本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07（Art.）未來藝界 ：您的藝術家已經上線！

〈sense of ritual〉幫澳洲獨立刊物《HOME》畫的插畫，思考疫情期間「家」的意義。 圖片提供 / Li Ya Wen

▷ 李雅雯Li Ya Wen
太陽射手、上升金牛，台灣出生長大的九零後藝術家。討厭被說教卻又不擅表達，將自身的不安注入女性流動線條，在自己的宇宙讓感官生長、自我迷戀，再把這些情緒轉化成迷人的反叛角色。在瑞士唸書時被英國指標性當代藝術媒體 itsnicethat 發掘，之後作品散見於歐洲獨立媒體，最近與NIKE荷蘭合作全球活動創作。

〈stay home and send selfies〉台灣三級疫情期間的自發網路Project，收到自拍照後，把照片的故事畫下來。 圖片提供 / Li Ya Wen

想像的世界，比現實大很多

Li Ya Wen白天在朋友的品牌當企劃，身為斜槓世代代表之一，同時也是一位容易分心的創作者，但工作和愛幻想的腦袋不但沒有互相牽制，反而轉換得很好，畫面式思維剛好對於視覺企劃，對建構品牌風格很有幫助。天黑以後畫畫，最近完成了NIKE 荷蘭針對 Gen Z、Gen A的全球主題campaign「Play New」，意思是年輕世代熱衷社群和網路，運動不再奉為神諭，可以只是純粹好玩，「因為合作很愉快，我也加倍努力畫畫，快一個禮拜沒睡覺了。」

而小時候的她經常在課堂中睡著，下課心迷仙劍奇俠傳、石器時代、軒轅劍等線上遊戲，當然也是日本漫畫、動漫、卡通的死忠鐵粉。唸書時只對英文、美術音樂上過心，一週之中最開心的事，就是周末進畫室畫畫，後來不意外進入復興美工繪畫組，以手繪插畫為主要創作形式。

圖片提供 / Li Ya Wen

似乎個人主義在很早就種在她的畫筆上——一直沒練成符合體制期待的優秀畫風，反而走出自我特色，線條大而化之，被老師評點「畫畫很不像女生」，她反而覺得很高興，「回頭想想，我好像沒有很在意是否取得認同，但一直都很知道自己喜歡什麼，對於選擇也從來沒有『都可以』，喜好絕對，也完全沒有選擇障礙，不管是顏色、食物、味道、音樂。」

沒有在體制內表現優秀，老師的評語是『畫畫很不像女生』，筆下線條大而化之的我，反而覺得很高興。 —Li Ya Wen

遠赴瑞士唸書後，開始尋覓個人化的創作方法，後來她找到了膠彩加上噴槍這個工具，「當時數位創作開始盛行，其中有一個數位工具就是噴刷效果，剛好是我熟悉的，但我想要反向操作，用手工繪製來表現數位效果。」獨特之外加上一點twist，就此展開探索自身的創作旅程。

畫畫像是另一個有形體的人在陪伴我

她不是極端激烈的創作者，但也不會猶豫把最大膽的顏色潑灑在你面前，更多的時間她都在思考——形式、構圖跟連結，在腦中都一一就定位後，才開始動手。「發想的過程對我來說最有趣，因為它有點像是在作夢，其實很多畫面是作夢夢到的，常常早上驚醒後，急急忙忙地把它畫下來。」她的節奏是中板，不心急，不軟爛，「畫畫就是一件很自然而然跟著我的事。」

〈bisexual month〉搭配美國數位媒體《Bitch Media》討論雙性戀長期受到霸凌的文章，希望畫出包容以及每個人都是與彼此相連結的概念。 圖片提供 / Li Ya Wen

只要與自己關心的議題相近，八成都能順利創作。也因從自身出發的創作原點，作品流露著強烈而完整的個人世界觀，很自然地投入女性議題、性別平權、LGBTQ、雙性議題，連結少數與弱勢族群。她的興趣橫跨種族、文化，兩年前開始接觸瑜伽，甚至研究了月亮與女巫。

為什麼喜歡粉紅色?

十三歲喜歡紅色，因此Li Ya Wen為自己取了英文名字Ruby，代表熱情、力量、競爭，20歲喜歡粉紅色，因為當時認為女生就應該喜歡粉紅色，快30歲的時候喜歡紫色，似乎暗示著神秘、不可侵犯和獨立，「我開始向內探索，開始愈不在意別人的想法，我把色彩視為一種能量，不只是在創作的時候，在談情緒、能量、神祕學時，顏色也很很常扮演重要的角色。」

作品中以女性身體、皮膚都是親密的，流露著創作者與自己的關係，難得可貴的是當中沒有自我審查，不受傳統框限，也沒有預設觀者的感受，「有時候挑戰，不如說是探索。」當時在瑞士為畢業製作發想，Li Ya Wen花了一點時間思考自己到底對什麼題目有共鳴，後來發現，原來「自己」就是最近的題目。

〈fish tanks〉 圖片提供 / Li Ya Wen

「身邊的人沒有驚恐或異樣眼光，而是投以更多好奇與鼓勵，也因為受到鼓勵而更順勢延伸了很多跟女體有關的內容。」在異質的時空環境下，Li Ya Wen也有機會去觀察在台灣從未碰觸過的兩性議題，從私密的原點出發，向外延展，「在創作裡，我時而是主角、時而是配角、時而是觀者，大部分的時間會將自我投射在畫面中，因為想像的世界比現實大很多。」

現在藝術家更會用ig

Li Ya Wen的創作一直都是向內的自我探索，直到這次疫情，像打開了隱藏的閘道，她開始畫下別人的故事，「我在ig發起徵求自拍照的活動，邀請陌生不同人事物進場，我開始有所期待，下一次要畫誰，會和怎樣的故事邂逅？」觀察著，她/他們是什麼樣子的人，過著怎樣的人生？其中一張照片，是一個女孩上次探望年邁的祖母時拍的照片，因為國界封鎖了，不知道什麼時候、還有沒有機會可以再見到彼此，「越是想念群聚、想念連結、越可以了解藝術可以帶給生活啟發，帶給別人能量的轉換跟暫時的慰藉。」

〈day 6 louise〉 圖片提供 / Li Ya Wen

即使活在誨澀未明的時代，心可以是粉紅色的，「人在物質條件已經理想下，仍舊需要情緒的平衡，需要找到在精神面上另一個展現自我靈魂的方式。」

Don't be a drag, just be a queen ：） 小時候比較胖一直被霸凌，到了出國情況才好轉，回來後開始觀察到除了自己以外還有許多不同種類的人。很心迷《Drag Race》這個節目，你會觀察到來自世界各地、不同背景的人， 從小不被接納的從性別到身材，都用不同的角色在生活，以自己想要成為的人為目標而努力著。

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