「安全感，像是整理一件很皺的衣服，我希望把從小到現在30歲這段過程中弄皺了的地方，每一處都耐心地燙平，然後去看看那些經歷留下來的痕跡和它們的模樣。」——洪佩瑜
備受矚目出道後，伴隨而來的不是名氣、大量曝光，而是漫長隱身的十年。或許十年磨一劍，《明室》專輯一出不僅直接把討論度拉到最高，也寫下本屆金曲獎最多入圍紀錄。
洪佩瑜是一個安然度過自己時區的歌手，她待在自己內在與外界的交界，努力讓一室明亮。與其說安適於軌道，她更在意獨立思考、探索可能的自由，維持心理素質的強大，在快速轉動的世界，拿出誠意做一派清新的實力表演者。
從出道單曲〈踮起腳尖愛〉到《明室》，期間幾乎沒在螢光幕前出現，也難在社群上找到蛛絲馬跡，她彷彿隱身起來，把專注力放在真正令自己好奇、全心投入的事情上，「其實我從來沒有消失，而是跟多數的大家一樣，每天都在跟自己戰鬥，邊調整與世界之間的時差邊生活著。」
2021年因製作人韓立康邀請，與 Robot Swing、陳以恆合作單曲〈AI 敢會愛？〉，獨特編曲觀點與精準詮釋廣受迴響，之後以〈不在一起就不會分開〉重磅回歸，接著迎來首張專輯《明室》，一口氣入圍了包括最佳華語女歌手、年度專輯等八個獎項，位居今年入圍之冠。
言談之間，分享梳理過程，輕描淡寫卻不經意一語擊中人心，就像她的聲音與她的人；2010 年超偶歌唱比賽出道，那年洪佩瑜才19歲，選唱齊秦的〈夜夜夜夜〉引得陳珊妮大讚：「洪佩瑜唱歌是不會見血的，但一轉身，看到背影會掉淚的那種，聲音裡面很溫暖又同時有一種很內心的感傷，那真的是一種天賦。」
彷彿整個人從音樂圈消失匿跡，她隱身何處？
洪佩瑜： 因為個性的關係，我比較難一直在社群上面發言或是分享自己，可能是因為這個狀態感覺很像消失吧。在大家看不到我的時候，我還是一樣做著跟音樂有關的事、保持與劇場、舞蹈的連結， 把時間花在真正想要好好練習的事情上，練唱、練舞，跟朋友們聊聊最近的觀點等。
身邊有一群很久以前就一起工作、跳舞的朋友，大學畢業後還是一起排練演出，也有劇場的朋友會陸續找到我排戲，雖然現在社群可能是一個曝光最快的方法，但 對我來說，「表演」還是最直接的方式，可以見到大家，產生連結 。
除了獨特嗓音，是什麼讓聽眾從來沒有忘記她？
洪佩瑜： 時間很快，整個市場的變動更快，一直都在花時間找到自己說故事的方法，怎樣才能讓故事的輪廓更清晰？很幸運我有一群敏銳的團隊夥伴，快速釐清作品方向，他們理解這個世代的狀態以及大家的需求，我則專注在歌唱和表演上，這樣的合作很舒服也很有默契，或許從中可以找到只有我能提供的東西。
比起維持熱度， 我更相信「分享」，那個力量來自音樂，以及更多元的嘗試。
「在劇場裡累積共感的能力——我覺得這對表演者來說是很重要的特質，而在劇場裡面，就有這個很棒的特質，它非常的集中，也可以給出很多想像。」——洪佩瑜
劇場裡有一種強烈物質，就像濃度高的維他命
洪佩瑜 ：從很小的時候開始學跳舞，一路從國小、國中、高中、大學完成了科班的學業，然後呢？我好奇著學了這麼久的舞，可以換成另一種語言跟觀眾溝通嗎？於是我就開始了舞蹈、舞團的生活。
隨著舞團工作結束，作為一個獨立表演者，我也開始和之間認識的不同藝術家一起工作，裡面有編舞者、導演，也包括這次專輯的製作人陳建騏，我們的合作包括廣告、戲劇等相關配樂， 透過每一次和不同面向的工作者合作，除了讓我慢慢找到自己的定位，也累積出共感的能力 ——我覺得這對表演者來說是很重要的特質。
而劇場裡就有這個特質，它非常的集中，可以給出很多想像，讓人暫離現實，純脆地看見、赤裸裸地去討論一些議題 ，你也可能會發現這當中與自己生活經驗的連結。這部分一直是我非常喜歡，覺得很珍貴的地方。
雖然有人覺得「劇場」有一點逃避的感覺， 但對我來說，逃跑不可恥啊，做劇場就像在提煉一種濃度很高的維他命，它是一個很強烈的物質、一種狀態，你可以不一定是你自己，而是純然地進入那作品裡面，去成為作品的一部分 。
我們沒辦法去活別人的生活，但卻可以在劇場裡成為一個演員，演出別人的人生，在觀眾席裡面的觀者，也能在短短的時間裡看盡不同角色裡的一切細節，我覺得這些都是非常迷人的。可能就是因為這樣才會一直選擇待在劇場，因為不管唱歌或劇場，都是養分交換，而我享受其中。
「打掃房間、閱讀、出門散步，直到我覺得那個安全感回到自己身上。當跟你自己相處不覺得害怕，也就在這個過程裡面，看見了自己真正的需求是什麼。」——洪佩瑜
表演是什麼？
洪佩瑜： 我是舞者，偶爾是音樂劇演員；我有時是歌者，偶爾唱著廣告歌曲，穿梭其中，這讓我常常覺得自己非常非常幸運。能獲得藝術家邀約進入創作者的想法裡，表演對我來說，就像一種創作，不管是劇場、音樂、舞蹈或任何形式的作品，創作其實存在很多角色裡面，很多時候我都跟創作者一起經歷了那個過程。
