一檔展覽，乘載了議題的溝通、價值的傳遞、情感的共鳴、體驗的設計，當策展蔚為當代最具影響力的敘事方法之一，它如何呼應時代與群眾的期待，又如何在商業裡實踐價值溝通，讓品牌與消費者之間能以更親密的距離展開對話？
3 月的 Shopping Design 風格經濟學院，從策展思維的建立、共感企劃的創造、科技藝術的導入，乃至於商業案例的分享，層層剖析策展之於生意的潛力，共構策展應用的新篇章。
策展思維的建立——INCEPTION 啟藝
Business Director／吳沛綺 Peggy
策展團隊 INCEPTION 啟藝自 2012 年創立至今，曾先後為各式品牌、公部門、藝術家等多方單位進行策展，身為負責判斷專案需求、梳理策略重點的 Business Director，吳沛綺觀察到：近年來，許多客戶的線下活動需求，已然從原先的品牌記者會、產品發表會，轉變為「展覽」，由此可知，策展儼然成為一種新興的行銷語彙。
在這樣的需求之下，展覽背後欲溝通的價值與訊息，就好似是整個策展過程中不可偏離的軸心，吳沛綺分享，「從接到客戶需求那刻起，直到整個展覽圓滿落幕，我們的團隊都在不停自問：為何而策展？」，因為，策劃一檔展覽的方法有成千上萬種，其中並不存在絕對的對與錯，只能儘可能選擇最符合核心目標的那條道路，在前行的過程中不時檢視，確認方向未曾偏離。
除此之外，吳沛綺也提到， INCEPTION 啟藝的團隊，是由內容、宣傳、營運等 3 個層次共構而成，但這並非意味工作夥伴們分屬的專業領域，而是無論身處任何角色，在策展過程中，都應同步考量這 3 種面向，因此，這樣的思維被 INCEPTION 啟藝稱作：「360 度策展」，藉此為每場策展創造完整且全面的體驗路徑。
引導共感的議題企劃——水越設計
水越設計創辦人・都市酵母發起人／周育如
立志於以設計改變社會、創造價值的水越設計，深信設計的存在除了服務商業之外，更背負著改善社會與生活的使命，因此多年來產出許多以「參與式設計」為核心的作品，創辦人周育如坦言，這件事一開始並不容易，「比方說，當我們設計一個垃圾桶，不只要讓它符合美學標準的前提，還要讓民眾知道——這個垃圾桶是如何被設計出來，垃圾桶的設計又為何重要，藉此提升理解度、參與性，最後因此產生認同感。」
接著，周育如提到水越設計近期完成的「基隆觀光指標系統」，她分享，在目前的台灣，擁有完整觀光指標的城市其實不多，不過，對於欲發展觀光的地區而言，這樣的系統至關重要。周育如指出：「迷路這回事，並非天生路痴，而是陌生的環境使然」，正因在地人與觀光客的「方向感」大不相同，水越設計首先投入了大量時間，循著地方的內容規劃，梳理專屬於基隆的動線，最後，以需求者的角度出發，將指標無縫融入環境之中。
對此，周育如形容，觀光指標系統之於一座城市，就像是連接身體各處的經絡，「我們期待藉此打通不同穴道，改善這座城市的血液循環，讓群眾得以看見基隆的迷人之處」，與此同時，指標系統的設計，也好似是為一座城市策展的過程，在爬梳資料與脈絡後，以設計轉譯，為來者指引、展示所有悉心規劃過的精彩內容。
科技與藝術的跨界共構——超維度 DIMENSION PLUS
初未來創辦人・超維度創意總監／蔡宏賢
當「跨界協作」成為全新趨勢，藝術與設計領域也迎來更多科技、工程相關人才，蔡宏賢提到，不同的專業導向，有著不同的任務與目的——藝術是為了表現，設計為了溝通，科學為了探索，工程為了發明⋯⋯，因此，若要使跨界協作得以成立，就須達成「相互理解」的大前提，「我們常常遇到的狀況是，工程師並不理解藝術家想創造的美學體驗，而藝術家也不了解科學知識或工程實作，這樣的事情一旦發生，必會影響專案成品呈現」，因此，如何讓不同領域的工作者，能在團隊中順暢地溝通，便成了值得思考的大哉問。
再者，蔡宏賢談到科技與藝術結合的應用面向——衍生藝術，蔡宏賢解釋，「衍生藝術即是由藝術家創建一套規則，並透過程式讓電腦去演算指令，進而生成作品」，如此一來，藝術家便從主觀的創作者，轉變為藝術系統的架構者，而作品也不再是固定不變的恆定結果，而是不斷衍生生長的變動狀態，甚至可能因此獲得超乎想像的成果。
而超維度也將這類成果置入策展，創造體驗中的「沉浸」，試圖讓觀眾依賴原始感官，進入某種體驗中，透過數位科技，將想像中的情境與現實連結，於是，你能夠走進梵谷的名畫，亦能置身賽博龐克的電玩世界。「其實人類渴望的事情從未改變，就是沉浸於崇高的體驗，在多重感官的包覆下重生，這也是未來內容導入策展的意義。」
策展裡的商業定位與溝通——落日轉運站
驚喜製造 創辦人／林業軒
以體驗設計見長的驚喜製造，先前首次嘗試於高雄駐點，發展全新劇目「落日轉運站」，林業軒提到，少了原先在台北的舊客基礎，面對相對陌生的市場環境，如何向全新的客群溝通「沉浸式體驗」，是當時非常艱鉅的課題之一，因此，他們透過實體活動企劃以及線上社群擴散，積極與在地人和媒體溝通。
此外，林業軒還提出了另一個想法——北客南送，「我們在台北的經驗是，很多人會為了驚喜製造，從中南部特地來到台北，那如果反過來想，有沒有逆向操作的可能性？」於是，驚喜製造串連高鐵、在地旅宿、訂房網站等，為從北部南下的體驗者安排相對優惠的套組，降低交通與住宿成本，並善用文博會在高雄、文化幣發放、高雄演唱會、連假等時事與人流，創造行銷紅利，最終順利達成品牌於異地駐點的一大里程碑。
從線上到線下的 IP 聚眾力——WILDER
山型者 WILDER 創辦人／葉自翔 Marc
由自媒體起家的 WILDER，創立以來便致力推廣戶外生活風格，創辦人 Marc 認為，所謂的「戶外活動」，並不只有登山和露營而已，它象徵著當代大眾的一種心理需求，也就是暫時逃離庸碌的日常生活，在自然中尋求心靈出口，而 WILDER 後續的社群經營，也以營造這樣的「逃逸感」為核心。
在這之後，WILDER 將線上社群延伸至線下實體活動，打造野營祭「WILDER LAND」，Marc 分享，此活動以體驗為重點、互動為本質，講求自然原始的氛圍，「因此，我們會特別鋪陳在戶外的『探索感』，連攤位的位置也有別於普遍的區塊式安排，把攤位錯落於場地中的各處，讓體驗者藉此與環境，甚至與他人展開互動」，當 WILDER 已不單單僅是線上社群，而進化為一個擁有話題性與聚眾力的 IP，Marc 認為，無論是社群或是 IP，其核心都並非無限地擴張領地，而是不斷地凝聚、回流，與品牌一同共生共長。
從 INCEPTION 啟藝的策展思維、水越設計的議題企劃、超維度的跨界共創、驚喜製造的定位溝通，到 WILDER 的社群 IP 聚眾，5 種不同的專業面向，卻同樣聚焦於策展形式中的商業實踐，向品牌展示策展作為溝通載體的多元可能性，也預見未來展覽的無限潛力。
