赤峰街散步地圖/WearPractice 模範設計陳列室:生活物件、服裝飾品,老件傢俱打造的選物空間

2021/09/28
赤峰街散步地圖/WearPractice 模範設計陳列室:生活物件、服裝飾品,老件傢俱打造的選物空間
圖片來源/模範設計陳列室臉書
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
位在台北赤峰街一角,以不同主題企劃策劃的選物店「模範設計陳列室」,從服裝、飾品到生活物件,在充滿時代感的 20 坪老件空間裡,迷人地展現樣貌。

位在台北赤峰街一角,以不同主題企劃策劃的選物店WearPractice:「模範設計陳列室」在今年五月時開幕,他們與許多台灣獨立設計師合作,也引進不少國外設計師品牌,從服裝、飾品到生活物件,在充滿時代感的20坪老件空間裡,迷人地展現樣貌。WearPractice品牌創辦人之一劉凱說,「其實我們在做一件事,我們希望模糊時尚與生活之間的界線。」

台北赤峰街「模範設計陳列室」0
圖片來源/模範設計陳列室臉書

「wearPractice」發跡於2011年,至今已有十年的時間,原先品牌僅經營網路商城,直至後來在2017年於中山北路開設了「模範品牌實驗室」,再於今年五月開設「模範設計陳列室」,一路從一棵小草穩穩地茁壯成了大樹。劉凱坦言,從網路到實體店面的開設,需要極大的勇氣,那是成本的翻倍、是更大的風險承擔,但劉凱說,「不論是香氛、手工皂,或是服裝,這些東西即使你描述它質感很好、香氣多誘人,消費者可能也感受不到。」而這個想法成了開設實體店面的契機。

WearPractice : Lab. 模範 品牌實驗室01
「WearPractice : Lab. 模範 品牌實驗室 」店面外觀。 圖片來源/模範品牌實驗室臉書
台北赤峰街「模範設計陳列室」30.jpg
「WearPractice : Lab. 模範 品牌實驗室 」為地下一層與一樓組成的空間。 攝影/侯俊偉 © Shopping Design

無法否認的是,實體店鋪有其魅力存在,飾品拿在手裡的質感、沁入身心的氣味與感受,即使只是身處在空間中沒有進行任何購物,其氛圍似乎也將你拉入了另一個時空。這就是「模範品牌實驗室」、「模範設計陳列室」接連開設的原因,藉由這些空間,他們要帶給消費者更多種生活的可能性。

但這兩間店究竟有什麼不同?劉凱說,「品牌實驗」是在一個具有生活感的空間裡,有許多不同的品牌、設計師、團隊進行展售合作;而「設計陳列」則是更著重在氛圍、浸淫在時間裡,透過老件傢俱與時代感的設計,採週期主題策劃,將各品牌透過主題拆解後重組呈現。

台北赤峰街「模範設計陳列室」25.jpg
WearPractice品牌創辦人劉凱(左)與Ning(右)。 攝影/侯俊偉 © Shopping Design

實驗是嘗試與實踐,但主題策劃又是什麼?以設計陳列室的首檔主題「小說家與理想主義」為例,「其實這檔主題我們要講的就是理性與感性」,劉凱認為,人並不是只能二分為這兩種類型,事實上兩者是可以共存兼容的。以陶製來說,其手感的質地可以讓人感覺到溫度,這是相當感性的,但在過程中卻需要理性地挑選適合的土質、經過特定的溫度與時間窯燒,才能夠看到成品,而這樣的精密計算,是將理性涵蓋在內的,「理性和感性從不是對立或對稱的關係。」

台北赤峰街「模範設計陳列室」26.jpg
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

陳列室所推出的企劃並不定期,WearPractice品牌創辦人之一Ning如此形容這個構想,「我自己覺得企劃就像是四季的流逝,就像你並不知道夏天是哪一天真正到來。」當然這並不是拖延工作的一種說詞,一方面來說Ning與劉凱給了自己更充裕的時間去構思,一方面也給設計師們更充份的空間與時間,去創作出理想中更好的作品。這個想法本身就是浪漫的,也是理性的。

台北赤峰街「模範設計陳列室」22.jpg
攝影/侯俊偉 © Shopping Design
台北赤峰街「模範設計陳列室」19.jpg
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

