探勘未知,像在鋼索上行走——當創意和瘋狂同時存在,專訪新世代設計團隊 Local Remote

2022/12/08
劉祥蝶 Show.D
探勘未知,像在鋼索上行走——當創意和瘋狂同時存在,專訪新世代設計團隊 Local Remote
攝影 / teikoukei © Shopping Design
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混沌中成立的「Local Remote / 本地遙控」,不存在上下階級或者最終否決權,帶著還未能被定義的輪廓,向未知探勘,持續在各個節點自由增生。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 冬季號 / To The Unknown・設計未來式

探索未知,就像是研究者、創作者共同面對的棘手課題,然而事實上,不只創作者,而是生存在過去兩年的我們所擁有的共同經驗,這一場範圍遍及全球的大流行,改變了工作生活與溝通型態,打亂了原本的計畫,而在這一團混沌未明的變數當中,也包含「Local Remote / 本地遙控」意外成立,以全新角色與輪廓向未知探勘;他們不被定義、尚未定義,卻已繳交出色成績單。

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Brian 與藝術中心設計學院(ArtCenter College of Design)時期的夥伴蔡薾德共同創立「Local Remote / 本地遙控」。 攝影 / teikoukei © Shopping Design

「其實沒有真的想過,我會回來台灣開一間公司!」創意總監劉書堯 Brian 帶我們走進工作室,迎面是整面的玻璃窗,一覽整個信義區高聳建築群,牆上掛著當代藝術創作、空間中自由散落著帶有著潮流選品意識的椅子、燈具與收藏。三排橫列的白色工作桌,沒能看出 Brian 的位子在哪裡,發現我們的疑惑,笑著解釋 如同「Local Remote / 本地遙控」的團隊文化一樣,沒有上下階級、不存在擁有最終否決權的人,大家共同討論、一起嘗試所有可能。

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攝影 / teikoukei © Shopping Design

因為疫情,原本待在美國工作的 Brian 回到台灣,與藝術中心設計學院(ArtCenter College of Design)時期的夥伴蔡薾德共同創立「Local Remote / 本地遙控」,薾德補充說道,她一直堅信 Brian 遲早會開自己的設計事務所,只是沒料到就在這次毫無防備回到台灣之際,順著咖啡品牌捎來合作的發生時機點,Local Remote 就這樣成立了。Local Remote 將 Brian 所擅長的平面設計溝通能力,加入薾德的空間規劃,完整擴充從視覺到空間的延伸, 以「Local」代表空間基地、「Remote」帶有品牌動搖人心之意,打造多維度面向的架構,以明快的節奏整合實境與虛擬,為品牌創造線上線下一致的連貫體驗。

比起既有定義,Local Remote 更像是自我增生的有機體

順應著訪綱的提問,Brian 讓團隊成員輪番上陣;設計討論發想,是讓大家透過情緒板(Mood board)理出概念與邏輯,當設計夥伴對自己的設計提案產生質疑,詢問 Brian 作為創意總監的意見時,Brian 也可能會說,「不知道耶,不如就來試試看?」在 Local Remote 的團隊裡,並不像階層樹狀的穩定排列,每位加入團隊的成員除了面試都會被問喜歡聽什麼歌之外,不會特別有誰作為資深前輩來帶新人,設計師于薇及高郁婷形容加入前兩個月,經常處於一種我是誰、我在哪的不安,但因為來自 Local Remote 團隊不分設計師或專案管理、不論年資,都可以針對設計提出質疑,當可以廣泛接收到不同聲音之後,于薇説,忽然間就會「被開竅」,過去常會以直覺、自我喜好做漂亮的視覺,現在就能透過提問梳理出設計的思考與脈絡。

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Brian 與藝術中心設計學院(ArtCenter College of Design)時期的夥伴蔡薾德共同創立「Local Remote / 本地遙控」。 攝影 / teikoukei © Shopping Design

Brian 和薾德笑著說,這彷彿就是重現唸書時 ArtCenter 的日常。每位老師、每個同學都可以隨時對設計提出質疑,有時問題很鋒利尖銳、有時也很天馬行空,但是對於每個提問都必然要求給出一個回答,這個回答沒有標準答案,是讓設計者在過程當中不斷思考,並且學習溝通。經過幾次的觀察,Brian 也發覺 通過「開竅過程」的設計師們,接下來的表現都超乎原本設定、也會走出和加入前不同的設計手法與風格嘗試,增生許多意想不到的創意表現。

