知音人推崇說，百合花是新時代台語歌謠的代表樂團。百合花的主唱奕碩卻對「時代」渾然不覺，而托出實話：「我沒有在管這個時代的。」所以百合花奇異，不隨波逐流，不越洋取經，不照本宣科，不重彈老調，不管時代因此成為時代，許多的「不」鋪成百合花「作如是觀」的道路，在雅與俗之間，異色而鏗鏘，傳統而流行。
防範「大男人死角」
2019 年，第 10 屆金音獎「最佳搖滾專輯獎」的領獎台上，旺福樂團主唱小民以台語喊出了《燒金蕉》，獎落百合花，襯樂便放起百合花至今傳唱度最高的歌曲〈一枝草〉迎接團員上台，首張專輯便開胡大獎，一夥感言還沒說，先跟著〈一枝草〉唱了兩句，模樣瀟灑大方。
〈一枝草〉是一首置換了性別與時空背景的歌，奕碩把原本寫自己失戀的故事改掉，重寫成老一輩女性的命途多舛，「這樣比較可以重新看一下我自己是什麼人。我發明了一個詞是『大男人死角』，當你是社會上的強勢時，會看不到弱勢的處境。強勢的人都有死角，我試著透過創作去思考這個問題。」
所以百合花的歌裡，不太著墨創作者本身的生命歷程，奕碩生性害怕乏味：「我相信我們大部分的人都蠻不特別的，很特別的人其實很少，甚至我能想到要怎麼表達失戀的方法，也跟我聽過的歌有關聯，那寫起來很無聊、很局限，如果我的核心價值跟誰蠻像的話，我會覺得我的存在就沒什麼意思了。我想要跳脫。」
作為藝術家，他選擇用類似劇場的方式寫台語歌詞，「我要想像《鐘樓怪人》該講什麼話，《奧賽羅》要發生什麼事情，這些寫故事的劇作家都試著用角色來講自己。比如台灣劇作家姚一葦的三個劇本——《紅鼻子》、《碾玉觀音》、《孫飛虎搶親》——都討論了角色的關係，描述男人懦弱得不堪一擊的樣子，我看完覺得這樣才是一個勇敢的人，姚一葦很壓抑地去暗喻男性被閹割的感覺，去面對自己的狀態。」
百合花的另一首歌〈假使我是一個女人〉，跟〈一枝草〉同樣在歌詞中揣想了性別與時空，寫 1950 年代政治犯蔡志愿的故事，「蔡志愿在逃亡期間扮裝成女生，〈假使我是一個女人〉的歌詞都是從他在監獄裡面寫的文字摘錄下來的，那裡面很大的篇幅在寫他對於性別的思考，他沒有想出一個解答，但憑藉這些紀錄，我至少可以知道那時候有人在想這件事了。」蔡志愿不是政治迫害下被注目的「英雄」，他只是記載了自己的嚮往，然後創作了自己。
原來台灣什麼都有
奕碩一路讀美術，從高中的美術班到北藝大的美術系，創作從一開始就是探問的課題：「當學期末要畫一張水彩，要畫什麼都可以的時候，你就開始思考了，在自己很孤獨的世界裡。」萬事起頭難屢試不爽，「我找不到我要做什麼。」從一張畫紙到一首歌，他總煩擾同一個首要的問題，而每一個看似可行的做法被推翻之前，都定讞了這般判斷：「我不知道我為什麼要這樣做。」做什麼都連結到文化，畫油畫、唱 R&B、唱 Rap 的背後都是它們各自脈絡關係的文化，「我不想要去追別人的文化。你不在那個社群、那個空氣、那個濕度裡，你是做不到的。」
他以刪去的方式，篩選出可行之道，於是往自己的文化裡找。「我們至少知道，漢人的文化是有蠻多東西的。」
美術班沒有時間玩社團，可奕碩聽得像個熱音社員似的，嗆辣紅椒、Gorillaz 或是經典團 AC/DC、皇后合唱團都聽，小時候看 MTV 頻道西洋排行榜的他，卻早有自知之明，喜歡可以僅止於喜歡：「我就算可以使用那個語言，可是要怎麼樣把英文歌詞唱到很中人家的心，我試著做，我做不到。我相信唱歌跟我們漢語語言的發聲方式，和文化意涵有很多的連結。」他再說了一次「做不到」，他一直都平實地面對自己的狀態。
「但其實我小時候對華語音樂沒什麼感覺。」現在組了一個華語樂團的奕碩說，誰不是從小在崇洋媚外的同時，聽著數落台灣的嫌話長大，義大利麵和咖啡做不道地，表演場地都在亂蓋，在這個小小的鬼島上，有太多的自慚形穢，「我們很常講台灣沒有什麼，沒有攝影主修的學校，沒有這麼棒的歐洲麵包⋯⋯卻沒有人在乎台灣有什麼，直到學了傳統音樂，才發現原來我們也有一些他們不會的東西，是我作為一個創作者可以學到的。」
