連俞涵的生活經驗一直與山緊密相連，山給她安心的力量。「遇到越難的戲，我就爬一座越難的大山。」作為身份多元的創造者，她有一套在外界與自我間平衡的心法。

透過金曲獎盃框架的溶解揭開序幕，也象徵金曲獎翻轉進入下一個世代後，不再侷限於過去框架，更重生、重新定義了每分可能。

「如果你去美圖秀秀打開濾鏡的功能，會發現標上「日系」名稱的選項，有種輕輕透透的藍。《海街日記》裡四姊妹走在沙灘上時，也有那樣的色調⋯⋯」

台東的海邊有特別的力量，讓我能靜下來，不管是裸奔或靜坐，都可以感受到自己被海完全接納，海永遠在那裡。

延續上集走讀銀座聚場的空間細節，下集聚焦在幕後團隊，打造新空間的動機與期待是什麼？他們如何看待咖啡館與民宿在地方的角色？或許你會從中找到想拜訪的理由。

Amis 阿米斯音樂節的舉辦，讓部落文化及家鄉土地開始被重視，在熟悉的浪潮聲呼喚中，許多年輕人也陸續返鄉，這也成了此音樂節之後，最動人的溫柔革命。

字體正代表著時代精神，因為文字的筆畫和骨骼，會因應時代文化或地域特性而有所轉變；換言之，從「字體的風格」也能看出「歷史的演進」。

沉在水裡平靜地等待、觀察，這些年金磊用相機凝住鯨豚生活的一瞬，留下的卻是台灣壯闊海洋裡神秘但真實的紀錄。

每一季我們都會找來2位設計師，請他們用20張照片述說近月的生活，這次也從他們的視角看見了不一樣的「海景」。

2009年以電影《聽說》打開知名度，鄭芬芬近期作品《做工的人》為「台劇」再創新局。她說戲劇最吸引她的是療癒，過去每當覺得心裡空空的時候，就埋首寫故事。

從一個對大海不熟悉的戲水者，逐漸對海中風景感到著迷，進而考照成為真正的海人，「阿酸」陳瑋萱沒有停下腳步，她練習著在深藍裡探索全新狀態。

如果世界是這樣的浩瀚，我們當然不過滄海一粟，如果把空間再加入時間，恐怕連一粟的一個小分子都不到，那我們有限的生命，怎能不進入這個浩瀚？

從小跟著家人在萬華叫賣拖鞋，鄭宗龍的童年始於一場色彩斑斕的市井幻夢。孩提的他，哪裡好玩哪裡去，龍蛇雜處的萬華街巷就像個大型遊樂園，滿懷好奇的他四處鑽⋯

從漢字動態專案、Type Waterfall，及至加入叁式，何庭安豐富多元的設計思維，打破平面與動態的界線，讓創意與設計在有限的空間裡無邊際的發揮。

從設計師到 Podcaster，顏伯駿的人生一直很跳 Tone。他的創意發想除了整理，更偏向天馬行空，不受拘束地收納著每種可能......

每一季我們都會找來2位設計師，請他們用20張照片述說近月的生活，這次也從他們的視角看見了不一樣的「海景」。

六歲那一年，在海邊離奇與家人失散的經驗，於影像創作者王湘靈的心中留下了深刻的印記，並在後續的生活中持續引發莊子夢蝶的感觸，並以創作探觸存在的命題。

演員需要離人群很近、也要能適度保有自己，這樣的矛盾讓王可元找到建立角色的方式，並維持寫日記的習慣。一路上挫折有時，但對電影的愛、對溫柔的嚮往始終清晰。