首度合作!SD X 新銳設計師楊士慶:「我總是想去破壞一張好看的照片。」以本土魅力、美感風格解謎「新台味」

2021/03/16 | | Stanley Kuo

2021年 SD 新刊楊士慶合作新封面、特別版封面、內頁版面,除了討論如何在視覺上構思新台味,也來談談屬於他個人的台灣味道。而設計,對他來說又是什麼?

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 05「Taste 新台味

「我總是想去破壞一張好看的照片。」—設計師 楊士慶

與其說是破壞一張好看的照片,不如說去破壞大家對好看照片的想像框架。平面設計師如何詮釋這次主題「新台味」?《Shopping Design》首次邀請設計師楊士慶 Yang Shi-Ching 合作第05期季刊,以「新台味_Taste」為主軸,從封面、特別版封面書衣到內容頁面,同時與恆成紙業合作,都在閱讀經驗上再架構出一個有趣的新層次。

Profile _1991年生,創作領域涵蓋各類唱片、書籍,及展覽藝術活動等宣傳製作物。目前執行多檔演唱會視覺和唱片設計包含張惠妹、林宥嘉、孫燕姿、楊丞琳、華晨宇、盧廣仲、魏如萱、許光漢、karencici、美秀集團、宇宙人⋯⋯等。曾擔任金曲裝幀評委。2019 台灣設計 Best 100年度時人獎、入圍第三十屆金曲獎、入圍第十八屆美國獨立音樂獎最佳音樂海報。

攝影/Emma SY Wang © Shopping Design

Shopping Design(以下簡稱SD):你會怎麼詮釋「新台味」的「新」?

楊士慶(以下簡稱楊): 我一聽到這個題目就很喜歡,我很喜歡在觀者所認知的「正常」加上一些不正常,也喜歡讓無聊變有趣的事,就像做菜,主要本體可以很純粹,只要加上一點新調味,感覺就可能完全不一樣。

SD:「台味」讓你想到什麼?

楊: 我是客家人,因此講到台味飲食很自然聯想到菜包,以及從小生活裡充滿的黑糖糕、粽子、艾草製作的鹹甜菜包等這類的食物。如果講到風格,我會想到那些台灣傳統的手寫招牌,那種俗俗的、想要模仿電腦字的感覺,現在回頭看反而覺得很可愛,因為對我來說那是「台灣感」非常強烈的東西,也是其他國家沒有的。

SD:對你來說「台味」的魅力何在?

楊: 對我來說魅力不是用看的而是感受的,台灣溫柔的人情味,對我來說是最有魅力的東西。每個人都有看過這樣的畫面:路上走在前面的人東西掉了,後面的人會幫忙撿起來;排隊不小心撞到別人對方反而客氣說抱歉,我覺得那樣的台味非常溫暖、迷人。

攝影/Emma SY Wang © Shopping Design
攝影/Emma SY Wang © Shopping Design

SD:這次的封面人物是拿下金馬獎最佳原創電影音樂(《親愛的房客》)的法蘭 Fran,一共拍攝七個台灣小吃美食,你為何情有獨鍾蛋餅這一個畫面並以它作成特別版封面?

楊: 這個雞蛋和餅皮構成的畫面很有趣,有種解構、翻玩的感覺,很大膽,而法蘭的動作是在燙餅皮而不是煎,用自己的方式理解跟品味蛋餅,這奇妙衝突感好像不只是一本雜誌,而像有自己風格的設計書。

SD:這次的特殊版封面概念是如何構成的?

楊: 一直以來封面比較著重於如何完整呈現一張好看的照片,但我總是想去破壞這張照片 ,思考在平面上加入什麼新的視覺元素,讓大家看到照片時可以有延伸的想像。在蛋餅拆解成麵粉皮和雞蛋的這個解構食物的邏輯,我再加以翻拍手法把真實的蛋黃打在上面,還另外用蛋殼來疊加,讓虛實穿插, 透過新媒材的介入,讓它們引發一些神秘的變化 ,再用色塊感分割出層次。

特殊限量版封面。(蛋黃書衣) 用翻拍手法,把真實的蛋黃打在上面。(此版本在博客來、誠品書店販售)
© Shopping Design
常規版封面。書衣下包著豬耳朵餅乾封面,以波浪線條的局部上光呼應餅乾造型,帶來「新」台味的攪動意象。
© Shopping Design

SD:在特殊版封面你想透過紙質的選擇達到怎樣的效果?

楊: 對我來說就好像是賦予常規版封面一件新的衣服,盡量保留想像空間和神秘感,也思考怎麼樣的紙材跟加工可以讓人聯想得到我們是在講食物這件事,因此我選擇的是恆成紙業的 安格斯映畫紙 V-Lite Enhance ,表面覆蓋細格壓紋搭配輕量塗佈層,印後光澤勻稱並有著鮮明對比帶一點紋路,摸起來感覺粗粗的,有點像是蛋餅本身的觸感。

楊士慶為蛋黃版書衣選擇恆成紙業的「安格斯映畫紙 V-Lite Enhance」,表面覆蓋細格壓紋搭配輕量塗佈層,印後光澤勻稱並有著鮮明對比帶一點紋路。
攝影/Emma SY Wang © Shopping Design
攝影/Emma SY Wang © Shopping Design

SD:你覺得唱片設計和紙本雜誌的設計相比,其中的相同與相異之處為何?

楊: 我覺得兩者都是在講「流行」這件事情,雜誌呈現時下的熱門議題,關注職人、新店家,流行音樂也是一樣,不同點在於唱片牽涉到裝幀和結構,做雜誌則需要回歸到一個完全的平面狀態,去思考紙質與加工,有時太誇張的結構反而會影響閱讀的進行。

本期 《Shopping Design 》與設計師楊士慶一起打造全新紙本閱讀體驗。
圖片提供 / 楊士慶.羊有47隻

SD:現在做唱片及做雜誌設計和以前的不同為何?

楊: 以前做唱片,音樂本身是最重要的,但現在做唱片也思考透過裝幀設計提高收藏的價值,除了音樂作品好聽以外,必須額外創造特別且驚喜的賣點。雜誌的封面也一樣,能透過設計包裝賦予更多加值,不只是音樂載體,也不只是資訊載體,現在的年輕世代看的東西實在太多了,多到如果不夠特別,不有趣,甚至不會想要多看兩眼, 如果從紙材或結構上讓它有變化,或許至少可能有吸引他們的機會。

SD:近年來唱片圈和設計圈都掀濃濃台味,就設計角度你覺得台灣風格和文化有找到自己的味道了嗎?

楊: 大家都更重視台灣本土風格了,以前自己也許不會聽的音樂,現在可以透過視覺設計感受到那種很台、很kiang、很酷的感覺,現在大家對本土的美感品味也更有自信,在大眾主流之外,展現出來的獨特風格也往往能引起大家的興趣。

SD:你會特別在意市場或別人的反饋嗎?

楊: 我一定會上網去看大家對作品的評價,不管好的或壞的,這是我一定要去做的事。我想要知道更年輕的群眾看到的感覺是什麼,前輩看到會不會有世代落差或者完全看不懂?評價通常都是好壞各半,有負評是很正常的, 我自己在做設計的時候最怕就是自己活在同溫層裡面,如果一般消費者沒看懂,我會認為自己沒有盡到基本的責任, 某種程度上,也是藉由提供不同的視覺感刺激,來提高多元美感被接受的可能性。

攝影/Emma SY Wang © Shopping Design

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 05「Taste 新台味」,更多內容請點此試閱

TASTE 新台味

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