圖片提供 / Li Ya Wen

【專訪】親密的粉紅色炸彈:藝術家 Li Ya Wen李雅雯,從自己身上找離宇宙最近的題目!

2021/10/26 | | Stanley Kuo

復興美工出身,瑞士唸書時被英國指標性當代藝術媒體 itsnicethat 發掘,之後作品散見於歐洲獨立媒體,最近與NIKE荷蘭合作全球活動創作。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 07(Art.)未來藝界您的藝術家已經上線

〈sense of ritual〉幫澳洲獨立刊物《HOME》畫的插畫,思考疫情期間「家」的意義。 圖片提供 / Li Ya Wen

▷ 李雅雯Li Ya Wen
太陽射手、上升金牛,台灣出生長大的九零後藝術家。討厭被說教卻又不擅表達,將自身的不安注入女性流動線條,在自己的宇宙讓感官生長、自我迷戀,再把這些情緒轉化成迷人的反叛角色。在瑞士唸書時被英國指標性當代藝術媒體 itsnicethat 發掘,之後作品散見於歐洲獨立媒體,最近與NIKE荷蘭合作全球活動創作。

〈stay home and send selfies〉台灣三級疫情期間的自發網路Project,收到自拍照後,把照片的故事畫下來。 圖片提供 / Li Ya Wen

想像的世界,比現實大很多

Li Ya Wen白天在朋友的品牌當企劃,身為斜槓世代代表之一,同時也是一位容易分心的創作者,但工作和愛幻想的腦袋不但沒有互相牽制,反而轉換得很好,畫面式思維剛好對於視覺企劃,對建構品牌風格很有幫助。天黑以後畫畫,最近完成了NIKE 荷蘭針對 Gen Z、Gen A的全球主題campaign「Play New」,意思是年輕世代熱衷社群和網路,運動不再奉為神諭,可以只是純粹好玩,「因為合作很愉快,我也加倍努力畫畫,快一個禮拜沒睡覺了。」

而小時候的她經常在課堂中睡著,下課心迷仙劍奇俠傳、石器時代、軒轅劍等線上遊戲,當然也是日本漫畫、動漫、卡通的死忠鐵粉。唸書時只對英文、美術音樂上過心,一週之中最開心的事,就是周末進畫室畫畫,後來不意外進入復興美工繪畫組,以手繪插畫為主要創作形式。

圖片提供 / Li Ya Wen

似乎個人主義在很早就種在她的畫筆上——一直沒練成符合體制期待的優秀畫風,反而走出自我特色,線條大而化之,被老師評點「畫畫很不像女生」,她反而覺得很高興,「回頭想想,我好像沒有很在意是否取得認同,但一直都很知道自己喜歡什麼,對於選擇也從來沒有『都可以』,喜好絕對,也完全沒有選擇障礙,不管是顏色、食物、味道、音樂。」

沒有在體制內表現優秀,老師的評語是『畫畫很不像女生』,筆下線條大而化之的我,反而覺得很高興。 —Li Ya Wen

遠赴瑞士唸書後,開始尋覓個人化的創作方法,後來她找到了膠彩加上噴槍這個工具,「當時數位創作開始盛行,其中有一個數位工具就是噴刷效果,剛好是我熟悉的,但我想要反向操作,用手工繪製來表現數位效果。」獨特之外加上一點twist,就此展開探索自身的創作旅程。

畫畫像是另一個有形體的人在陪伴我

她不是極端激烈的創作者,但也不會猶豫把最大膽的顏色潑灑在你面前,更多的時間她都在思考——形式、構圖跟連結,在腦中都一一就定位後,才開始動手。「發想的過程對我來說最有趣,因為它有點像是在作夢,其實很多畫面是作夢夢到的,常常早上驚醒後,急急忙忙地把它畫下來。」她的節奏是中板,不心急,不軟爛,「畫畫就是一件很自然而然跟著我的事。」

〈bisexual month〉搭配美國數位媒體《Bitch Media》討論雙性戀長期受到霸凌的文章,希望畫出包容以及每個人都是與彼此相連結的概念。 圖片提供 / Li Ya Wen

只要與自己關心的議題相近,八成都能順利創作。也因從自身出發的創作原點,作品流露著強烈而完整的個人世界觀,很自然地投入女性議題、性別平權、LGBTQ、雙性議題,連結少數與弱勢族群。她的興趣橫跨種族、文化,兩年前開始接觸瑜伽,甚至研究了月亮與女巫。

為什麼喜歡粉紅色?

十三歲喜歡紅色,因此Li Ya Wen為自己取了英文名字Ruby,代表熱情、力量、競爭,20歲喜歡粉紅色,因為當時認為女生就應該喜歡粉紅色,快30歲的時候喜歡紫色,似乎暗示著神秘、不可侵犯和獨立,「我開始向內探索,開始愈不在意別人的想法,我把色彩視為一種能量,不只是在創作的時候,在談情緒、能量、神祕學時,顏色也很很常扮演重要的角色。」

作品中以女性身體、皮膚都是親密的,流露著創作者與自己的關係,難得可貴的是當中沒有自我審查,不受傳統框限,也沒有預設觀者的感受,「有時候挑戰,不如說是探索。」當時在瑞士為畢業製作發想,Li Ya Wen花了一點時間思考自己到底對什麼題目有共鳴,後來發現,原來「自己」就是最近的題目。

〈fish tanks〉 圖片提供 / Li Ya Wen

「身邊的人沒有驚恐或異樣眼光,而是投以更多好奇與鼓勵,也因為受到鼓勵而更順勢延伸了很多跟女體有關的內容。」在異質的時空環境下,Li Ya Wen也有機會去觀察在台灣從未碰觸過的兩性議題,從私密的原點出發,向外延展,「在創作裡,我時而是主角、時而是配角、時而是觀者,大部分的時間會將自我投射在畫面中,因為想像的世界比現實大很多。」

現在藝術家更會用ig

Li Ya Wen的創作一直都是向內的自我探索,直到這次疫情,像打開了隱藏的閘道,她開始畫下別人的故事,「我在ig發起徵求自拍照的活動,邀請陌生不同人事物進場,我開始有所期待,下一次要畫誰,會和怎樣的故事邂逅?」觀察著,她/他們是什麼樣子的人,過著怎樣的人生?其中一張照片,是一個女孩上次探望年邁的祖母時拍的照片,因為國界封鎖了,不知道什麼時候、還有沒有機會可以再見到彼此,「越是想念群聚、想念連結、越可以了解藝術可以帶給生活啟發,帶給別人能量的轉換跟暫時的慰藉。」

〈day 6 louise〉 圖片提供 / Li Ya Wen

即使活在誨澀未明的時代,心可以是粉紅色的,「人在物質條件已經理想下,仍舊需要情緒的平衡,需要找到在精神面上另一個展現自我靈魂的方式。」

Don't be a drag, just be a queen :) 小時候比較胖一直被霸凌,到了出國情況才好轉,回來後開始觀察到除了自己以外還有許多不同種類的人。很心迷《Drag Race》這個節目,你會觀察到來自世界各地、不同背景的人, 從小不被接納的從性別到身材,都用不同的角色在生活,以自己想要成為的人為目標而努力著。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 07(Art.)未來藝界:您的藝術家已經上線!更多內容請 點此試閱

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