不同於傳統陶瓷器給人圓滑潤溫的印象，吳偉丞的陶瓷作品有稜有角，每一道刻鑿的痕跡都有故事、充滿個性。

偶然接觸的竹器製藝，讓范承宗的創作和生活起了翻天覆地的變化，溯源尋材的過程，他進一步體驗了山人精神、體悟待物創造的方式，作品因此有了更深厚的精神底蘊。

數位體驗設計團隊叁式擔任第二屆DigiWave策展團隊，結合擅長的作品型態、自身關注的科幻議題，打造一場科幻生活節。

自開展至今，亞洲手創展已成功突破 10 萬進場人次、鏈結 1000 個品牌，2020年將展會從希嘉文化公司旗下的展覽單位，獨立成公司，重新定位、計畫。

相較於百岳的壯闊山景、身心鍛鍊的洗禮，走入郊山古道有哪些樂趣？能從哪些角度找魅力？跟著熟稔台灣古道的達人實地走一趟，看淺山裡的自然景觀、文史人情。

從歐洲的工作經歷看回台灣，郭城孟覺察台灣山林生態的獨特性；透過梳理土地的韻律，他看見自然對人文養成的影響，也鼓勵人們往土地裡找與自己生活的連結。

用一種高度找回對土地的認同；以探索為策略，把自然擺進魔幻眷村裡，2020 桃園文博會這回不一樣，策展團隊上山下海實地田調，挖出桃園地方性的創新可能。

全世界登山家的故事，也是每一個登山者的故事。陳德政爬梳登山歷史，將極限攀登的領域中的抒情性和理想性以三種層次的傷來呈現登山者人格形狀與模樣。

雪羊以文字、圖像打開人們對於山的視野。自己也因為山，人生超展開。

近年投入許多時間在爬山的路上，也在去年發起應援台灣登山家的K2 Project，社會觀察家詹偉雄如何解讀當代熱衷登山的熱潮與心理？

網路數位時代，品牌溝通的管道多元，設計已不僅止於平面文宣、包裝設計，如何在線上抓住讀者目光、創新美感、重塑體驗？你不能不認識的網站設計公司—版塊設計！

連俞涵的生活經驗一直與山緊密相連，山給她安心的力量。「遇到越難的戲，我就爬一座越難的大山。」作為身份多元的創造者，她有一套在外界與自我間平衡的心法。

透過金曲獎盃框架的溶解揭開序幕，也象徵金曲獎翻轉進入下一個世代後，不再侷限於過去框架，更重生、重新定義了每分可能。

「如果你去美圖秀秀打開濾鏡的功能，會發現標上「日系」名稱的選項，有種輕輕透透的藍。《海街日記》裡四姊妹走在沙灘上時，也有那樣的色調⋯⋯」

台東的海邊有特別的力量，讓我能靜下來，不管是裸奔或靜坐，都可以感受到自己被海完全接納，海永遠在那裡。

延續上集走讀銀座聚場的空間細節，下集聚焦在幕後團隊，打造新空間的動機與期待是什麼？他們如何看待咖啡館與民宿在地方的角色？或許你會從中找到想拜訪的理由。

Amis 阿米斯音樂節的舉辦，讓部落文化及家鄉土地開始被重視，在熟悉的浪潮聲呼喚中，許多年輕人也陸續返鄉，這也成了此音樂節之後，最動人的溫柔革命。

字體正代表著時代精神，因為文字的筆畫和骨骼，會因應時代文化或地域特性而有所轉變；換言之，從「字體的風格」也能看出「歷史的演進」。