土是什麼顏色的？人們對土的距離越來越遠，想像力也越來越貧乏。台南土星工作室推出「原土計畫」，採集台灣各地原土，打造獨一無二的土之鍊金術。

「每一件作品，都代表一個新嘗試」 ——聶永真。《Shopping Design》12月號特別邀請設計師聶永真打造限量袋裝封面，以少見技術擴增平面維度。

置身遼闊原野，接受大自然洗禮，同時又有現代科技相伴，是許多人心之嚮往！以下正是具備「設計創造力」，榮獲2021年德國iF設計獎的頂尖產品。

這次六月號《宜居・移居》×顏伯駿的特別企劃中，除了分享踩點台灣各鄉鎮縣市的觀察、參與城市的新想法：我希望它是一個有機、會代謝的城市而不過度文明完美。

超過 50 位臺灣新生代設計與藝術相關工作者共同組織，臺北設計與藝術指導協會 (TPadd assoc.) 強調設計應以藝術方法提煉內容的核心價值。

如何將「音樂的軌跡」視覺化？「在創作的過程中，有自己滿意的部分，也有自己不滿意的東西，一直到做出完成品之前都是過程，對我來說，那就是軌跡」。

近年台灣各城鎮、各地都在談「地方設計」，然而我們可以如何看待「地方」？地方究竟要「設計」什麼？

以內容為核心的思維，加上擁抱形式上的實驗創新，必應創造在這動盪的一年，展現了無論線上線下都能打動群眾的深厚實力。

藉深諳美學經濟的社會觀察家詹偉雄的觀察和爬梳，從聚焦設計在台灣認知的轉變、設計進入公部門帶來的成效，最後試看設計的未來，或許會從中得到屬於自己的答案。

金馬電影大師課開課，金馬主席李安現身授課，新生代青壯導演連番提問：為什麼後來不再自編自導？作品不如預期怎麼辦？拍不好不如不要拍？10個提問，一一解答！

整座山就是孩子們的教室；而大自然，變身成另一個最自然、也最深奧的學校。

當代有越來越多辦公室突破典型軟硬體的規劃，讓創意工作者有更多變換狀態的彈性、觸發靈感的可能，在台北圓山的CIT就是一個值得參考的案例。

藉由設計美感的導入，讓大眾把過去對於消防設備難讀、不美麗的印象移除！

疫情加速品牌服務走向線上，如何透過「體驗設計」，結合美感和使用者需求，創造完整品牌體驗，真正留住消費者、轉換成商業價值？

拜拜基本款是版塊設計討論度最高的專案，也帶進許多新的機會。然而，李明說，「網站要能夠吸引人，不能只靠特效或吸引人的視覺發想，還是要靠內容打動使用者」。

存款收款、跑三點半，每月的結帳單是傳統銀行給我們最綿長的絮語，在新時代裡，我們和銀行之間的關係，還可能產生什麼樣的新火花？

品牌溝通除了透過感性的視覺風格，贏得矚目，如何讓消費者真正了解、並打從心裡認同品牌？資訊內容又該如何和設計結合？

nendo佐藤大與17組建築、設計人閒話家常，聊出設計師的真心話。這篇節錄與建築大師隈研吾的雜談，包含令人崩潰的施工現場、設計的堅持與不堅持如何拿捏。