【DesignBIZ 專欄觀點】活在 AI 時代的手感｜劉耕名／Bito 創意總監

今年金馬60，我想談談 Craft。不只是因為電影某種程度來說是凝聚眾人的手工業，今年的典禮，我們從江賢二老師的作品，再到我們製作的逐格手繪入圍影片，都帶來了一種思考，關於 Craft 這件事對於這個 AI 時代的意義。

感動的不只是大師，更是手繪

很想一提的是，我們為什麼會用江賢二大師來做這次金馬60的靈感來源？因為藝術，也因為手繪。

電影現在受到很多跨界的影響，所以我們嘗試跨出去，在藝術的領域回看電影。我們親身在江賢二的作品中受到強大的啟發和感召，找到了和電影的共通性，像是情感和光影的流動、手感、筆觸、溫度等等。

金馬60這次等同做了一項行為藝術，在 AI 時代作為一個宣言。從實體的主視覺海報，到數位手機上的動態主視覺應用，再到典禮現場的 LED 螢幕和一支支手繪逐格入圍影片，讓觀眾置身於江賢二充滿藝術感的美的境界。想呈現這場視覺饗宴的震撼和動人，要怎樣延伸他作品中的筆觸 —— 手感的繪製、情感的流動，並將它們串連起來。

動手的快樂無法取代

“ 這次坐下來靜下心一張一張畫圖的時候，得到好多快樂！好像找回小時候畫圖的感覺 ” —— Bito 設計師黃松威說到。

手繪的情感，在未來是無法被取代的，因為它總是和親自動手的快樂有關。像聽錄音帶一樣，過程不能跳過，不能跳過直接聽下一首，A 面聽完，動手換面，才能聽 B 面。就算是諾蘭 (Christopher Edward Nolan)，到現在也一樣堅持用膠捲拍攝。黑膠、底片、絹印、Stopmotion 這些類比呈現，代表的是偶然、犯錯、呈現人類的不完美。我們都知道 AI 也許可以模擬結果，但別忘了創作時候那些療癒的時刻。

我們這次橫跨全球，和許多旅外動畫師一起合作，讓這群平常都用電腦繪圖的藝術家們，回到親自動手的狀態。一千多張，五種媒材，流著手汗也繼續畫。我相信觀眾們從最後入圍影片呈現的細膩之處都看到了，那些手繪的筆觸和痕跡可以這麼 Touching 。這同時也鼓舞著我，我希望讓大家知道，我們有這麼多優秀的動畫師，他們在國外的狹小公寓裡、佈滿畫紙的房間飛快地動筆，桌上放不下，把每一張畫鋪滿地板。這幅情景，是一種創作者與自己對話，充滿人類創作的傻勁，強大到連 AI 也無法取代。

過程，不完美才算完美

AI 作為工具很棒，AI 或許可以模擬，可以快速生成，但情感是無法被 prompt 出來的。有些時候 Craft 甚至要走過很多錯路、經過很多過程，才有最後的成果。我覺得現在設計教育裡，人人開口閉口在講 AI，沒有人在乎過程，只在乎結果；沒有人在乎 Credit，只想很快搏眼球。我覺得，重點還是作品要留下來、重點還是你怎麼想，你的品味、知識、經驗、會帶著你走到更遠的地方。別忘了創作者不只是為了別人的讚美，而是創作時的犯錯、所投入的專注與情感，更別說 Craft 時進入心流狀態的快樂。

就像拍電影一樣。