工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。

工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。

隈研吾一直是我們最熟悉且關注的日本建築師之一，東京奧運主場館便是由其設計，將在 2026 年完工的台中巨蛋，也是他與台灣建築師合作進行的項目。

畢業自英國 RCA 針織研究所，黃郁媚的作品奠基於對針織技法、材質的理解與經驗，卻有著不受限的多元型態。「針織的魅力太無限了，我可以一直玩、不會膩。」

跟上這季討論度極高的幾部日劇，除了跟著劇中場景走過日本街景、遠端呼吸想念的空氣，或許是居家時間拉長，總忍不住在意起劇中的住家空間設計、家具擺飾⋯⋯

在近幾年「離島熱」裡，金門顯得安靜，踏上島嶼才知魅力難以直說。時光靜止與劇烈變化的步調並進，其中數量眾多、維護良好的閩南老屋是珍貴的風景之一。

在新品牌齊開、訊息流通快速的時代裡，要如何創造店舖識別度、引領話題？從經營到設計、行銷等不同角度如何發揮專業？此篇一次打包案例精華。

——宜居城市不應該以警語或紅線處處禁止你，而是告訴你可以做什麼；在嘗試創造更理想的環境的過程中，應當擁有『容錯』的開放性與自由。

繼上回反應熱烈的「台南全明星備戰糧包」，再度推出台中版陣容。

據說有 1.3 億年歷史的「蜂蠟蜂蜜罐」，在立陶宛設計師的巧思下，展現簡潔質樸的樣貌，展現對蜜蜂、環境友善的本質。

沒有象徵性圓頂、繁複花紋裝飾，這座清真寺以簡潔優雅的樣貌，成為城市中受到矚目的地標。

金門之於多數人，在認知與情感距離上大概都是遙遠的。離島的移居想像比異國更薄弱，如何將這座長期活在扁平印象裡的島嶼與「宜居」連結在一起？

建築事務所 SHAU 在印尼發起「微型圖書館」計畫，「Warak Kayu」的設計回應了地方氣候、文化、住民生活與閱讀習慣，同時考量最低的能源消耗。

設計工作室 BOIR 創造的「New Normal」系列餐具，以兩種獨特材質、簡約又帶點原始的樣貌，設計了兼具分享與安全的用餐型態。

受疫情影響台灣各地展覽多已停擺，但遠在倫敦的設計雙年展台灣館，已在 6 月 1 日、於知名歷史建築薩默塞特府，開啟為期近一個月的展出。

嶺東科大視傳系畢業生的作品「島嶼慢游」，將魚的小百科視覺化為插畫、海報、刊物等形式，再走進市場擺攤展出，與較常「買魚」的民眾實際接觸交流。

常見於傳統禮俗中的「壽塔」，在正修科大視傳系學生的重新演繹下，使用上更貼近日常、視覺上更華而不俗，並在設計中蘊藏許多民俗內涵的巧思。

疫情之下，想和朋友上館子聚餐、泡在咖啡店或酒吧、以吃為名出發旅行⋯⋯，這些日常療癒都成了奢望。還好，這份台南名店推出的「在家防疫糧包」成為一種拯救。