《紐約時報》以互動式網站設計，一舉入圍 ADC 設計獎三大項目！一改傳統媒體圖文相間、中規中矩的網頁配置，《紐約時報》以沈浸式互動網站體驗，以及獨到選材之道和對文字的堅持，融合能引起共鳴、深刻的品牌力，成功適應全新的視聽習慣與需求，開創數位時代的敘事典範。
ADC 入圍三大亮眼之作
全球歷史最悠久的 ADC 創意大獎，專注於表揚數位媒體、包裝、空間設計等各領域的卓越作品，今年（2024）《紐約時報》獲得攝影獎，並且入圍出版物設計以及數位插畫大獎，可見其雖非新秀，創新的力道卻足以突破重圍，讓人眼睛一亮。
首先，《紐約時報》以細膩捕捉俄烏戰爭的「 A Boy’s Life On the Frontline」（「在戰爭前線的男孩生活」）奪得最佳攝影獎。這項企劃由報導者 Lynsey Addario 隨烏克蘭男孩 Yegor 一家，在戰火交加的 2023 春日一同生活寫成，平實忠誠的影像語言與文字並陳，帶來少見且私密的前線生活側寫。
「How Hip Hop Changed the English Language Forever」（「嘻哈如何永遠改變英語脈絡」）則入圍出版物設計，以豐富的多媒體素材以及互動式的黑膠音樂放映設計，以文化考察的切角和圖鑑式的影音呈現，帶讀者探索嘻哈文化如何深刻重塑當代英語的樣態。
而饒具風格的「The Hurrican and the Saildrone」（「颶風與海洋探測器」）則入圍插畫類：這篇報導聚焦一家公司將船隻送入暴風眼，蒐集數據的大膽嘗試，此作的插畫不僅成功將科學數據活潑化，也傳遞風暴的戲劇性，因此受到高度肯定。
因應當代讀者的網頁設計
《紐約時報》媒體業龍頭的地位，在 2005 年後，在讀者喜好改變以及新聞數位化的左右夾擊下受到撼動，而今，在異於過往中心化的自媒體時代，《紐約時報》主動出擊，打破傳統媒體圖文分割、報導式的網頁架構，換上創新數位體驗新裝。
這三件獲獎作品的數位設計，都因應使用者以手機閱覽的習慣，特別為手機寬度設計行距，並調整文章段落；用電腦版則會看到大面積的留白，為視覺帶來喘息空間。
此外，不僅換頁流暢方便現代人「一路滑下去」，也搭配換頁時才啟動的動畫效果，以及像限時動態般自動播放的影片，富含動態感的內容，營造沈浸式的閱聽體驗。
《紐約時報》對圖片配置也有所講究。比起統一、首尾對齊的格狀設置，他們以大小、尺寸不均的照片製造節奏感，並適時插入全幅照片，代替文字傳遞情緒渲染力，有些作品有著手工拼貼本的既視感，讓文章呈現更真情流露、不受形式所拘。
當代讀者想要什麼？
《紐約時報》成功在數位時代順勢轉型。不僅憑藉以上出色的 UI/UX 設計廣受讚譽，更反其道而行，聚焦於非即時、無爆點但深刻的故事，例如賴比瑞亞救護車司機的日常，或阿茲海默症女性的生命紀實，然後慢慢地、完整地把專欄故事交代好。
《紐約時報》面對險境的逆境翻盤，彰顯品牌營造的重要性與心法：以品牌堅持的理念定錨，並透過設計力，因應使用者千變萬化的需求，靈活演化。於時代變遷中，《紐約時報》不斷更新自我，成為穩定且充滿生命力的數位有機體。
對得獎作品有興趣的讀者，可以訂閱《紐約時報》得到完整的閱讀體驗。
資料來源：The One Club、Why people pay to read The New York Time、The New York Times Adapts to the Digital Age、Visual Capitalsit
