本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／12 月 BEST100 特刊｜誠徵設計
「p.n.g.」於 2025 年 3 月公開首檔企劃展覽《招牌：》，以街景招牌作為主軸，爬梳其文化發展脈絡，重新定義臺灣街景。與此同時，由韓國遊客帶起的「臺灣感性」風潮，其核心也正是臺灣街景中紊亂的文字、招牌、危樓與頂加，那些臺灣日常的元素，遂成韓國遊客內心的「穿越時空」，有人說，來到臺灣，彷彿夢遊三十年前南韓，聽到這裡，「臺灣感性」還會是正向的表徵嗎？
陳彥安說，「身為設計師，當這些元素成為臺灣的特色，與其讓它變乾淨，我反而想 Highlight 這份雜亂。我想讓大眾理解：臺灣街景的雜亂，並非純粹美感上的衝突，而是多樣文化並存的證據。」
陳彥安
沿岸制作創意總監兼旗下品牌「p.n.g.」創辦人。以社會設計切角重構被忽視的文化與日常，並成立「p.n.g.」品牌，將其作為以臺灣內容出發的議題策展實驗室。
沿岸制作 3.0
一年前，沿岸制作工作室 3.0，落腳泰順街。
小巷的生活氣息樸實，小吃店和民生用品招牌林立。突然多了一間全黑的設計工作室，夾在水電行和義大利麵店之間，確實很奇妙。
嵌在玻璃滑門旁的招牌，是一塊黑色實木，刻著同色的「沿岸制作」。創辦人彥安說，「有時候客戶來開會，會找不到我們的招牌。」街上的招牌很吵雜，急著想告訴路人自己是誰，但沿岸制作的招牌卻如此安靜。
換一雙不同的眼睛
五年前，自歐洲回到臺灣的彥安，從設計師的視角看不同的街景，有不少體悟。
「北歐的商業區分散，看得到建築物的本體。招牌通常小小的，或是側邊多一個圓形的立牌。但臺灣地狹人稠，商業體聚集，店家的招牌要想辦法被看見，建築就會被遮蓋。」然而同樣商業密集的其他亞洲國家，卻有不同做法，「日本會把招牌放在大樓的某側牆上，大小要統一。這就是在把『雜』處理掉。」
沒人想到的是，繁雜的臺灣街景，反倒在社群上成為「臺灣感性」風潮。傳統招牌、電線竿傳單、政治廣告，變成旅客認識臺灣的方式，「我的日本朋友很喜歡來臺灣拍照，他說我們的街景很『生猛』。」
異鄉人的「臺灣感性」讓彥安想起在荷蘭唸書的回憶。在偶爾回臺的記憶中，沒有太多美好印象，這樣的經驗相比於旅居國外、無時不受到「美」的衝擊，實在讓人感慨；然而轉念一想，若眼前的東西不能改變，何不改變觀看的方法？
疫情後，彥安回到臺灣，並試著用觀光客的角度看自己的家。他意外發現，當他更包容地看待雜亂的街景，他反而能瞥見各個招牌的美感與工法。
招牌的穿衣哲學
而這道包容的眼光，也發生在他與美感細胞創辦人張柏韋共同創立的「p.n.g.」品牌上。
設立品牌時，兩人就希望能透過品牌挖掘日常被忽略的事物，並以設計回應臺灣社會議題。首檔企劃展覽《招牌：》，從臺灣人最熟悉的「招牌」出發，透過設計及策展重新拆解臺灣街景的「雜」，企圖丟出新觀點，引發思考。「招牌就像建築物的衣服。我們想要自己的城市穿上什麼樣的衣服，其實就是我們想要別人怎麼認識自己。」
然而，店家被看見固然重要，但問題是，馬路上除了招牌，還有行人、駕駛、居民等用路者，人人各有需求，卻沒有機會被好好排序。久而久之，問題就像新舊招牌彼此堆疊，臺灣人沒有自信一一解決，只好選擇「沒關係」，只要不仔細看、不影響生活就好。
