《Shopping Design》邀請到松浦彌太郎，向他請教生活與購物的松浦式哲學，這些看似理所當然的道理，有時候卻是最難做到，最發人省思的人生箴言。

由台灣資訊圖表設計公司 Re-lab 出版的「臺灣數據百閱」，解析 100 個台灣發展數據，製成清晰好懂的資訊圖表，用數據說話，讓人一次看懂台灣變化！

跨界潮流藝術家的三金御用主持人黃子佼，以及把金曲獎辦得轟轟烈烈，甚至徹底改變了台灣頒獎典禮風景的知名製作人陳鎮川，他們怎麼看設計？

「設計重要嗎？」我們請來文策院新科院長—— 作家胡晴舫，及Plan b創辦人兼資深合夥人游適任，從不同的觀察角度分享他們對「設計」的看法。

演唱會最大的魅力就是讓五感皆能得到撼動，而在這個科技進化的時代，舞台表演到底能透過設計到達怎樣的新境界？聽聽這些幕後頂尖推手的心得分析！

身為資深華語樂迷的設計師林唯哲，除了有千張唱片收藏更把台灣唱片帶到國外開展，他如何看待唱片設計的趨勢與台灣市場的特色？

Kokuyo 是一間百年歷史的文具老品牌，他們以何構想決定再創業，設立實體店鋪 Think of things，並重新定義文具與人們之間的關係呢？

「唯有提升對於白的敏銳度，我們才能發現這個世界更多耐人尋味的美好。」日本設計大師原研哉談「白色」，他認為要掌握「白」的精髓，不能單從顏色的觀點來看⋯⋯

留白隱喻的其實是「空無一物」，這樣它才能對之前所呈現的那僅有之物，創造出更多層次的被理解可能。

雖然眼睛無法一次抓住從左到右的舞台，繽紛的群舞真的是目不暇給，但幾個獨舞卻是近距離、貨真價實般、直擊到身體最原始歡暢、難以言喻的悸動。

2019年，包浩斯（Bauhaus）創立整整一百週年，研究漢學與東洋哲學的專家相信，亞洲的禪學（Zen）與無為影響了包浩斯，這兩者背後的精神是相通的。

在冒險家的故事中，它能告訴我們如何在身體的深處，試著open up那些自己打不開的感官。

所謂的老天，就像是大家意識共存（資料庫）的部分。

足球會成為台灣成長的痛處，也許可從三個角度來看：個人的創造力、組織的想像力與社群的紐帶張力。

從展覽、設計思考、紙本書與人生哲學與經驗，都侃侃而談一番，你會發現設計的最高段並不只是「技法」，更重要的，其實是「思考」。

「一方面誰都愛美的東西或是眼球經濟，但它不能產生一種持續性的體驗。如果說蔦屋書店是一個成功的項目，設計可能只能占 50%。」

「V&A第一座海外設計博物館」並非它真正的名字？而槇文彥當初在接到建築委託時，也不知道這座博物館要「博」的是什麼？

飛躍文創 陳姿含、陳慈賢，時藝多媒體 王華瑋、格式設計 王耀邦、資深策展人 蕭淑文，聯合數位文創 鍾逸民等6位策展好手，以梳理過的實務經驗，分享關於策展，那些你想了解的事。