而作為一個表演者，當你站在台上，也不只是把練好的東西放上去，很多時候也考驗表演者的臨場反應， 考驗你如何思考當下的狀況，然後做出選擇 。這激發我很多思考，所以每一次都帶著滿滿的電力跟能量，然後持續，前往下一個挑戰。
或許我們都是表演者，在生活的各個領域和舞台， 我們表演，即創作 。
《明室》裡所要談的，其實是安全感？
洪佩瑜： 安全感是從很小的事情累積出來的東西，大至社會，小至個人，對我來說， 安全感像是整理一件很皺的衣服，我希望把從小到現在30歲這段過程中弄皺了的地方，每一處都耐心地燙平，然後去看看那些經歷留下來的痕跡和它們的模樣 。
也曾經有過直覺、激烈地抗拒面對的一段時期，到後來慢慢可以直視這些不安所造成的後遺症，再回頭看，你會發現自己真的必須要經過那些過程，才會分辨什麼東西造成你的不安， 什麼東西可以真正讓你平靜下來，然後好好的去與這個世界相處 。
當我開始覺得有一點不太確定，或覺得疲憊，我會打掃房間、閱讀或出門散步，直到我覺得那個安全感又再度回到自己身上。當你與自己相處不覺得害怕，也就在這個過程裡面，看見了自己真正的需求是什麼。
首張專輯金曲獎8項入圍，已經是今年冠軍
洪佩瑜： 這張專輯從開始發想、進入製作到發行，其實將近兩年，《明室》帶給我很多驚喜，一直不斷在打開我的想像，不管是作品本身的能量，或是作品發表後與大眾產生的連結， 他們回饋給我的力量真的遠遠超乎想像，就像是一直在擴大「明室」這個空間的寬度和廣度 。
《明室》從我的個人經驗出發，經過不同階段，現在到了許多不一樣的地方，也帶我看到不一樣的風景，隱約覺得《明室》這個作品會在有一天當我感到疲憊茫然的時候，回頭告訴我， 只要看著它好像就可以找到方向， 這就是前面我說的那個「安全感」，《明室》象徵著人們內心都有一個最安全的地方 ，也希望我們都會找到屬於⾃⼰的明室。
專輯設計從直譯專輯名稱的純白、銀線，蛻變成彩膠版的橘與藍
洪佩瑜： 彩膠的裝幀設計可以說是從原本的專輯裝幀設計延伸而出，彩膠的橘色跟藍色，是原本的專輯裡面被摺起來的部分。
在思考彩膠的設計可以怎麼被呈現的時候，我們想到從CD到彩膠發行中間也超過半年時間醞釀發酵，因此很想要把原本被隱藏在白色裡面的內容，透過彩膠的裝幀設計展現出來，所以選擇了橘、藍色成為彩膠的主要顏色，而彩膠的歌詞本一樣保留了原先專輯設計中的「白色」及「銀線」元素。
想以這個轉變，象徵經過一段時間沈澱後，從外面看見了原先被隱藏的裡面， 也象徵裡面重新投射出來的色彩，是多采多姿的 。
「如果聽歌的人可以因為這個作品而跟我一樣感受到自由跟堅定的話，我覺得就已經足夠了。」——洪佩瑜
不介意作為一個容器，把作品詮釋權交給聽眾
洪佩瑜： 作為一個表演者，我與作品的鮮明特質找到共鳴，再傳遞給觀看的人。很多時候覺得我比較像是一個通道，或是一個容器，然後那個容器會因應著不一樣的介質，或不一樣的質地經過而長出不一樣的東西。
我覺得做專輯很像一個生小孩，經過無數內化的過程，所有創作人的意念到我這裡來，匯集成一條河流，最後通向大海，到最後，它可以 很自由、很信任地放手，相信那些作品會找到新的故事跟歸屬 。
我永遠都知道這些作品來自何方，而它們經過我而生這件事情也永遠不會改變。每個人對於這首歌有著不同的理解，對我來說是一件很幸福的事，作品能獲得回饋，這表示它有足夠的空間跟彈性度，可以容納很多人，那是創作最深刻、最美妙之處，不被侷限在某一個狀態裡，我喜歡這個狀態，也喜歡創造這個狀態的自己。
書桌旁邊隨時都準備著畫本
洪佩瑜： 如果聽歌的人可以因為這個作品而跟我一樣感受到自由跟堅定的話，我已經覺得足夠了。當然不可能一直狀態都這麼好，獨處時肯定也有黑洞爆發的時候，尤其是當我疲倦，或壓力大，所以保持良好的身心狀況非常重要，我也盡量維持基本、有意識的運動習慣，例如跳舞。
然後一天至少有一些時間放開手機吧，看看眼前真實存在的東西， 雖然很累的時候我也會想要躺著滑手機，但滑一滑，就開始思考我到底為什麼要花時間在這上面，時間明明已經很少了。拿一本書，坐著好好讀，或是拿筆畫畫，先不管畫得好不好，我的書桌旁邊隨時都準備著畫本，想到就畫，找一些跟原本生活不太一樣的事情做，同時也是幫助我找到不一樣的詮釋方法。
有一陣子瘋狂迷上刺繡，我發現自己其實是把一些很雜亂的思緒都刺在布上，那個瞬間發現這也是一種創作，其實它無時無刻都在發生，只是我們有沒有意識或察覺到，而我就是會花時間去做這種「真正令我好奇」的事。
我是不是一直在講「好奇」？因為那真的是最純粹的動力 ，最直接引導你而不先被大腦綁架的一個重要關鍵，大概是這樣子。