2022台灣設計展主視覺
2022台灣設計展主視覺 by Local Remote 圖片提供/台灣設計研究院

Local Remote 像是法國哲學家曾提出的 「Rhizome」根莖概念, 否認人際關係有所謂上下關係,不再找尋其開始抑或終點,而是界於中間、強調連結的關係,自由在各點發芽、增生 ,這樣的未知探索,這同樣也是 Local Remote 期待的團隊協作。

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攝影 / teikoukei © Shopping Design

從已知到未知,開口問就對了

除了對內建立了一個自己喜歡的團隊風格,Brian 對外溝通也是相當有一套。Local Remote 除了剛落幕的台灣設計展主視覺之外,幾乎都是商業案,其中品牌識別更新更是佔了多數。Brian 説比起個人創作,他更喜歡做品牌的案子,因為那會需要考量到更多層面、也會接觸到更多不同領域的世界。而這些商業案或特別的合作,多半都是從哪裡獲得機會的呢?像是微風南山 plzzzz 藝廊展場設計,其實是先從買畫開始,認識 INCEPTION 啟藝老闆梁浩軒 Ocean,互相認識不久之後 Brian 即主動詢問是否有機會合作,開啟了展場設計的合作契機。

plzzzz 藝廊《All My Loving》
plzzzz 藝廊 / 空間設計 by Local Remote 攝影/Mandy Pan © Shopping Design
plzzzz
plzzzz 首個實體藝術空間於台灣微風南山艾妥列三樓盛大揭幕! 圖片來源/INCEPTION 啟藝提供

Bito 劉耕名、見本生物盧翊軒等對 Brian 來說也是影響很深的幾位前輩,幾乎都是 Brian 主動聯繫、詢問後續合作機會而開啟的友誼,雖然開著玩笑說,「千萬不要跟我說『之後約吃飯喔』的客套話,因為我一定會來約!」也能看見新世代直球、快節奏的溝通方式,開口問就對了,不要遲疑。

把尺度跟規模拉大來觀看這個世界

年中才過完成立一週年紀念,未來 Brian 期待在設計的工作上,歐美市場可以持續發展數位編碼、AI 作圖等趨勢,在台灣及亞洲則是能朝向為企業或品牌發展出一套中英文字型設計,穩定地朝向商業案進行,Brian 半開玩笑的說 Local Remote 的遠景就是目前字面上的相反「Global Control」。

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攝影 / teikoukei © Shopping Design

至於面對年輕夥伴為主體的團隊營運,他希望可以建立起「完美協作、開明開放、專業自信」的事務所文化,讓每個成員都能找到自己的特長與優點。雖然比自己預期開始事務所的時間要來得早許多,Brian 說 若把觀看世界要把尺度跟規模拉大,例如一年的時間軸拉成十年來看,就更能穩定而不躁進地做出最好的選擇,儘管要面對的挑戰尚無法預測,然而 Local Remote 沒有退縮,盡力去 TRY。

Local Remote / 本地遙控
由創意總監劉書堯、蔡薾德帶領設計師于薇、高郁婷、張維中、陳育稘,以及專案經理倪薇、程品媗組成,是一支整合線上與線下連貫體驗,平面與空間、設計與顧問的年輕團隊。設計作品包含 2022 台灣設計展主視覺、伯朗咖啡品牌識別更新、怡客咖啡品牌識別更新、plzzzz 藝廊微風南山展場室內設計及整體視覺規劃等。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 冬季號 / To The Unknown・設計未來式 - 更多內容請點此試閱

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

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感知,重新定義商業的尺度 —— 9.03 SUMMIT 趨勢論壇

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洞悉 AI 跨產業的商業應用,從互動設計到人機協作,全面重構未來設計生產力。

#AI共創 #互動設計
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講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
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講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

講者簡介|王識源與盛郁庭分別為陽明交通大學副教授及逢甲大學副教授,及ROSO Robotics共同創辦人。長期投入 AI、運算設計、機器人建造、數位製造與新材料研究。曾打造台灣首座機器人水泥 3D 列印景觀座椅、開發應用於建築工地的 AI 現場施工機器人-黑武士號等,作品屢獲德、日等國內外設計大獎肯定。持續探索人、機器與材料協作的新模式,開創設計驅動科技創新的未來。

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

講者簡介|現任 Spotify 廣告大中華區負責人,超過十年的策略性夥伴關係與業務拓展經驗。曾在 Meta、LINE 推動跨產品、平台與生態系的策略合作,在亞太團隊負責 Messenger、Instagram 與 Metaverse 的產品落地導入,並透過 平台API 推進中小企業在地化解決方案。負責多項 go-to-market 策略與廣告代理商合作,熱衷於在產品、平台與市場需求之間搭建橋樑。

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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