東區火鍋「肉大人」回歸!搭配自然酒的精緻火鍋,全新品牌識別、空間改造等 6 大亮點整理

東區火鍋「肉大人」回歸!搭配自然酒的精緻火鍋,全新品牌識別、空間改造等 6 大亮點整理
圖片來源/肉大人
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東區火鍋「肉大人」重新開幕!品牌從潮流走向精緻成熟,除了打造全新品牌識別、規劃一對一吧台式服務空間,還提供自然酒搭配火鍋享用,本篇 6 大亮點一次看。

歷經兩年的準備與打造,復興空廚旗下火鍋品牌「肉大人」於 5/31 正式回歸,在台北東區重新開幕!品牌從草創時的潮流風格,轉為現今主打成熟專業走向,除了邀請台德設計雙人組「by associates 」打造全新品牌識別,更找來「河馬室內設計」規劃一對一吧台式的導覽服務空間,以及在餐飲上選擇在地農耕時蔬、自然酒搭配火鍋享用,走向更加精緻、高品質的用餐體驗。本篇透過 6 大亮點整理,一探煥然一新的「肉大人」有何不同。

肉大人
圖片來源/肉大人

亮點 1:全新品牌識別由「by associates」操刀

由出身台南的楊詠雯(Keira)與來自德國慕尼黑的柏菲利(Felix)台德設計雙人組創辦的設計公司「by associates」主理,以 2015 年肉大人肉舖火鍋的原始樣貌為出發點,主品牌肉大人 Mr.Meat 跳脫細節及副標,保留突顯中英文品牌名稱,並且將字體收整俐落,色彩以紅金色系延續經典;輔助圖像則將經緯交錯的藏寶地圖融入遊戲圖紙,以具體的肉品香料食材鋪底,搭配彷彿探險家彎繞而行無意中發掘的美味註解及指引。

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肉大人金牌 LOGO 圖片來源/肉大人
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肉大人菜單設計 圖片來源/肉大人
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肉大人商標形象延伸示意圖 圖片來源/肉大人

亮點 2:由「河馬室內設計」打造新空間

由「河馬室內設計 Homa Design」設計總監洪偉軒(Sean)設計,透過設定過的服務流程,以服務效率為優先考量,將視覺聚焦在吧檯區及切肉區,吧台下段是復古紅磁磚牆,對稱餐廳牆面上段白淨礦物塗料的紋理,透過光線投射展現材料上的質感和觸感;餐廳的其中兩面牆,透過鏡子延伸空間的維度,在胡桃木質調桌面的襯托下,顯得沉穩而溫潤,自然光經不銹鋼框與銀波玻璃大門微微透入,讓顧客在開門的時刻伴隨著光線折射的紋理多了一份儀式感。

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亮點 3:採用「幸中家具實驗室」循環永續座椅

除了規劃新空間的聚焦重點、服務動線以外,也特別採用「幸中家具實驗室」設計團隊自創的「模組化單椅系統」,椅背的圓與椅座的方,將人體工學的弧線舒適度計算其中,運用不鏽鋼與木頭混搭,營造剛柔併濟的平衡及衝突視覺,優雅中保有個性。此外,在日後使用上只需要互換或更新椅背、椅墊,就能提供商業空間永不無聊的視覺呈現。

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亮點 4:主打「自然發酵湯頭」,帶有深度的味道

肉大人主打「自然發酵湯頭」,讓湯頭入口後不只是酸、更帶深度,如:酸白菜、泡椒、蒜頭釀、味噌等,尚未下過肉片的發酵湯頭初嚐微酸,經過帶有油脂的肉片洗禮後,湯頭變得鮮美有層次,自然發酵的食材與雞湯長時間熬煮,酸甘回味,滿足味蕾,同時也給腸胃健康無負擔的美食盛宴;另外在蔬菜吧的醬料中,臘八蒜醬、腐乳醬、特調醬油、醋等也都是發酵食材。

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發酵食材泡椒麻辣、蒜頭味噌、酸白菜 圖片來源/肉大人
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肉大人 C套餐美國無骨牛小排 圖片來源/肉大人
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肉大人 A套餐牛板腱 圖片來源/肉大人

亮點5:提供最新鮮的肉類、海鮮和時蔬

肉大人的涮火鍋選項提供近 10 種肉類和 10 種海鮮,從台灣雲林究好豬帶皮豬五花、伊比利豬肉松阪、美國無骨牛小排、澳洲羊梅花、澳洲 M8 和牛、到富豪美食排行榜上的日本尾崎和牛等等。蔬菜吧則每日供應超過 8 種蔬果蕈菇類,以台灣本地小農栽種的品項為主,依照季節時令不定期更換,也有機會吃到在餐廳一隅小花園由員工自己栽種的香草植物。

亮點 6:最多自然酒選項的火鍋店

「自然酒」(自然派葡萄酒)主張在栽種和釀造的過程中對環境友善、採取較少的人工干預,呈現產地最自然的風味,而復興空廚營運協理、同時也是前肉大人主理人陳冠翰,已推廣火鍋搭葡萄酒多年,提倡享用最自然、純樸的酒款,因此肉大人每日提供超過 6 款自然酒,可以品嚐從日本、澳洲、法國等產地的自然派葡萄酒。

肉大人
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肉大人火鍋 Shabu-台北忠孝店
地址:台北市忠孝東路四段 216 巷 27 弄 3 號
每日營業時間:11:30~22:00(用餐時間 90 分鐘),最晚點餐時間為20:30
座位數:共32席(其中包括:吧枱 20 席、兩張 2 人桌、兩張 4 人桌)
最低消費:每人300元
線上訂位:https://inline.app/booking/meat
社群:FacebookInstagram

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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