NIO倪嘉隆是一位插畫家、設計師。自犬兒離開後， NIO開始接觸山與自然，進而獲得療癒，並開始將這份療癒帶回創作，透過「山獸」表達對土地與生命的關懷。

日本新銳木雕藝術家石田美穗，擅長從自然神話汲取靈感，並運用木頭雕刻出細膩的木雕創作，海外首次個展於12/1起在臺北表演藝術中心展開為期20天的展覽。

以地中海式料理為主張的吐司利亞，如何以鼓勵斜槓、推動學習的企業文化，在人才快速流失的餐飲業中，培育擁有全方位能力的「全才」，塑造品牌競爭力？

嘉義生活風格雜誌《+1+1+1》二刊發行！特邀知名日本攝影師濱田英明來台拍攝，以「博覽小城的日常百科」為題，並從生態、飲食、書寫三大主軸深入小城魅力。

臺灣工藝研究發展中心與新光三越文教基金會以文化為根，工藝為媒介，社會人文關懷為出發，使臺灣工藝生態系富有活力動能持續創新、與時俱進生生不息的美麗世界。

今年臺北文化獎循著 4 位得獎大師：瘂弦、米復國、姚立群、張乾琦的作品，與 4 場系列活動，邀請民眾一起在巨人肩上，眺望臺北文化風景。

2023 臺南藝術節《慾望街車》11/18 登場！重新詮釋田納西·威廉斯的經典之作，透過文本、聲音設計巧思，創造跨時代共感體驗。

旅日的暢銷作家 Chez Kuo 最新書《咖啡寶島》，延續強大的情報能力與咖啡選店的敏銳眼光，一口氣踏訪台灣 9 座城市、101 間咖啡館介紹。

身為一位廣告創意，要如何兼顧「好玩」與「現實」，讓作品富有更高的價值？台灣奧美群創意總監－許力心談「創意」所需具備的事。

生成式 AI 的出現，無疑對於創作者們敲響一記警鈴，究竟創作者如何在 AI 的世界裡覓得一處淨土，而我們又該如何看待自我與科技的關係？

春池計畫從新竹展開，後走進日本、策劃東京春室「透明 PACHINKO」，台日設計、藝術、產業經營有哪些不同？一起看主理人吳庭安的文化與產業觀察！

法國藝術家 JR 於 2007 年的作品，深入以色列和巴勒斯坦，拍攝兩國擁有相同職業的人們，輸出成巨幅照片貼在隔離牆上，促使當地人面對面並思考。

療癒系攝影師出沒！平面設計師 Alan Hong 以 AI 充氣角色融合攝影作品，為日常風景創造療癒的一隅，吸引大量的追蹤者大喊「太可愛」啦！

專訪成為威尼斯影展 VR 競賽單元的評審團主席，台灣第一人的陳芯宜導演，梳理她的創作成長和挑戰，以及深入了解 VR 產業與創作的真實面。

FOCA 福爾摩沙馬戲團以注入文本的「新馬戲」為核心，佐以 FOCASA 馬戲藝術節與兒童馬戲教室，拉近馬戲與群眾的距離，打造有機的馬戲生態系。

「實體經驗」越趨被重視，新體驗時代下，是什麼讓人類的感官變貪心了？身為創作者的社會責任與創作目的是什麼，或許是我們接下來所需要探討的。

2023 白晝之夜邀請巴西的藝術家 Néle Azevedo，帶來 18 年來走過 26 個國家的知名藝術作品，以形式與時間顛覆紀念碑的意義。

在瑜悅設計 黃國瑜 Leo 與 StudioPros 李宜軒的對談之下，將一同思索：若將體驗設計作為方法，如何在多變競爭的環境下將品牌帶向新高度？