模範設計陳列室約20坪大小的空間,全由劉凱操刀設計。劉凱刻意在入口側邊設計了一個櫥窗空間,將每期的專題概念置入,再加上基於喜愛老件和新物融合的靜謐調性,保留與重塑部分泥作並複合黑鐵、黃銅、具有年代的古道具,也將原本的磨石子地顯露出來,每一個物件因應時態而存在,將 wearPractice 陳列「可持續性」的概念落實,劉凱和Ning說,「這是我們喜歡的時代感,是一種純粹的狀態。」

台北赤峰街「模範設計陳列室」00
圖片來源/模範設計陳列室臉書

店內有許多值得玩味的老件傢俱,像是古董鉛字櫃、英國老式的襯衫櫃,還有古典的製圖桌等,這些都是劉凱與Ning花費了許多時間尋覓購得,能夠映襯出設計品的質感與情感。舉例來說,團隊就運用鉛字櫃的格子來呈現設計師的作品,目前展示的是日本飾物作家雨氣 uqui的創作,一邊是從海邊撿拾的的貝殼;一邊是從山上取得的石頭,鋪在相對應的飾品創作下方,讓消費者能夠產生直接的情感連結,這就是陳列的設計與巧思。

台北赤峰街「模範設計陳列室」23.jpg
攝影/侯俊偉 © Shopping Design
台北赤峰街「模範設計陳列室」18.jpg
攝影/侯俊偉 © Shopping Design
台北赤峰街「模範設計陳列室」21.jpg
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

另一值得一提的品牌來自冰島,由冰島的後搖樂團Sigur Rós主唱Jónsi所打造的香氛系列,Ning笑說,「因為無法事先聞過,但從他的音樂創作品味出發,我相信這系列香氛應該值得一賭。」而這一賭,賭對了,「聞著這系列香氛,就像聽著Sigur Rós的音樂,有種自己已經飄出去的感覺,更有種荒涼的草原在你面前的既視感。」當然,你必須走一遭陳列室,才能夠切身感受這樣的形容。

台北赤峰街「模範設計陳列室」5.jpg
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

在陳列室裡,並不是每件物品售完就沒了,但大多數是獨一無二的,就像礦石戒指,即使同款礦石也擁有不同的色澤與形狀,你必須觸摸、感受,在當下那個命定的時刻購入,這就是陳列室的魅力所在。

也許從外觀上來看,模範設計陳列室給人一點點距離感,但嘗試走進來後,你會發現,店內的品項並沒有想像中的高單價,而店員們的導覽,也不會使人感受到壓迫,反而能透過聊天與談話的過程,更清楚地了解物件的概念與設計想法,也能從過程中品味到不同的生活樣態。

「其實我們在做一件事,我們希望模糊時尚跟生活之間的界線」,劉凱坦言,開設實驗室與陳列室的初衷就是如此,「我們希望我們所選的物件與服裝是可以應用在生活中的,而且是很自然的,並不是標新立異,但你必須去嘗試,才能感受到這個可能。」

也許,在未來的一年、五年、十年內,你會購入不同的飾品、服飾,但模範設計陳列室的誕生,就是希望大家走進這個空間中因為喜愛某樣東西而購入,而這樣東西是你用了很久的時間後,依舊會非常喜歡的,同時呼應了「wearPractice」所欲傳達的理念:對生活的珍惜、對生活中所用物件的珍惜。

台北赤峰街「模範設計陳列室」27.jpg
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

人生就是不斷實驗的過程。模範設計陳列室藉由來自不同的設計師品牌呈現理想中的生活型態,將各自的理念表達並融合著對自我的期許,在新的陳列室空間裡,展開對於日常的想像。

WearPractice : Showroom 模範 設計陳列室
地址:台北市大同區赤峰街17巷20-1號
電話:02-2558-7063
營業時間:14:00-22:00 (週一公休)
Facebook:https://www.facebook.com/wearPractice.showroom

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
Shopping Design
2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

迎向 𝗔𝗜 變局!年度商業與設計趨勢盛會 𝟵/𝟯 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

AI 抹平技術門檻、平庸美感俯拾皆是,品牌與創意工作者該如何突破框架、適應市場變化,發掘新商業機會?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,重新定義 AI 時代下的商業競爭力。

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— 9.03 SUMMIT 趨勢論壇

AI 應用・情緒行銷・品牌設計・消費體驗・文化轉型 —— 5 大關鍵議題、9 位品牌領袖與創意領路人,將展開跨產業、跨領域的觀點激盪!

⟢ 精彩議程

❬❬ EVOLUTION|AI 應用:人機共創的實踐路徑 ❭❭

洞悉 AI 跨產業的商業應用,從互動設計到人機協作,全面重構未來設計生產力。

#AI共創 #互動設計
▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