但彥安身為設計師，很難忽視這份被默許的「秩序」，「要一個設計師『不仔細看』，那是不太可能的事」。關不掉「仔細觀察」原廠設定的他更加確信，混亂的街景若沒有積極開啟討論，只會繼續有機地成長，無法被輕易改善。而這之中，暗藏設計可介入的縫隙。
設計師的能量場
為了讓「雜」能夠被清楚看見、理解，他與團隊定下品牌的首檔展覽《招牌：》，並藉著「p.n.g」的核心精神——以設計回應臺灣社會議題——重新定義設計角色，透過展覽、商品、社群等工具，為大眾「畫重點」，重新認識街景與我們自己的文化。
彥安與團隊花了超過一年的時間，釐清與對焦主題、梳理龐大的社會觀察結果與專業研究，甚至親自訪問店家，經歷不斷地討論與思考，才終於讓議題的根本「什麼是招牌？」，長出 4 個明確的子題。
過程中，耗費彥安最大心力的，是與團隊對焦設計如何介入、轉譯複雜的社會議題。他首先拆解出大量的招牌街景元素，從字體、材質、語意等層次分析招牌，整理出大眾熟悉且能夠無痛參與的題目。無論是霓虹與壓克力材質的轉換，還是手繪字體與聲光形式的演變，都為觀眾明瞭地呈現出招牌如何映照著今昔的街景變化。而這樣的拆解形式，無非是一種社會設計的實踐，將設計化身為大眾理解社會的工具。
除此之外，拆解的過程也讓彥安拼湊出新事物。規劃展覽時，彥安就希望大眾能獲得全新的觀看方式，而不再是抬頭眺望招牌。於是，他拉近大眾與招牌的距離，請師傅在全白的小小展間內，裝組現有的閒置招牌。「如果把招牌放到不屬於它的場域，提供它全新的觀看機會，就有機會被大眾注意到。」
而拼湊新事物的設計精神，也為展覽帶來全新的創作。彥安與團隊將各時期的招牌拼湊成藝術裝置〈招牌聚落〉，邀請大眾以「藝術作品」的角度，重新思考招牌與城市之間的關係。同時，《聲音招牌》則展示以聲音作為招牌符號，建構大眾對於實體招牌之外，如：冰淇淋餐車、便利超商音樂等聲音，如何成為日常的一部分。
無論是將招牌藝術化，還是梳理招牌街景的審美更迭，都讓彥安發現，原來不同時代匯集成的「雜」，它存在的目的並非單純製造混亂，而是為了被看見、被認同。「我們想告訴大家，臺灣的街景是雜，不是醜。」
點出底層的原因，正好回應了彥安在導入設計上的見解，「比起為大眾解決問題，我們更把自己的設計角色定義在喚醒大眾意識，利用多元的媒介提出問題，引發更多討論。」他希望透過品牌的行動，能使大眾練習包容地觀看，讓展覽走地更遠一些。
雜（X）百花齊放（O）
走在這條漫長的臺灣街景定義旅程，彥安用自己的設計專長，找尋臺灣的樣貌。
他說「p.n.g.」是有自信、自知之明的團隊，儘管沒有絕對的話語權，也想透過設計專業的參與，以策展梳理街景的文化與社會脈絡，讓大家看見正在發生的事。
「我覺得『臺灣感性』出現的時機很剛好，它帶我們思考、定義臺灣的街道。『p.n.g.』作為自發性的議題研究品牌，更要謹慎看待這個標籤，才能讓臺灣人更有信心地去 Own 這個詞。」
正如他們為《招牌：》所設的目標，設計並不需要一次性地解決問題，而是如何在其中持續思考、對話、創造，讓設計在雜亂中不斷找尋新秩序。
而找尋新秩序是沒有盡頭的。想像著臺灣新街景的彥安，語帶自信，希望每個招牌都能在合法的情況下百花齊放，「這樣設計師才有工作嘛！」
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