顏伯駿的設計足跡橫跨演唱會到唱片設計，更從2017年起連續四年擔任金曲獎視覺設計統籌，手法跳脫以往，2020年更是整合力大爆發⋯⋯

除了市場洞察、定位策略、文化張力、人性糾結等課題待解決外，「設計力」介入品牌計畫的目的與策略何在？追求品牌設計時可能有哪些盲點存在？

設計師廖小子擅於玩轉台灣味的元素，從生活中的街道風景汲取靈感，創造兼具本土風格與未來感的視覺作品。

設計師蔡書瑀近年有許多辨識度鮮明的音樂產業相關作品，合作對象囊括流氓阿德、柯泯薰、閻奕格等歌手，為不同音樂風格、作品型態找到最適合的設計語彙。

曾經吳則霖覺得，只要專心把咖啡做好就好，開始經營之後卻發現並非如此，他如何調整？在 Simple Kaffa 成長之後又面臨哪些挑戰？

在台灣，各種展會活動、媒體和公共項目讓大眾越來越意識到設計的存在，也認知到設計產業是一個很明確介入現今社會的產業，而我們能否從眾多設計裡明辨本質？

以往記憶點薄弱的新竹市，在市長林智堅的努力下，將設計導入市政、革新公務體系與溝通機制，在百年文化的底蘊上，建立令人緩步停留的「步行城市」。

「想找到新的可能，讓文化可以在現代持續被使用，不再是遺忘成自然。」——阿爆（阿仍仍）

朱平老師藉 John Dever 的歌曲揭開序幕，說起西藏岡仁波齊峰、Patagonia 高原，以及都蘭山下的第三人生，也如同既往地開出了幾項小作業。

進入山中，閱讀山林。在腦中保存氣味與濕度，就像獲取呼吸的養分，對李霽來說都是每一趟探索旅程中最珍貴的資料。

每一季我們都會找來 2 位設計師，請他們用 20 張照片述說近來的生活，這次也從他們的視角看見了不一樣的生活。

每一季我們都會找來2位設計師，請他們用20張照片述說近來的生活，這次也從他們的視角看見了不一樣的「山&生活」。

耗時18個月的時間，「打開台北」團隊讓台北74個私房空間開放給眾人，幫助大家深入淺出的認識台北，了解建構台北日常生活的秘密。

不同於傳統陶瓷器給人圓滑潤溫的印象，吳偉丞的陶瓷作品有稜有角，每一道刻鑿的痕跡都有故事、充滿個性。

偶然接觸的竹器製藝，讓范承宗的創作和生活起了翻天覆地的變化，溯源尋材的過程，他進一步體驗了山人精神、體悟待物創造的方式，作品因此有了更深厚的精神底蘊。

數位體驗設計團隊叁式擔任第二屆DigiWave策展團隊，結合擅長的作品型態、自身關注的科幻議題，打造一場科幻生活節。

自開展至今，亞洲手創展已成功突破 10 萬進場人次、鏈結 1000 個品牌，2020年將展會從希嘉文化公司旗下的展覽單位，獨立成公司，重新定位、計畫。

相較於百岳的壯闊山景、身心鍛鍊的洗禮，走入郊山古道有哪些樂趣？能從哪些角度找魅力？跟著熟稔台灣古道的達人實地走一趟，看淺山裡的自然景觀、文史人情。