做興趣的藝術家
美術系的奕碩因為有跨領域的學分需求，而選修了傳統音樂的概論課程，「方向一直是我很想知道我可以做什麼，才找到這些很可以玩的東西，甚至玩不完。」北藝大傳統音樂系是唯一一個有南北管主修的學系，土生土長的台北小孩進了大觀園，從前看廟會只看熱鬧，不懂陣頭有所區別，在北藝大開了眼界與耳界，一股腦地浸在傳藝裡頭，「我上了一個學期的課之後，每個學期都有去上不同的課，從一開始很不了解，到越來越懂得欣賞傳統音樂的過程中，我都有把傳統的東西放到我的音樂裡。傳統藝術在台灣比較沒有人要學，它在這個地球上是太弱的文化。」
奕碩的思考裡有許多「相對而言」，強與弱，英文與華文，男性與女性，現代與傳統，自己與他者⋯⋯村上春樹曾說要在高牆與雞蛋間選邊站的話，他永遠選擇雞蛋，而奕碩同樣做出相同的決定。弱的，百合花珍惜，卻不因為弱需要被仗義，而是完完全全地本於愛好。
在他的觀念裡：「藝術家不是用正義感在做的。」身處台灣談「使命」會談不完，「因為永遠有比弱勢更弱勢的東西，做什麼終究還是跟興趣有關係。」有興趣，才能捱過起步時的沮喪。學校外的北管戲老師管得嚴，用古早的方式傳授技藝，一個學徒一個角色地帶著學，再兜起來演，奕碩回想起初學的情景：「我每次都被罵不用心，因為我完全沒有過身段的訓練，沒有辦法跟著影片跳舞，只要動作遲疑了一下下、左右錯邊了，就會被吼，壓力蠻大的。」可是他罵不走，所以琢了玉、成了器，一步一步展露頭角。
消極的過渡期與過剩的 Demo
比金曲、金音更早之前，他們得過政大金旋獎，2015 年奕碩大四，準備考學測的威佐剛加入百合花，拿了寫好的新歌〈跤麻麻〉就去試試校園比賽，沒有想成績會多好，自己團演完就離開比賽會場，結果開出「創作大賞」和「最佳作詞」兩個獎項時早已走遠，百合花缺席領獎，奕碩聽聞傳來的捷報後幽默以待：「這個也可以得欸，好酷哦。」獎項的青睞百合花看很淡，始終不掛心，卻也不可否認，每次背書確實帶來了市場能見度與自我惕勵，「我沒有把創作以外的事情當一回事，網路時代加上運氣不錯，這些願意推薦我們的人，無形中讓我們有在動。」
百合花不急，卻急了身邊的朋友，連首張專輯的發行，也都是出於旁人的推波助瀾。
在「打倒三明治」主唱王欣茹的提議下，奕碩寫了第一張專輯的發行補助案，寫中了所以有義務兌現，百合花約莫 2013 年成團，直到 2019 年才發行首張專輯《燒金蕉》，奕碩用「消極」來形容這中間的過渡：「我很積極地在創作，可是我完全沒有思考這個樂團要幹嘛、要走去哪。」他寫完 Demo 就放上 YouTube、StreetVoice 佛系地任願者上鉤，「最一開始的 Demo 都是想到什麼形式上的靈感就去做，先做出來之後再慢慢去聽、去釐清你的寶物到底是什麼，什麼是你才有的，你就會知道它是不是一個有意思的作品。」一次十幾、二十首地批次上傳，吸引到 StreetVoice 總監小樹的目光，小樹安排了百合花訪問和演出的通告，讓他們前期的曝光有個著落。
《燒金蕉》生猛、草根而橫空出世，百合花終於以音樂大鳴大放，發行的同年便拿下金音兩個獎項，蔚為獨立音樂圈注目的奇觀。
金旋得獎而有了出演覺醒音樂祭最大舞台的機會，金音再得壓力上身，奕碩深怕名不符實：「狀態比較不是以前那樣子了，出第一張專輯之前都亂演，什麼都不在乎，現在要夠厲害，要想聽過專輯的人到現場，有沒有辦法感覺到能量？」
他開始思考，創作以外的眉眉角角。
創造一個新的樂種
《燒金蕉》發行兩年之後，百合花推出了第二張專輯《不是路》，與第一張的磨蹭相形之下顯得勤快，奕碩掛心著：「歌都在等我。」因為兩張專輯的歌，都是 2014、15 年奕碩大學期間寫好的 Demo，擱置多年不見天日，百合花趁熱打鐵，碰上疫情也更心無旁騖，將階段性的創作意圖一氣呵成。
