掌握「體驗設計」引導商業、創造共感，是當代品牌建立記憶點的關鍵。在資訊轟炸、注意力稀缺的時代裡，單向的視覺傳遞已不足以留住消費者；品牌與消費者的連結，往往在每一次踏入空間、觸碰與駐足的體驗中決定。
由 Shopping Design 主辦的風格經濟學院講座，邀請到形容事物所、水相設計、山陽山陰、忠泰集團 4 組實戰專家，分享從商業空間、策展顧問到場域經營的設計心法，揭開如何透過策略組織場景、編排感官，運用「體驗設計」重塑品牌生命力。
01 將「集體信仰」轉譯為有感的「物理秩序」
蔡東宏、許琇鈞｜形容事物所 adj. everything 共同創辦人
「我們不討論貨幣與帝國，我們討論如何看見品牌中的信仰。」形容事物所共同創辦人東宏以宏觀的人類演化史為開端，指出在 AI 技術普及的時代，設計師的價值已不再僅限於技術端的執行，而在於如何比 AI 更懂得引發人類的「想像力」。
這份引發想像的能力，源自於《人類大歷史》中提到的「認知革命」。東宏認為品牌的本質上就是一個「集體想像的虛構故事」，它是跨域合作的基石，能讓互不相識的人們為了同一個願景共同努力。然而，空有想像不足以落地，精準的溝通邏輯更是關鍵。
東宏引用著名故事〈巴別塔〉寓意，強調語言若不一致，建築將隨之停擺；因此，設計必須將抽象感性轉化為嚴謹物理規律。在「鶯歌陶瓷博物館商店」中，團隊從器皿的物理本質開發出「圈足字體」，將視覺邏輯延伸至空間櫃體的配置，使品牌識別系統能與建築作品自然呼應。
東宏表示，設計是將「抽象文化信仰」轉化為「具體物理秩序」的轉譯過程。東宏強調，真正的風格並非刻意的拼貼，而是在統一的邏輯中自然生成。在 AI 數位浪潮下，唯有建立在清晰邏輯與真實經驗之上的品牌，才能擁有跨越時代、生生不息的影響力。
02 透過「民眾參與」滲透空間、重塑真實體驗
李智翔｜水相設計 WATERFROM DESIGN 設計總監
「好的概念，能讓平凡材料產生不平凡的價值。」水相設計總監李智翔以「哲學優於技法」為起點，強調設計不應受限於既有形式，而應回歸物質本質，透過跨界思考與假設，為商業空間建立獨特的敘事架構。
在實踐面上，水相設計將空間視為一場「策展」，以「光影、自然與腳本布局」作為三大核心 。李智翔認為光影是引導探索最精準的手法，而自然則是尋求人工機能與物質本質間的平衡；透過腳本思維的鋪陳，讓材料與配置不只是裝修，而是承載文化脈絡與使用者體驗的線索 。
以台中分子藥局為例，團隊打破傳統櫃檯結構，在長型空間中置入共享長桌，促進藥師與顧客交流；透過霧面壓克力藥架，將原本雜亂的藥品包裝化為藝術品般的展示，讓藥局在滿足買藥需求外，更成為一處兼具功能與情感的「綠色實驗室」。
在台北咖啡空間(beanroom)中，水相設計將「消費行為」轉化為空間表情，讓咖啡罐直接成為牆面的一部分，隨著消費者取走一罐咖啡豆，牆面將產生即時的視覺變化。這不僅讓商品成為空間裝飾，也透過真實互動使品牌在收集消費者購買喜好數據的同時，創造出令人驚喜的沉浸式體驗。
李智翔總結，空間並非填滿固化的存在，而是透過「留白」邀請使用者共同參與並補齊意義。在數位浪潮中，即便存在預算與時間的限制，水相設計仍堅持回歸物理本質，以策展思維重塑具生命力的真實體驗。
03 策展即生活！將靈感轉譯為社會影響力
陳婕寧｜山陽山陰共同創辦人
「策展不是一個職業，而是一種生活狀態的轉譯。」山陽山陰以此為核心理念出發，強調策展不應被侷限於視覺設計或單一學科，而是一場連結日常感性與理性策略的溝通運動。他們主張策展人的角色更像是一位跨領域的「轉譯者」，負責將音樂、電影或生活瑣碎中的靈感整合，並轉化為具備商業價值與社會意義的具體內容。
在策展策略上，山陽山陰秉持「策略先行」的心法，強調精準的「偵探思維」。他們認為成功的提案必須始於對「為什麼（Why）」的深度探討，透過持續提問來梳理客戶混亂的需求，進而分辨出客戶「想要」與「真正需要」之間的落差，確保設計能精準回應核心問題，而不僅是流於形式的美化。
以「RHINO LOOP:0 犀牛盾循環概念展」為例，團隊將抽象的永續議題，轉化為具象的物理體驗。山陽山陰在展覽中整合材料特性與場域敘事，引導觀者在參與過程中理解產品從回收、重塑到再利用的零浪費願景。透過動態整合材料專家與空間設計，他們成功將生硬的環保數據，轉化為感官可見的物理秩序，讓永續成為一種觸手可及的行為。
「策展應回應時代脈絡，讓產生的連結在活動結束後持續存在。」陳婕寧強調，山陽山陰追求的是超越展期的長效影響力，透過循環設計減少耗材，並在留白中邀請使用者參與。即便面對預算與規模的挑戰，依然堅持以彈性的協作模式與清晰的邏輯，在虛擬浪潮中重塑與地方、與群眾之間深層的情感連結。
04 以跨界藝術，構築城市的明日願景
楊紋昌｜NOKE 忠泰樂生活 行銷部企劃經理
「我們不只是在蓋房子，而是在創造一種生活可能。」忠泰集團以「A Better Tomorrow」為核心理念，將觸角從傳統建設延伸至文化藝術與商業策展，致力於推動城市更新與公共空間的轉型。對忠泰集團而言，建築與商場不只是冰冷的硬體，而是承載社會互動與文化美學的容器，透過跨界企劃與藝術介入，為城市注入永續的生命力。
在品牌策略上，楊紋昌主張「企劃應優先於設計」，強調鎖定 TA 並透過跨界整合，打破大眾對商業空間的信任門檻，並進一步與藝術家、在地品牌深度協作，將商場轉型為具備教育意義的實驗場域，使品牌經營從單純的消費行為昇華為深層的文化共鳴。
以「萬華世界下午酒場」及大直「NOKE 忠泰樂生活」的藝術計畫為例，團隊將萬華舊城區的常民文化轉譯為具現代感的展演場域；而在新型態商場中，則透過「閃閃冬季」藝術計畫或與「釀電影」合作的常態性活動，將制式商場塑造成動態藝術聚落。這些行動不僅創造了獨特的購物體驗，更在日常中啟發觀者與藝術對話，建立起緊密的社區連結。
楊紋昌表示，成功的企劃在於「精準合作」，將每一場活動都視為對未來生活的提案。即便在商業框架下，依然堅持嚴謹的策劃流程與跨部門協調，確保每個作品都能在商業與藝術間取得平衡，透過持續的跨界溝通與資源共享，在瞬息萬變的時代中，與城市共同演繹更具共好價值的明天。
