本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／12 月 BEST100 特刊｜誠徵設計
高妍
臺灣旅日漫畫家，1996 年生，畢業於臺灣藝術大學，以細膩溫暖的筆觸著稱。2023 年，首部長篇作品《綠之歌-收集群風-》入選日本「這本漫畫真厲害！」；2025 年，第二部長篇作品《間隙》正式發行。
在這次專訪中，高妍深入分享了新作《間隙》從一個詞彙轉化為一部作品的心路歷程，以及她如何將個人的留學經驗、對臺灣社運的觀察與對漫畫的熱愛，提煉成筆下的力量。
談及新作的命名，高妍坦言，《間隙》一詞對她而言有著特殊的文學吸引力——它不僅代表著時間與時間、物體與物體之間的距離與空隙，更反映了她對人際關係的體悟。
「我覺得人與人在現代的生活互動中，多少都會保留某種距離或空隙。但也因為有空隙，我們才能更自由地生長成自己想要的樣子，儘管可能同時會感到孤獨，或產生無法完全靠近某個人的寂寞感」，高妍解釋道。
而讓「間隙」從概念具體落實為創作的契機，是她在 2018 年至 2019 年間赴沖繩留學的經歷。「對我來說，那段時間很像我人生中的一個『間隙』，讓我能停下腳步，去思考、去反芻我經歷過的事情，以及未來要如何重新面對自己的方向。」
語言隔閡化為創作動力
當時，高妍體會到的「間隙」，比過往都更加深刻，那就是——語言的隔閡。
「雖然我的日語能力有一定程度，但終究不是母語，我可以明顯感受到與人之間有種看不見的縫隙」，習慣以語言表達想法的高妍，對於無法流暢地使用非母語感到痛苦與無力，因此萌生了透過漫畫創作來表達思緒的念頭。
「如果有一天，我可以透過一個作品，去傳達我在留學時的心境、想法，甚至是被問到臺灣的政治局勢時，那種欲言又止的感覺，我就不用那麼辛苦地拼命解釋」，這樣的心情雖然複雜且引人心疼，卻是支持高妍創作的重要能量，她堅信，作品能超越語言，將她對臺灣社會、歷史和自我認同的複雜情感更如實地傳遞。
將社會運動融入作品
在《間隙》中，高妍不僅描繪了女主角楊洋在異地留學的心境轉變，更大量融入了臺灣的社會運動事件，例如：太陽花學運、二二八事件，乃至臺灣的同性婚姻公投。而她選擇這些議題，是基於對臺灣社會獨特性的深刻觀察。
「臺灣是一個多民族融合、經歷過各種統治與殖民歷史的社會。我們很自然地吸收了來自外界的東西，這是在許多單一文化國家看不到的現象」，高妍指出，這種多元與開放性，也反映在臺灣的社會運動場景中。
「在臺灣的社運場合，不只會聽見本土的聲音，也會看到支持香港、圖博、緬甸軍政府受害者等來自各地的反壓迫聲浪」，她認為，這種展現多元與進步價值、支持國際公義的社會氛圍，是臺灣值得驕傲，卻不曾被充分描繪的珍貴特質。
想讓更多人看見臺灣的多元面貌與自我認同，是高妍將這些議題融入作品的初衷，同時也希望能告訴正在遭受痛苦或選擇走上街頭的人：「你不是孤單一人。」
對歷史的再學習
即便身體力行、親自參與諸多臺灣社運場合，高妍坦言，在創作過程中，她仍不斷地重新學習與認識這片土地。「當你身處在歷史的當下，很難用一個理性、中立的方式去看待。但當我回過頭來，要用作品書寫這段歷史時，我就必須採取更旁觀的視角。」
高妍的政治啟蒙，可從大學時期說起。當時，她對制式校園生活感到失望，開始將目光轉向校外，透過看展、閱讀、修習「臺灣人權議題」課程等方式，反思過去教育所灌輸的僵化觀念。
「我以前也會很自然地說『二二八連假』，直到有一次老師提醒我，二二八不單純只是一天假日」，這句話讓她意識到，自己對許多習以為常的事情，了解得並不透徹，於是她開始參與社運、走上街頭，才真正有了「受到政治啟蒙」的感覺。
她強調，她在作品中並非想強烈灌輸特定理念，而是透過一個少女的視角，傾訴她的青春記憶。「就像有些人的青春是追逐音樂，有些人的青春就是參與社會運動。我只是將我自身經歷過的，不同面向的人生經驗畫進去。」
漫畫的無邊界
若再往前回溯到青春時期的經歷，高妍高中就讀美術科班，當時與志同道合的同學，會將各自發現的「超級另類、超級怪」的作品帶到學校互相交流，這些充滿血腥、色情或暴力美學的內容，對當時的他們而言，是對於漫畫的全新體驗。
高妍坦言，雖然高中前就有看漫畫的習慣，但她當時接觸到的暢銷作品「都只是冰山一角」。後來，她讀了古屋兔丸《荔枝☆光俱樂部》、淺野一二O《晚安，布布》、押見修造《惡之華》等作品，對她的創作精神產生了重要影響：「我那時才發現，漫畫是沒有邊界的創作媒介，它並不會被侷限。」
「原來世界上還有這麼自由的作品，我也想畫出這麼有意思的漫畫」，這種對「無邊界」的體悟，成為她創作路上的核心定錨。「它告訴我，我不需要被別人約束『應該怎麼畫』才叫做漫畫。」
持續用漫畫發聲
意識到漫畫有無窮無盡的可能性，高妍始終保持著一種謙遜且持續學習的心態，她認為，永遠覺得自己還有很多進步空間，才是面對創作的最佳狀態。
這種不斷探索的精神，也體現在她前後兩部長篇作品的成長與轉變中：從早期《綠之歌-收集群風-》以「私小說」形式描繪對日本當代樂壇巨擘細野晴臣音樂的熱愛與青春迷惘；到後來的《間隙》，高妍勇敢將目光投向了複雜的臺灣歷史與社會現實。
在《間隙》中，高妍不再只是記錄個人私密的成長心路，而是將女主角楊洋的掙扎與不自信，與臺灣社會的變遷進行互文。「我希望透過創作，傳達一種柔性的溝通理念」，她表示，無論是在個人的人際關係，還是在更廣泛的社會議題中，衝突始終存在；而高妍始終思索著，如何以對話取代對立，讓漫畫成為一種跨越世代隔閡、連結彼此的重要溝通媒介。
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