2023 年 Pinkoi Design Awards 以「設計質感」、「商業發展」、「永續設計」三大主軸為評選核心，分別透過五大類別：Lifestyle 質感生活、Star 璀璨新星、Culture 文化創新、Sustainability 永續設計及Buyers’ Choice 人氣票選邀請國際評審與全球會員評選，旨在持續挖掘精彩的設計品牌，今年在來自全球各地共同角逐獎項下，共有 16 組優秀的設計團隊脫穎而出！
其中，在 Star Award 璀璨新星獎項裡，特別聚焦以設計思維、創意性、品牌性為基底，且具備國際發展潛力的 4 組品牌獲獎，包括台灣在地茶品牌「淡然有味」、台灣插畫與布包結合的品牌「Moremoretoe 墨墨頭」、日本職人動物時鐘「Cinematic Forest」、紐約多學科跨域工作室「Studio Unto 凹凸設計」等，其不受限國界的創意設計能量、致力為買家帶來不同以往的使用體驗，用心實踐職人工藝的精神，感動全球各地粉絲。
首獎｜淡然有味：用當代美感孕育精品級台灣茶
淡然有味的台灣茶美學，如何能成為「茶的文藝復興」？誕生於 2007 年，由具備 25 年茶道經驗的老師官家姊姊所創立，與國家認證的專業評茶師妹妹聯手，堅持以百分百台灣在地最優質的茶葉，專注每一道工法，端出一杯杯嚴選好茶。
16 年前，不僅一頭栽入茶葉領域，更不斷力求跳脫既有的品茗形式，因全方位細緻的講究而廣獲各地好評，接著在西門町創立第一間茶會館，打造屬於這個世代的茶文藝復興。淡然有味首先重視選茶，尤以以招牌的半發酵茶——町金烏龍茶（取自西門町，也有台語『認真』之意）最為知名，「這是一款具有特殊發酵風味、獨家烘焙曲線的茶，是淡然有味獨家的味道， 也是目前最受歡迎的一款茶。」
除了茶葉品質外，也積極深化品牌茶道文化的內涵、包括去年跟故宮、vogue 合作推出聯名禮盒，分享孕育自台灣的茶美學，當中包括向國外單位交流台灣的自然農法、友善耕作，泡茶技巧、茶席美學等茶的風土與文化。目前來自日本的訂單最多，也進駐表參道咖啡館、飯店等商業用茶，獲得多間日本媒體報導。
特別重視包裝視覺的淡然有味，屢以別開生面的茶葉包裝設計獲國際設計獎，例如與書畫大師李蕭錕聯名、堅持獨立開模的茶罐，以鐵罐搭配木蓋，用三個茶罐的顏色來呼應香氣與風味等，未來團隊已瞄準日本、香港、歐美等市場計畫主要藍圖。
此次獲選「Star Award 璀璨新星」獎，淡然有味除了感謝粉絲和主辦單位的肯定跟支持，也在頒獎典禮時看見台灣滿載到創業能量，「很多台灣品牌一路走來很不容易，看到其他品牌經營者的堅持，大家一起努力著，給我們很大的信念。」
優選｜Cinematic Forest：製作坊間較不常見的物件
住在福岡縣的 Takahiro Koga，一直很喜歡畫動物插畫，偶然看到網路上關於雷射切割機的介紹，就嘗試以動物草圖為基礎，以雷射切割木材製成零件，再拼接組合成完整形體，加上乳漆和染色進行加工，製作出療癒又可愛的木製動物鐘錶。
最早從吊飾類小物開始，邊做邊摸索置物盒、胸針等，直到貓咪時鐘爆紅後，才持續以時鐘作為主要題材。四年後的今天，仍保留單純的玩心和喜歡畫畫、喜歡動物的初衷，唯一不同在於開始經營品牌後，會根據客人的回饋去改良商品，「例如時鐘上的文字，一開始只使用四個數字，但有些客人想要清楚地看時間，因此開始嘗試做比較完整的數字；另外，時鐘的指針一開始是買現成的指針安裝，都是黑色居多，但有些動物的形象也是深色，客人反應比較難去看時間，因此也做了商品細節調整。」
這是 Cinematic Forest 第一次報名參加的獎項，對他來講最開心的事，是獲獎之後陸續收到購買過商品的客人來訊息祝賀，有些客人買來當作禮物送給別人，這些客人跟他祝賀，覺得很開心、對客人來說覺得很驕傲；而設計師本人也與有榮焉，得獎後，客人也更安心購買他的作品送給朋友們。
