劉若英新歌〈各自安好〉就出自葛大為的文筆。他形容這首歌用了他最大、最重的鉛字，讓生命中的遺憾直球對決。「我跟陳建騏說，寫完這首我半條命都沒了。」

走進 HOUTH 最近才搬遷落定的工作室，在滿屋綠意和天光中，展開對他們工作與生活日常、設計思考、養分與熱情來源的提問。

工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。

TUA 攤餐廳經常是宴請外國賓客體驗台灣味的首選，這次邀請 TUA 攤的主人超人，分享台菜是否有些脈絡或有趣的隱藏規則、與台灣人的關係，及其迷人文化。

手搖飲市場怎麼做？張庭偉2018年創立萬波，既潮又台的視覺語言呼應其台灣紅茶的懷舊路線，舊中有新，聯名混血，堪稱台灣最會說故事的手搖飲品牌。

探索飲食與文化之間的關聯，讓藝術家程仁珮有掘之不盡的樂趣，以此產出豐富多樣的作品，亦成觀察社會變遷的一式切角，讓她在當代藝術圈中，獨樹一格。

台北最潮餐廳貓下去敦北俱樂部主理人陳陸寬，以自身口感經驗梳理出一套獨特美食流，又在台灣人最愛的QQ口感中，找到一種屬於現代人的道地台味。

以《親愛的房客》原創電影音樂獲得金馬獎肯定，關於音樂裡的台味，法蘭有自己的一番見解：如何用英式搖滾、龐克講這塊土地上的事情，這過程本身就是台灣味。

2021年 SD 新刊楊士慶合作新封面、特別版封面、內頁版面，除了討論如何在視覺上構思新台味，也來談談屬於他個人的台灣味道。而設計，對他來說又是什麼？

「奈良美智特展」揭曉特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》。談及這件作品，奈良美智想起311大地震後的自己，像是也被海嘯帶走了般，創作慾望隨之瓦解⋯⋯

不只是可愛！奈良美智透過一張張「小女孩」想表達什麼？原來他早在 10 年前，就讓小女孩從不屑眼神跨入了一個新時期……

新台味，如何新？又如何台？在過去與未來之間，它絕非飲食史上一處永不變異的點，在不斷被激活的過程中，它串起了這塊土地上所有人對飲食的期待。

從新竹台灣設計展主展館「城市終端機」，到首次策展DigiWave「無條件進位」，2020年對叁式是嘗試且豐收的一年，他們持續進化體驗藝術設計的可能性。

藝術家Johnnp擁有多元身份，曾操刀嘻哈歌手國蛋的專輯、包辦日香生吐司的品牌識別，他將日常精彩凝縮於簡約，帶出令人過目不忘的視覺印象。

跨領域裝置藝術團隊「有用主張」，2018 年成為華語國家首次參展阿姆斯特丹燈節的團隊；因作品常與展場「現成物」連結的特點，屢屢吸引國外策展人目光！

設計的力量能有多大？羅申駿從金馬、金曲獎的視覺統籌，到金融產業擔任品牌長一職，他將台灣不同文化面向與社會價值植入，親手開創了設計之於社會的多元可能。

在新竹從事回收玻璃超過 50 年的春池玻璃，在吳庭安推動「W 春池計畫」後成功讓循環經濟走入設計產品的研發、展覽的應用，還成立了複合式空間「春室」。

在醜醜的教科書和校園學習，對孩子有多少影響？設研院副院長艾淑婷和美感細胞陳慕天告訴我們，環境美學不只是減法設計，還要創立模組機制，改變台灣教育的本質。