「這個時代我很難說，什麼東西是我自己發明的，可是我一直蠻想要創造一個新的樂種，《燒金蕉》、《不是路》這兩張專輯是為了創造樂種而做的一些準備，串連台語歌、傳統音樂、不同音樂類型拼湊的各種可能性，一種形式與組合的實驗歷程，我相信裡面有很多沒有人做過的事情，每一首歌都有蠻不一樣的嘗試，並排列成一個我認為相對流暢而且有形式邏輯的順序。」《燒金蕉》第一首〈緊中冷〉跟《不是路》最後一首〈不是路〉的北管比例極高，在結構上都沒有主歌、副歌之別，是百合花精心排列的歌序，威佐解釋：「兩張專輯一起聽，傳統元素從《燒金蕉》的多到少，再從《不是路》少到多，構成一個聆聽的循環。」
《不是路》專輯的同名曲放在收尾，一首歌長達六分鐘，放滿了「通鼓」、「⿎吹」與「鑼鈔」等傳統樂器喧天的聲響，消化需要門檻，「〈不是路〉聽起來比較重一點，歌名來自北管傳統曲牌的名字，近代人在死者的喪禮儀式上使用，因為古時候口耳相傳，又有人寫作〈佛寺路〉，不同版本的流傳在文字上對我來說，很有哲學思考。」正確的命名已不可考究，卻也不打緊，藝術家有博覽的興致，有周遊的理想，百合花還在實驗，還不想定型。
用二十首歌來說明百合花
「現在的人很習慣在幾首歌裡面，去了解一個團大概在做什麼音樂，但我沒有意圖要那麼快做出一個『百合花』的風格。」《不是路》專輯的〈拜六〉入圍金曲獎「最佳編曲獎」，這首歌裡融入了百合花沒使用過的「唸歌」元素，一樣將音樂託付給想像出來的「角色」，「我創造了一個有某種懷舊情懷的 DJ，他會把傳統音樂放進他的 DJ Set 裡，七〇、八〇年代的 Funk 被 DJ 放歌時 mix 出『唸歌』，是這首〈拜六〉的編曲概念。」而奕碩與唸歌的結緣，來自有緣相識楊秀卿。
因為朋友牽線，奕碩大學時有幸認識了創作人前輩陳明章，從「台灣月琴民謠祭」的坐席觀眾到跟大家一起在台上唱個十分鐘，多受陳明章的賞識與提拔，也在活動時和楊秀卿碰上了，「我在演出後台練南管的時候，楊秀卿老師聽到了當面稱讚我說：『你的琴聲音很好聽、你唱得很好聽。』」那之後兩人便在演出現場多有交流，「我也跟老師說過她的唸歌太難學了，其他人可能十分鐘唱同一個調，她會一直換調，有很多很有趣的表演方式，包括混合年輕時候聽到的歌仔戲等等。」百合花去年金曲獎得到「最佳台語專輯獎」時，特別感謝了楊秀卿老師，也是因為〈拜六〉這首歌的月琴彈法有參照她的特色。
奕碩求知一向行動派，學到了，便找機會用上了，他的心態不變：「要去現場，不然沒有用。」大學開始一路拜師學藝，他了解自己：「我需要泡在裡面才可以學東西，大學後有意圖地讓我的生活中，有這些聲響存在，慢慢去建構我自己欣賞藝術的方式，及對文化的判斷標準。」百合花走來的路很長，濃縮成了兩張專輯、78 分鐘的擲地有聲。從美術班到藝術家，他面對創作謹慎而執著：「畫布是一個載體，一首歌是一個載體，泛流行音樂的載體很小，一首十分鐘的歌人家就說很長了，在這個很小的載體裡面，我想用二十首歌來說明我要講的事情。」
從 2014 年的 Demo 到 2021 年發行完兩張專輯《燒金蕉》和《不是路》，百合花一路感知、一路摸索、一路實驗、一路創造，往「舊」裡面去找可以如何「新」，而「新」怎麼成為啟發？比起夸父，他們更想當太陽： 「我們的文化很多時候在『追』，但是我不想要去追我們不可能追到的東西。」
百合花的音樂裡，沒有逐水草而居的慾望，流行趨勢與他們無干，時代需求也非肩上責任，外來的讓別人去借鏡，本地的敝帚留著自珍。藝術家行事憑感覺，感覺是每日每日向陽而生的，自然而然，開成一朵奇異而美麗的百合花。
這個世代的「音樂」關鍵字
奕欣：「未來」
做藝術創作很常需要去思考自己跟這個環境的關係，我現在蠻習慣在一個「想要找新東西」的狀態裡，去嘗試「未來可以長成什麼樣子」是自己的樣子。
威佐：「自己」
這個時代大家開始做自己想做的事情，也都有被看到的機會。
奕碩：「過去」
通往未來的方法，要看一下過去在幹嘛。