「對一個在成長中的品牌，作品能被大家看見是很大的鼓勵」，而 Takahiro Koga 也觀察到日本以外的客人比較喜歡主流的動物，例如貓和狗，而在日本客人比較偏愛小眾的動物。「之前參加在東京的設計節，有中國大陸客人拿著手機在視訊直播，客人也回饋在日本以外的地區會很受歡迎，才發覺原來我的作品也可以做到讓日本以外的客人喜歡。」 Takahiro Koga 開心地分享。
去年加入 Pinkoi 的 Cinematic Forest，大部分銷售在台灣，最受歡迎的商品的就是貓的掛鐘，未來也打算持續動物時鐘的創作，成為一個「木製時鐘的動物園」，希望所有喜歡動物的人都可以在這裡找到自己所喜歡的動物，未來也可能會嘗試時鐘以外的設計作品。
優選｜Studio Unto 凹凸設計：以大自然為靈感，搭建使用者與產品合一的獨特記憶
由兩位旅美工業設計師共同創立，Unto 同時是一間設計公司、一個品牌，也是一間跨域工作室。「Unto」品牌如其名，就是正在前往某個地方的路上，代表著商品與使用者中間的介系詞，以大自然為靈感，搭建使用者與產品合一的獨特情感，乘載專屬個人的記憶，成為讓人想永久收藏、具有溫度的商品設計。
「Unto，既不是起點，也不是結果，而是過程。」對於研發很有執念，喜歡研發新東西，例如可以記錄聲音的卡片、像一攤水般的盤子，這些產品看似關聯度低，但唯一的共同之處，就是研發上和其他產業結合的高度整合性，也因此有能力產出「目前還沒有看過的產品」，Unto 就是正在前往某個地方的路上，一切都可以視為實驗過程，創造出自己的都沒有想到過的物件，「將意義留給每一位使用者自行詮釋，從大自然中截取素材」，例如 Color Gem 顏石臘筆，彷彿撿起一顆大理石就取之大自然的顏色就可以開始作畫，每一筆觸都透露了岩石獨特的不規則紋理和顏色，讓大人和小孩在放鬆畫畫的同時都能感覺到大自然的豐富和有機性。
「重視屬於自己的獨特記憶，密切關注自然，利用物體的重要性作為文化管道，並以一種我們經常可能忽視的方式重新引入事物。」最近和古根漢美術館合作，也與台灣的台北美術館、嘉義美術館、南美館合作外，Unto 相當重視社群曝光，「主動嘗試投稿屬性相同的國外媒體或國外 KOL，並在自己的網站完整介紹品牌，雙語能力也是非常必要的。」
「創業的過程有很多經歷，都有苦甜和困境，但我們都很享受這個過程，只要一有想法就去實踐它，當看到產品被使用、進入消費者的生活時，又獲得回饋，心境上就會變得非常遼闊，因為接觸到不同族群感覺自己的想法也被 refresh，就能持續創作出更多可能不同領域的東西。」
優選｜Moremoretoe 墨墨頭：以情感面貫穿創作歷程的台灣專業包品牌
墨墨頭工作室創立於2013年，起初以毛筆插畫風格為核心，創作近十年，從服飾、文具創作等周邊都有涉獵，兩年前轉型專心做多功能包包，並結合插畫創作，是台灣市場面上較少見的創作型態。
創業前七年，墨墨頭加快創作速度每週推出新品，以快速更新吸引新客戶定期回訪，但現階段則花更多時間在細節上，希望設計出不退流行、能代表墨墨頭的經典款型，「在快時尚的思維退燒時，夠經典的東西仍需要時間淬煉。」墨兒說。
墨墨頭最大的特色，在於包款上的每個插圖都有自己的小故事，包包本身就乘載了對生活的要求與心靈寄託，每個插畫小故事，都設定角色，例如小毛病怪獸，就是畫出身體和心裡的缺陷小怪獸，這些生活上看不慣的小毛病，從別的角度看其實可以很可愛，進而接納自己的不同狀態，「而情緒分裂包，一顆包有兩個毛病，外面和裡面有不同的小毛病」，包包擬人化，成為了情感面上很有故事性的商品。
做品牌最感動的，是獲得消費者回饋，「Pinkoi 的客人很特別，會耐心去看完品牌故事，他們會在意創作的歷程，以及問我為什麼要做這樣的設計。」至今累積的客人涵蓋十幾個不同國家的市場，也曾因為入圍金點設計獎、iF DESIGN 設計獎而接觸到不同市場。墨兒建議初創業者多花時間理解社群互動、詢問客人喜好、加強符合大眾需求的功能面向，多做功課：很多細節是客人給的。
「在這個時間點得獎，是很好的里程碑，剛好創業也滿十年了，這時後獲得肯定是個很大的鼓勵。」證明轉型的選擇是對的，也將會朝台灣專業包包品牌繼續前進。
更多獲獎品牌介紹：Pinkoi Design Awards 2023 得獎名單
