自對嘉美館的期許。第二場焦點團體訪談，更從純藝術擴大到文化領域，邀請嘉義文創園區、田野學校、阮劇團、島呼冊店等地方單位與會，同樣陳述各自的想像。
令人欣喜的是，兩場參與者不約而同，希望嘉美館不只藝術，更是文化場館。讓 Roger印象最深刻的是，館員說希望不只看展，還可以「在假日帶小朋友『來玩』」。因此，除了經典的藝術展演活動外，由藝術內涵所擴散出去的美食園遊會、假日電影院等等多元體驗，也是嘉義人現階段所迫切需要的文化養分。
Whitney 美術館 2013 年時，由荷蘭的 Experimental Jetset 操刀進行品牌重塑，率先採用動態視覺識別。
+1，敞開一道親民的文化之門
經過一番思考，Roger向館方提出「+1」的設計概念。一方面，「+1」和「嘉義」諧音，容易與市民溝通、傳遞親切友善的印象，而非強行附加深奧難懂的哲學概念、產生距離感。Logo造型上，再賦予「文化之門」的意涵，歡迎民眾參與和響應。沒想到，才剛解釋完，館員紛紛驚訝的說：「這不就是我們的館嗎？」原來，同時在修建中的美術館建築，從上方鳥瞰的外型將恰好是「+1」！美麗的巧合，讓提案一舉過關。
之後的中英文標準字設計，Roger也煞費苦心。為了保持創作上的開放性，他一向避免過度熟悉他人作品、也不取用現成字型修調，一切依照個案狀況推演。扣準嘉美館的當代性、未來感，他遵循「+1」圖像中幾何、無襯線的造型邏輯，選定黑體做客製設計。如今定案的標準字，修長、寬鬆，連折角也與Logo一樣「沒有妥協的斜度」。定稿後，他接著發展出完整的VI使用準則，也與設計師陳青琳合作製作品牌識別動畫，直接用影音傳達Logo的理念。
短短15秒動畫，襯以悠揚古典樂，畫面中一個個上半桃紅色、下半蒼木色、彷彿有生命的數字「1」，紛紛躍上那逐漸嵌合成形的建築體，跳進右方一字形場館，與美術館融為一體。優雅的音樂、逗趣的動畫，精準轉化了「畫都」基因和鼓勵參與的訴求。
由深度設計陳青琳執導的視覺識別形象宣傳片，將 Logo 為兩個符碼 「+」：動詞，表「參與」；「1」：名詞，表「人」，即民眾，意味著「嘉美館的形成，有賴每一位民眾的參與」。
融入建築皮層、採用清晰黑體的指標
導視與指標系統上，再次反映他清晰的思考邏輯。大方向上，他秉持「可辨識之資訊、高容錯率、全人友善公平使用、低度的肢體勞動」等通用設計原則，而談到兩者的差異，他先是半開玩笑地說「費用不同啦！」一陣大笑後又耐心解釋，「指標」是指圖標（icon）和文字本身，而指標在空間中的落點判斷和釋出資訊的疏理則是「導視」的範疇。以嘉美館為例，檔案室最初雖然有設計圖標，但因屬機密場域，後來與館方溝通後，決定在導引上不需公開標示。
那導視系統又該如何規劃呢？Roger先預先設計圖標後，並經過三次實地勘查。需要確認的重點有三：落點、釋出資訊內容、易識性。先輸出三種尺寸備案於現場放樣觀察後，最後才進行施作。其中，在「確認易識性」階段，才會決定字體、顏色、施作工法。
考量嘉美館腹地不大、空間單純，指標應降低觀眾視覺負擔、聚焦在展覽和作品本身。因此，工法上除了少數玻璃面材使用卡典西德割字，其他位置都採用質地更佳的「絹印灰漆」印在牆上，讓指標彷彿成為建築不可分割的部分。指標的重點除了美觀外，更要符合通用設計的原則，因此在挑選字體上，Roger 選用「文鼎UD晶熙黑體」，因為該字體設計有大字面、大字腔的特性，讓筆畫多的字即使遠距閱讀也不會沾黏而難以辨別。再來，它對設計師十分友善，因為這套字型整合中文歐文，大幅減少中英混排的困難。然而 Roger 點出指標選用字體仍要因地制宜，而非陷入獨厚無襯線黑體的迷思中。他說，其實只要光線足夠、觀看距離夠近，有襯線字也能清楚辨識，以日本設計師色部義昭設計的展覽指標為例，活用明體、圓體反而更具特色。
施工那天，只見三位絹印師傅，舉起絹版扶靠在白牆上對位，Roger感動地在臉書寫下：這「畫面讓我聯想到魯本斯的畫作《舉起十字架》，那種全身肌肉緊繃的小心翼翼，好有張力。」即使從純藝術創作轉向平面設計，顯然藝術從未離他遠去。回顧他在名導蔡明亮和時尚品牌之間游刃有餘，近年又在《FRESH TAIWAN》國際拓展計畫、《T22 設計振興地方產業計畫》中，挑戰用平面轉譯產品設計。或許，藝術的開放性更讓他堅信，勇於跨界、斜槓多元，將是平面設計師面對的未來！
莊濟寰 Roger Chi-Huan Chuang
角白設計創辦人。曾就讀英國中央聖馬丁藝術與設計學院，畢業於國立臺中教育大學美術研究所。參與作品獲得德國紅點設計獎、TID大獎、金鼎獎、金點設計獎等殊榮，多次受邀與Hermès、Georg Jensen、Longines等時尚品牌合作，並擔綱多項文化展演的主視覺設計，如2016–2018文化部《FRESH TAIWAN》國際拓展計畫、2017–2019 臺灣文博會松菸主題展區，以及北美館、高美館、北師美術館（2013開幕大展、2014《來美術館郊遊》及2016《無無眠」兩檔蔡明亮大展）等多檔展覽。今年代表作包含嘉義市立美術館、台電企業形象旗艦館－電幻1號所、台灣設計研究院《T22 設計振興地方產業計畫》的視覺識別系統設計等。（角白設計：https://www.behance.net/rogerchuang）
場地協力：日目視覺藝術
本文經授權轉載自《字物 Type Matters》
