此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.016 期
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疫情解封後，國際交流開始蓬勃發展，從疫情間國家各自發展文化設計的過程，逐漸轉為再度交流共融，我個人也因為親自前往日本東京「透明 PACHINKO」策展，更深刻體驗台灣與日本各自的文化差異。
台灣的「多元彈性」v.s.日本的「專注而深刻」
猶記在「東京春室 POP UP」開幕第一天，展場來訪了許多日本設計、藝術、產業界人士，讓我印象最深刻的一句話是來自日本玻璃產業的 Taiji 先生：「好羨慕台灣的春池玻璃與產業。」這句話其實聽到的當下我還沒反應過來，因為不論是從設計、藝術、產業而言，日本都有非常深厚的基礎與特色，而非像台灣還處在萌芽發展階段。台灣雖已有一些小小的花火，但相較日本，真的還稱不上成熟。 直到我們錄製了「透明 PACHINKO」的展覽記錄影片，從場地方「芝浦之家」主理人－伊東勝先生的訪談中，才了解台灣的「彈性與速度」，是日本較為少見的特色。
對日本來說，台灣這種「彈性與跨域」的動機性，是目前日本難以追求的狀態。也因日本在各領域的專業，都已經達到非常成熟且專業，因此所謂「一生懸命的態度」就會變得相對明顯。一生懸命——代表著自信、專業與穩定；但相對就缺乏了「彈性與可變動」的可能。
走訪 21_21 Design Sight，看見日本「專注而深刻」的職人精神
日本對於單一領域的專業與執著實在令人佩服，也因為這樣的文化性所創造出來最令我深刻的，是在 21_21 Design Sight 展出的兩檔展覽「Material, or」和「吉岡德仁 Flame」，這兩檔展覽可以看出策展人與設計師們對於單一材質的研究極其深刻。即使我本身為材料與礦物的專業，看到這兩檔展覽還是極其震撼。被「Material, or」所震撼的是，當日本策展人在談論關於「材料」這種最小物質的狀態，居然是用歷史、地理、文化等多向角度來闡述，其呈現手法更用幾近完美的「設計與藝術」來解構分析與呈現。在 2022 年與無氏製作所共同策劃的「透明大百科」，春池玻璃做為總策展顧問，我們策展論述已用台灣近百年的日據時代玻璃產業作田野，來解析新竹地區的玻璃產業，但「Material, or」卻從日本更原始的地理、環境與史前文化的材料探究，讓我深感佩服。
而在 21_21 吉岡德仁的 Flame 展出中，我們看到一位設計師是如何在單一領域中下功夫。吉岡先生雖然專業不只在玻璃材料的研發，但光是玻璃材料作品，也讓同領域的我獲得許多啟發。從吉岡先生最常見的「water block」如同一塊冰柱的凳子，如此簡潔有力，看到實際作品的我更是感動。玻璃材料最困難的步驟就是「高溫塑型與退火」，而吉岡先生的玻璃作品群，卻突破了玻璃產業幾乎不可能克服的「大尺寸塑形與細部調整」，其應用到光學玻璃長達幾個月的退火程序，成品卻又如此純粹美麗，光是針對玻璃材料的專注與堅持，就足夠讓人折服。
回望台灣設計開放多元，是差異，也是獨有的特性
而台灣在同一時間，也有許多非常優秀的展覽正在大放光彩，如文博會、世界客家博覽會、台灣設計展等。印象最深刻的，是 2023 台灣設計展的「Life in Circle」，無氏製作利用長時間的田調，分析新北市不同的生活樣態，以「個人」為單位，利用田調的資料，用 AI 創造出六個「虛擬人物」，再透過電影美術陳設，打造出這六位 AI 人物的虛擬房間，讓觀展者在尚未得知這六個人是由 AI 構成的情境下進到他們的房間，一切真實到就像是身邊的朋友，體驗到最後才得知為 AI 所創造的人物，如此多元的呈現手法令人驚艷，也更確信，這的確就是台灣設計的特殊性與差異。
因此在日本策劃「透明 PACHINKO 」的我們，更認為這是一個正確的題目。台灣的「多元彈性」與日本的「專注深刻」希望能藉由如同 Pachinko 的碰撞交流，產生有別於各自文化的全新可能。也更讓我期待，如能開創出像 2022 年「透明祭_galas」，以類「開源」的方式創造與日本的合作，是不是能有更大的火花產生。我深刻地認為，以台灣目前擁有的設計開放多元性，揉和世界各地的特殊文化，一定能共創更多令人期待的可能。
此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.016 期
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