攤開 2023 年金音創作獎主視覺，視線馬上被其強烈的視覺風格給吸引，在不同元素上游移，試圖找出一些脈絡與跡象，連結視覺與音樂的關係。然而這樣的小心思馬上就被主視覺設計師楊士慶給識破了。他笑說：「今年主視覺偏向概念，反而跟『音樂』的連結會比較少，這算是金音創作獎，或者是台灣大型音樂獎項有史以來第一次，不那麼直接地把視覺與音樂綁在一起。」
前衛、實驗、破框的創作精神
談起此次金音創作獎主視覺的概念發想歷程，設計師楊士慶、CG 製作團隊 YAGA.Studio 負責人張雅惠（雅飛），以及負責此次視覺專案規劃的必應創造設計統籌鐘暉翔（翔翔）三人相視而笑。「概念其實就是『14 歲的美好』」，楊士慶說，金音創作獎一直以來都是偏實驗、創作型的獎項，因此當初在討論時，更希望在視覺設計上可以朝大膽、前衛、實驗的方向來去發展，「甚至前面有好幾款都因為『太安全』而被打槍。」
有別於絕大部分典禮期待呈現的殿堂感，金音創作獎反其道而行，更著重於呈現音樂創作裡頭關於次世代、次文化、分眾及前衛性的一面。以此為基礎向外延展，才有了此次聚焦「14 歲、國中二年級」定題，「之所以會用『14 歲的美好』這個詞，是因為剛好今年是金音創作獎第 14 年，從『14 歲』出發，去想像當我們還是一個 14 歲的青少年，喜歡什麼、聽什麼音樂、正在做哪些事情？」
撇開絕大多數人對於國中二年級時期反骨、叛逆、自以為是的負面觀感，在主視覺的設計上，試圖把這幾個印象進行全面的翻轉。雅飛提到，自己當初在接收到「14 歲的美好」這個命題時，也覺得相當有趣：「以往我的作品都是比較完整的狀態，這次為了展現某種未完成的感覺，在編排及邏輯上會刻意放入一些不合理的亮點。一些元素的組成包括舊型的電腦、梳子、學生課桌椅、拍貼照之類的。整體而言，國中二年級時期好像並沒有那麼美，但卻又可以感受到未完成的力量。」
總括而言所謂的 14 歲，代表著對未來的憧憬，搜刮大量很酷、很帥的東西，「但長大後回頭去看，又會感覺這些東西幼稚到不行」楊士慶說，「14 歲的美好」就是由這一系列矛盾的序列所組成，但也因為如此，才能在自己的世界裡建構出嶄新的、甚至是前衛性的東西。「主視覺的定調在『14 歲的美好』，想要表達的是 14 歲是每一個人必經的歷程，很多音樂人也是在這樣的年紀開始挖掘自己的興趣，嘗試創作，才能一路走到這裡。」
突破以往設計手法與媒材，挑戰 CG、AI 創作
首次以較為抽象的概念來傳遞金音創作獎的理念和本質，也是此屆金音創作獎相當大的突破。翔翔提到，基本上從製作方到主辦單位，皆是站在尊重創作者的立場，將主導與決定權回到主視覺設計師身上。
接連兩屆接手金音創作獎主視覺設計，楊士慶自嘲，要挑戰突破的對象竟然成了他自己，「這一次在主視覺的設計上，對我來說最突破的地方，就是嘗試從來沒有試過的風格，並找來雅飛一起參與，透過她所擅長的 3D 元素與我的設計結合，試圖碰撞出一些新的效果。」
其次，「14 歲的美好」作為本屆金音創作獎視覺的主要命題，代表著一個拓荒的時代，統整 14 歲青少年雜亂無章的思維，並將這些想像訴諸於物件加以拼裝，無論對於楊士慶或者雅飛而言，都是一項艱鉅的任務。「14 歲的時候做了太多瘋狂事，現在要我去回想，反而沒有辦法好好聚焦『我究竟做了什麼印象深刻的事』，所以在設計的過程中一直不斷地問別人：你對 14 歲的印象是什麼？講到「國中二年級」你會想到什麼？」
總結至最終的設計版本，以各種足以傳遞出「14 歲的美好」形象與概念的物件，組成了一個接近「心臟」的形象。雅飛補充，「透過這顆心臟，我想要講的是，網路大爆炸時代時大家的心情，以及作為一個 14 歲的國中生，回想當年我們的那種混沌、不安、因為資訊太多而有點焦慮的狀態。心臟以這些快速變動的物件所組成，然而它又是這麼美好的東西，於是展現出的就是混沌與美好之間的衝擊。」
從概念發想、設計、CG 製作到背景生成，此次主視覺結合了相當突破性的技術與媒材，對於楊士慶而言也是個人經驗上的突破，他提到，本屆金音創作獎主視覺背景以 AI 生成的方式完成，同時也回應了過去這段時間創作者對於這項新技術的討論，無論裡頭參雜的是批判、恐懼抑或是期待，AI 都是足以回應這樣躁動不安現況的一項有趣的媒材。
「於是我試著想像：若是用 AI 延伸出一些我們的回憶會是怎麼樣呢？」楊士慶調皮地笑說，「我給 AI 的指令大致上便是一些我認為可以代表『14 歲、國中二年級』的關鍵字，像是草莓、兔子、貓之類的。很有趣吧，就是我丟出指令，讓 AI 生成這些元素，作為主視覺的一部分。」
從視覺設計開始，便為創作者而生
精準的主視覺足以在短時間內傳遞一個獎項的核心主張，翔翔提到，主辦單位很快地便能從楊士慶的設計裡看見所謂「千禧 Y2K 的概念」以及時下流行的音樂元素，同時也百分之百地支持視覺設計與音樂元素適當的分隔，給予創作者更完整的空間以視覺敘說。
「獎項本身相當多元，我認為主視覺要傳遞給大眾、音樂人的便是一個概念性的東西，或者說是一個議題或是態度吧。」楊士慶表示，過去很多典禮所丟出來的議題相對是厚重的、落地的，但今年金音創作獎更期待偏向一個輕巧的路線，以個性為主張，透過國中二年級少男少女的意向激發所有人的回憶，「過去我們習慣了大部分獎項視覺都需扣回獎項的本質，但如果今天我們跳脫開來會成為怎麼樣的視覺，我認為這件事情還蠻有趣的。」
以主題為出發點，跳脫音樂元素的限制，反而能讓創作更加自由且開展，更展現出金音創作獎對於創作者的支持，在溝通上也有了更大的發揮空間。翔翔表示，「以士慶的主視覺作為基礎，今年金音創作獎整體視覺規劃不用太著墨於音樂形象，而是著重在講故事，更聚焦於金音創作獎持續在支持與傳遞的『創作獨立性』。」
從視覺開始鼓勵創作者站在意義與框架的前面，展現創作獨立所能激發與開展的創意與可能性，挑戰主流、勇於辯論，如此一來，更加強化了金音創作獎在這個多元時代所扮演的角色——與創作者站在一起，作為一個「全然為創作者而生的獎項」存在。
採訪・撰文／盧奕昕
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